机械美学的创造性

1. 机械美学的思潮成分

其实机械美学本身是时代思潮（Zeitgeist）的一部分，代表时代精神，是部分艺术家在思想观念与性情上赫然的转变。由此而言，更倾向于将<东方红系列>视为有美学价值的纪念物，它们可以用来衡量社会变迁与艺术之间的关系，也称得上是红色中国重要的社会指标及其象征。借此，不妨检讨现代性雕塑存在的主要问题，即可以发现这种反思性纪念物的价值所在。我们看到在纪念物的领域之外，现代雕塑的重要性显然不及绘画。现代主义的阐释多与绘画相关联，大部分还是在界定雕塑不是什么，换言之，就只是说明雕塑不是绘画（Greenberg quoted in O’Brian vol 2,1986:60），雕塑也有抽象手法，只是并不成功。除了现成物的利用外，很难将现代主义的绘画创作论应用于雕塑方面。现代主义发觉难以将个人隐喻性的表现方式融入雕塑作品中。主观性的感受较易用绘画来表现，而且现代主义绘画不费吹灰之力就能进入个体的沉思之途；雕塑则依旧残留有公共仪式意涵，神化的人物塑像还是最为广泛接受的形式。现代主义矛盾的地方就是它追求普遍的共性，却又造成不受一般大众观迎的。
艺术 雕塑直到1960年代地景艺术兴盛后，才返回公共领域，否则多以新画廊或现代美术馆为营：特别是展示于美术馆的雕塑花园或成为巡回性展览。然而，中国当代公共雕塑至今依然乏善可陈，原因有许多，其中关键问题是思想因素的贫乏、反思精神的薄弱、形式实验的畏缩。
理论 本雅明的文化大工业时代背景下的机械复制的美学理论，主张在资本主义商业经济极度发达的社会背景下，文化被作为一种商品，成为具有生产力的事物，并根据马克思的生产力和生产关系的学说设立了文化生产力和生产关系的学说。
本雅明针对精英文化盛行的过去，提出现在的文化是大众文化，文学艺术不再具有贵族特权，其次，以往的文学艺术反映客观事物的真实的程度远远不如现在的摄影和电影技术对现实反映和记录的真实，第三，cd唱片等激光技术的发展让艺术可以大范围的廉价的传播并被接受，文化真正成为一种可以制造经济效益的商品。这个机械复制就是说，以前的艺术品比如蒙娜丽莎，是有真品和赝品之分的，现在唱片一发行，消除了真品和赝品的隔膜。这是大众文化的基本定义传播条件和它的基本影响。

2. 什么是机械美学

两种历史起源说，其一，高科技建筑源始於五○年代后期的英国Archigram学派之机械美学与结构美学思想。现代主义之第一代机械美学往往偏重於强调逻辑性、流程、机械设备、技术与结构；晚期现代主义之第二代机械美学则注重形式的运动性(流动性)，强调超感官的理念，比起第一代机械美学更轻巧、更灵活，风格倾向於「外骨架效果」，或，像昆虫般骨格在外而循环系统紧贴在内，结构所承托的空间或物体的内容变得可有可无，要紧是这般机械构件可以无限地添加再生，所体现的美学观意义是为了装饰，目的就是想增强这种机械式的艺术感受力，这里，Archigram学派之巨大都市机械与图象则成为高科技建筑审美的主要依据，并发展出属於高科技建筑的设计理念----技术表现主义。

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你可以进去看看，也许有些对你有帮助的！~但是我没有找到完整的定义！~真不好意思！

3. 机械美学理论

本雅明的文化大工业时代背景下的机械复制的美学理论，主张在资本主义商业经济极度发达的社会背景下，文化被作为一种商品，成为具有生产力的事物，并根据马克思的生产力和生产关系的学说设立了文化生产力和生产关系的学说。
本雅明针对精英文化盛行的过去，提出现在的文化是大众文化，文学艺术不再具有贵族特权，其次，以往的文学艺术反映客观事物的真实的程度远远不如现在的摄影和电影技术对现实反映和记录的真实，第三，cd唱片等激光技术的发展让艺术可以大范围的廉价的传播并被接受，文化真正成为一种可以制造经济效益的商品。这个机械复制就是说，以前的艺术品比如蒙娜丽莎，是有真品和赝品之分的，现在唱片一发行，消除了真品和赝品的隔膜。这是大众文化的基本定义传播条件和它的基本影响。

