香港创造社天安门

❶ 天安门前的那跟白色柱子的来历 、什么年代、皇帝是谁 是谁创建的

你是说华表？应该是明代朱棣定都北京时和紫禁城一块修的吧

天安门前的华表可以分为三个部分，即柱头、柱身和基座。华表柱头上的部分又叫“呈露盘”。汉武帝曾命人在神明台上立一铜铸的仙人，双手举过头顶，托着一个铜盘，呈接天上的甘露，以为喝了甘露便可长生不老，这自然是无稽之谈。后来这种形式便流传下来，并且取消了仙人，简化为柱子上面放一只圆盘。华表的柱头上也有瑞兽，名字叫“吼”。古人创造出很多瑞兽，它们的功能各不相同，但大多寄托着人们祈福避祸的愿望。“吼”是一种形似犬的瑞兽，根据所在方位的不同，表达的意义也不相同。天安门后面的一对华表上的石吼面朝北方，望着紫禁城，寓意是希望皇帝不要久居深宫不知人间疾苦，应该经常出宫体察民情，所以称“望君出”。而天安门前面的一对石吼面朝南方，寓意皇帝不要久出不归，故而称“望君归”。
华表的柱身呈八角型，一条巨龙盘旋而上，龙身外布满云纹，汉白玉的石柱在蓝天白云的衬托下真有巨龙凌空飞腾的气势。柱身上方横插一块云板，上面雕满祥云。
华表的基座称为须弥座，这是借鉴了佛教造像的基座形式，而且在基座外添加了一圈石栏杆，栏杆的四角石柱上各有一只小石狮，头的朝向与上面的石吼相同。栏杆不但对华表起到保护作用，还将华表烘托得更加高耸和庄严。

❷ 求创造社的天安，门谁有麻烦发下

什么？题目我都没看懂额

❸ 从1931年到1937年香港有哪些刊物问世

从1931年至1937年之间，又有《激流》、《春雷》、《今日诗歌》、《新命》、《晨光》、《时代风景》、《时代笔语》、《文艺漫话》、《南风》等刊物在香港问世。值得一提的是，《激流》并不像《伴侣》那样“以内容严整取胜，而是以态度之勇敢博得人的注意”，它的“香港文坛小话”一栏，“毅然地向所谓香港文坛算旧帐，向‘旧文坛’的盘踞者作正面的攻击”，这样的精神，“为前此的刊物所未见”，“也是那时候不得不有的精神”。1933年，由于受到国内无产阶级革命文学的影响，香港文坛出现了以发展和巩固“普罗”文学为旗帜的《春雷》和《小齿轮》杂志，《小齿轮》由鲁衡主编，他把刊物列为工农革命文学的一部分。《小齿轮》刊登的主要是短篇小说、诗歌和散文，内容也是严肃的，但也只办了一期便停刊了。

这一时期香港的文学期刊，维持的时间最久，且跨越了30年代中期，作者群亦跨越了30年代香港文坛主力“岛上社”成员的，就是1933年12月创刊的《红豆》月刊，它一直到1936年8月出版第4卷第6期后才停刊。该刊由梁国英药局主办，以纯文学为主，封面特地印上“诗与散文月刊之始”字样，是香港文学期刊中最具文学色彩和学术气氛的一份刊物。它的作者群包括侣伦、李育中、芦荻、路易士、林英强、陈江帆、侯汝华等人。1935年来到香港大学担任文学院院长的作家许地山教授，翌年在《红豆》发表了《老鸦嘴》，为新文学助阵。可是，这也是该刊的最后一期，因为不合香港政府的出版条例而枯萎了。《红豆》在当时很受读者的喜爱，停刊之后，对香港新文学的发展，以及对许多的读者和作者而言，都是个不小的损失。