4. 机械美学的介绍

50年代后期的英国Archigram学派提出了机械美学与结构美学思想。较之现代主义之第一代机械美学往往偏重的强调逻辑性、流程、机械设备、技术与结构，代晚期现代主义第二代机械美学则更注重形式的运动性(流动性)，强调超感官的理念，比起第一代机械美学更轻巧、更灵活，风格倾向于外骨架效果。

5. 机械艺术的美学的特点

注重形式的运动性

6. 机械理性的美学是什么

探索理性机械之美2011年03月20日 10:04
来源：东方早报 作者：马俊
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韩巨良作品《挑战者》

早报记者 马俊

“安静的大男孩——韩巨良油画作品展”将于3月27日到5月18日在上海原曲画廊开幕。“安静的大男孩”所指的并非艺术家韩巨良自己，而是一列美国西部大开发时期的蒸汽机车，整个展览颇像是把大家带进了火车博物馆的展厅。如果把韩巨良从1989年以来各个时期创作的作品集中起来，人们将发现，这些作品几乎包括了历史上所有重要的蒸汽机火车型号，比如“前进型”、“建设型”，还有从1946年的第一台到毛泽东逝世当天以及1977年的系列“毛泽东号”机车。还有大量国外的各型机车，比如“哈德逊式”、“大男孩”、“挑战者”等。

在过去的三年中，韩巨良延续着多年来对机车的制图式描绘。他是一个艺术家，但也像一个机械工程师。他搜集有关机车的一切资料，参照工业制图，为了确定比例他不得不进行很多技术性的计算……大多数艺术家创作中所面临的形而上的冲突，在韩巨良这里似乎不是问题，他更关注的是比例、重心和数据。就像法国小说家罗伯-格里耶那样，不带成见、纯粹客观，用细致到繁琐的笔触描述一切。由此呈现出无比冷静、理性、精确的现实，但最后你突然发现，它一样具有惊人的美感。

可能会有人困惑，韩巨良不厌其烦创作出来的这些机车绘画，与一幅写实的照片和一张详尽的工业设计图纸区别何在？展览策展人李超认为，韩巨良的火车“跨越了具象的叙事结构和抽象的符号指向，在图形和色彩的构成中，建立起一系列写实油画的独特表达方式”。

如他所言，在韩巨良描绘的机车与蒸汽、金属与构架之间，潜藏着细微的色彩变化、生动的笔触；其中弧线、直线与斜线的对比，又形成了丰富有致的节奏变化，一步一步营造出冷暖对比和纯度与明度的对比关系，使他的作品富有了深层的魅力。也显现了艺术家不断思考和探索的艺术历程。到了近年，韩巨良的艺术探索更具实验性，他推出了机车结构图系列。将艺术、技术、设计以及计算等要素结合起来，通过精炼化的图形、线条、结构、肌理透射出更加抽象、理性的美。

但对于韩巨良的机车绘画，也存在着另一种途径的解读。有评论者认为，机车作为大工业生产以来的象征物，代表了人类的工具理性。它快速飞驰，并力大无穷。对照过去三十年来中国发生的一切，韩巨良的作品和已经在“高铁车轮”上的中国，存在着某种关联。这些解读作品的角度虽然不同，但都指出了韩巨良的作品确实已经构成历史和当代的对话。而对于韩巨良本人来说，似乎并没有想那么多。他从小热爱机车，喜欢工业的美感。长期重复的机械勾画，对他而言就像水墨画家的笔墨修炼。唯在这样的修炼之后，物还原为物，人则从中超脱。

7. 机械美学的运用体现

德系腕表的机械美学
德国人严谨得像一台机器，他们是“机械美学”的最佳代言人。严密、谨慎的思维方式，让精准成为德国人生活中不可缺少的部分。8分钟的谈话，不会含糊地说是10分钟，两分钟的细节可能就是决定成败的关键。德国人自己就像是会走路的钟，他们一丝不苟的性格与腕表追求精准的本质珠联璧合。德系表简于形精于心，外表简约、洗练，大气的骨架勾画出男人的刚强、理性足以，正确的计时才是他们更看重的。日耳曼民族的意志坚如钢铁，他们重视的是千锤百炼、百折不挠的品格，腕表自然而然也带上了坚固恒久的特性。德系表往往选材精良，做工严谨，品质经得起严酷环境和时间的考验。除了纯粹的德国表，有不少瑞士表也可归入德系。
像劳力士固然创立于瑞士，它的创始人之一德国人Hans Wilsdorf 将日耳曼民族的坚韧性情和严谨态度带入了腕表制造中。他们制造了世界上第一块防水防尘表“蚝式表”。游泳女星Gleitze曾戴着劳力士防水表横渡英吉祥海峡，在海水中浸泡了15小时15分钟，腕表分秒不差。后来登山家戴着劳力士登上珠穆朗玛峰，探险家戴着劳力士征服了南极，事实胜于雄辩，德系表不用绞尽脑汁给表换造型，凭着卓越的品质就能征服众人。德系的人用理性制表，选用合适的材料，加以公道的设计，用一丝不苟的工艺，打造实用的功能。精准、坚固、实用，德系表属于追求“大音希声，大象无形”境界的一派。
德系的机芯零件不像法系那么纤巧精美，但是注重材质，强壮、坚固、耐用，机芯的打磨有着德式的严谨。德系的机芯也许不是唯美派，不会为了美而美，他们讲究的是机械美学：公道的才是美的。德系机芯更多保存着机械原始的美，机芯的外形设计不受传统美学式样的约束，完全是功能要求的产物。由于机械本身就是合乎功能、合乎技术逻辑的构造，公道就是美，朴素不加修饰就是美。德系表正面露出机芯或表背透出机芯的设计并不少见，而格拉苏蒂PanoInverse XL腕表不但正面露出机芯，还把机芯翻转过来，让你可以直接从表盘窥视德式机芯的几大特点。3/4夹板、黄金套筒让机芯更坚固耐用。鹅颈式微调让走时更正确，而格拉苏蒂独特的双鹅颈微调，是德系机芯中少数具有装饰美的设计，也成为德式机械美学的经典。格拉苏蒂式打磨、蓝钢螺丝，德系的机芯重视的是精准和坚固，散发出和外形一样朴实、可靠的气味。
和法系表比起来，德系表的外形真的是守旧而传统。一旦出现一个经典的设计，他们就能几十年如一日地将此发扬光大。像劳力士的“蚝式表”，万国表（IWC）的飞行员系列，只在设计上稍作改动和修饰，基本上不会大改动。德系表喜欢延续经典款和复古，与喜欢创新、前卫设计的人不同，有人就是喜欢永不过期的沉稳。
德系的表没那么多鲜艳的色彩，他们像钢铁一样冷，展现的是男人的刚毅。黑白灰和各种金属的原色是德系表的主要色调，德系表总体是低调而内敛的。你不会看见特别张扬的设计，最多看到的就是钢铁的棱角和粗犷。德系表偶然出现一点亮色也总是点缀，经常是在运动款上闪现。即便用钻石和黄金去装饰，德系表依然是低调的，可以尊贵但是无需浮夸。德系重视的是外形的功能性和恒久不变的坚固。像万国表的飞行员系列，脱胎于专为军事飞行的侦查员和飞行员设计的腕表，风格阳刚硬朗，大表盘清楚易读，一目了然。高对比的荧光时分针及硕大的荧光刻度，无论昼夜都能清楚地判定读时，注重功能性。

8. 机械美学的运用范围

机械美学无处不在，机器美学作为一种艺术和设计的逻辑，既在艺术的创造中，更是在设计的广泛领域中得到了前所未有的体现。
最早提出机器美并理解它的基本性质的是两个美国人沙利文和莱特，两个奥地利人卢斯和瓦格纳，以及一个比利时人凡·德·威尔德。他们拒绝复古主义，对机器和技术进步有着热忱的认识，其批评思想超越了英国而向前发展。威尔德、卢斯对装饰的反对无疑是正在兴起的机器美学的先声，威尔德认为“技术是生产新文化的重要因素”；“美一旦掌握机器的铁臂，这些铁臂有力地挥舞，就能创造美”。 芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。曾经作为他学生的赖特在此基础上更是提出了“功能与形式同为一体”的说法。
<未来派宣言>称现代建筑应该“像巨大的机器”。柯布西耶在<走向新建筑>中更是言简意赅地说：“建筑就是居住的机器”，极力渲染机器美学和工业建筑中的功能主义。因此，可以说，机器之美使当代设计功能美的最直接和最集中的体现。
更极端的是五十年代后期的英国有人十分强调逻辑、流线、机械设备、技术与结构，他们的作品外表呈现为巨大的尺度和管线构件毕露的“外露骨架效果”。建筑师罗杰斯和皮亚诺70年代设计的法国“蓬皮杜艺术与文化中心”则完全实现了他们的梦想，一座作为机器的建筑，“翻肠倒肚”似的把琳琅满目的管道毫不掩饰地暴露在外，甚至用鲜艳夺目的色彩加以强调。“蓬皮杜文化中心”完全达到了一种技术表现主义的高度，散发着独特的美感，这件建筑一问世，立即引起人们的惊叹。在巴黎市中心那灰蒙蒙的砖石老建筑群中鹤立鸡群，卓尔不群，成为早期高技派建筑机械美学的典范。
随着时代的发展，那些构造复杂、巨大有力、变化迅捷的机械正日益占据着我们的视线。机械是人们制造的装置，它能以一定的方式将能量、力从一个地方传到另一个地方，作为人类技艺之制作，机械从历史的源头起就成为人类安身立命的手段和工具，机械使人摆脱了繁重的劳动。
而随着计算机、环境、材料等领域技术的突飞猛进，新的技术表现更强调外表的光滑、轻透，结构更加轻盈、空间更加灵活。这样的建筑就宛如一架巨大的都市机器，吞吐着人群、信息和财富。也将成为人造的奇景，成为这个世界的巨大物质符号。而从一台刷了大红色油漆的龙门吊旁边走过，想起了有关机器美学的话题，也拍了几张龙门吊车的照片。

9. 机械美学的发展情况

工业革命是人类进入祛魅的理性时代的标志，神退身隐去，但新神又被造出来（人类天性总有造神的冲动），那就是机器。工具理性的时代的特征就是工具对人的异化，人的主体性统一性的丧失。机器主宰的时代必然导致新的精神偶像和风尚地标。机械美学便是这一石破天惊的变革的戏剧性而又合乎逻辑的产物。传统意义上的美学与机械似乎并无牵连，美学是研究人对现实的审美关系的学问，论述美和美的事物，是“美的艺术的哲学”。古希腊时期并没有所谓美学，因为希腊先人认为善即是美。美学作为学科迟至近代的1775年才由鲍姆嘉通提出。但这不是说，此前的人们从不关注美的问题，对美的探索和追求几乎与机械的产生同时，甚至更早。
机械美学则完全是新兴的工业时代的美学诉求。其心理基础是认为各样的机械本身蕴涵着美感，不仅是带来实利的功能之美，更主要的是一种前所未有的形式之美，它与古典美迥异其趣。它认为机械本身的合乎功能、技术逻辑的构造和外表具有一种朴素的不加雕饰的美（那些发电厂的管线纵横外露的工业构筑物总对我有一种特别的吸引力）。这契合了人类讲求逻辑理性的天性，又与人的求新奇变异的心理倾向若合符节。十九世纪后期出现的庞大复杂的蒸汽机、火车头和巨型轮船无不以尺度、效率、声响、见所未见的奇特外形刺激着人们，并激发出无穷的想象，比如远见卓识的预言家儒勒·凡尔纳，他早早地描绘了航程近乎无限的潜水艇、载人登月和地心探索，除了后者如今都已成为现实。
作为人类最古老栖居所在的建筑也被先锋派看作是“居住的机器”。天才的建筑家勒·柯布西耶早就对飞机、汽车、轮船等情有独钟，他强调机械的美，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是新的功能要求的产物，只受经济性的制约，更具有合理性。显然除了美学考量，柯布更有道德层面的意图，这与他的技术拯救的乌托邦思想不无干系。技术乐观主义者对机械美学更是坚信不疑。他们信奉合理的即是美的，因而也是善的。密斯的机械式的精密工字钢细部反映的正是这样的美学信念。
更极端的是五十年代后期的英国ARCHIGRAM（建筑电讯派）小组，他们的作品（基本只存在于绘图板上）强调逻辑性、流线、机械设备、技术与结构、外表呈现为巨大的尺度和管线构件毕露的“外骨架效果”。罗杰斯和皮亚诺设计的蓬皮杜文化中心则完全实现了他们的梦想——作为机器的建筑，且有生长的可能（至少表面看起来如此）。蓬皮杜中心完全达到了一种技术表现主义的高度，散发着独特的美感，在巴黎市中心的灰蒙蒙的砖石老建筑群中鹤立鸡群，卓尔不群，成为早期高技派建筑机械美学的典范。
现状发展 随着技术的发展，特别是计算机、环境、材料等领域的突飞猛进，新的技术表现理念更强调外表的光滑（如太空舱般的效果）、轻透、可呼吸的表皮、结构更加轻盈、内部巨大的灵活性等。这样的建筑宛若一架架巨大的都市机器，出现在世界各地，吞吐着人群、信息和财富，成为人造奇景，这个资本的世界的巨大的物质符号。

10. 机械美学论文

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