从创作的实绩来看，从1927年香港新文学最初的这十年间，香港的文学青年从新文学的拓荒、萌芽到兴起，从脱出新旧文学并行交替的格局到走出浑沌，迈向新文学的第一步，其创作的水平显然是在不断地提高。特别是30年代以后出现的作品，与20年代中后期相比较，题材日渐广阔，其中一些作品比较真实地反映了香港社会生活的某些侧面，具有一定的现实意义和认识价值。在艺术手法上，对于形象的塑造和白描手法也逐渐趋向自然和熟练。虽然，在吸取外国文学营养的过程中，还比较明显地出现模仿的痕迹，甚至于十足地欧化，但也有一些运用得比较自然的作品。

尽管，这一时期香港的文学青年受着中国新文学的启迪，学习并且摹仿了郁达夫以及创造社、太阳社等作家的风格，学习并且摹仿了沈从文的小说手法和新月派诗歌艺术，但他们大部分是借他山之石，表达自己对于社会现实的不满以及自己的切身感受。

这一时期香港的文学青年出版了一些作品集，基本上以诗歌为主。其中有陈江帆的《南国风》，路易士的《行过的生命》和《上海飘流曲》，林英强的《蝙蝠星》、侯汝华的《海上谣》、伦冠的《夜航》等。可见，新诗在当时的文学青年中，还是比较喜欢接受和学习的。

❹ 潘汉年的最后岁月

1976年冬天，潘汉年的肝病迅速恶化，加之这期间又患了类风湿症，手脚麻木，浮肿，生活也渐渐不能自理了。他先住进了茶场医院，由于该医院缺乏护理，条件又差，潘汉年的病情未见好转

1977年2月24日，潘汉年已到了卧床不起的病危状况，经湖南省公安厅报请省委批准，转长沙治疗。这一天，他被抬上救护车，临走前，他大声地对董慧说：“我会回来的，你放心！”

到长沙后，由湖南省公安厅同志陪同，潘汉年被送进了湖南省医学院第二附属医院（原湘雅医院），住在14病房110床。

潘汉年住院后，仍不断地喊肝痛。经扫描确诊为“多肿肝”，同时也发现他还患有慢性支气管炎、类风湿关节炎、贫血、消化道出血、肺部感染等多种病症。

虽然医院采取必要的治疗措施，进行了输血和用冻干血浆抢救，但一切都为时已晚。4月14日下午，董慧被送到病房看望潘汉年。

见面后两人都哭了，情绪也很激动。董慧安慰潘汉年：“你安心休息，要有信心，要安静。”分别时到门口，董慧又重复了上述这些话。

当天晚上19时45分，潘汉年心跳骤停，离开了人世，终年71岁。董慧从长沙招待所赶到医院，向潘汉年的遗体告别。

4月17日，潘汉年的遗体在长沙火化。有关部门将其骨灰葬于长沙市南郊金盆岭墓地西侧的半山腰。董慧要求在墓前立碑，但只能用“肖淑安”一名，她只有含泪点头同意。

(4)香港创造社天安门扩展阅读：

1981年3月，中纪委开始对此案进行复查。中纪委调阅和详细研究了公安部、最高人民检察院、最高人民法院以及原中央专案办公室关于潘案的全部材料。

并查阅了中央档案馆和中央有关部门的有关历史档察，又向几十位过去与潘汉年一起工作过的同志作了调查。

特别是李克农1955年向中央报告中列举有关潘案的五条反证，引起了人们重视，成为复查、平反的有力线索和重要依据。

中纪委有关负责人在阅读李克农的报告后，说在当时的条件下，克农同志写出这样客观的报告是很不容易的。平反潘汉年的问题，李克农功不可没。

经过一年零5个月的努力，终于以确凿的材料证明原来认定潘汉年是“内奸”的结论根本不能成立，应予否定。1983年4月15日，潘汉年夫妇的骨灰从湖南长沙送到北京八宝山革命公墓安放。

历史评价

1982年8月，中共中央发出《关于为潘汉年同志平反昭雪、恢复名誉的通知》，“向全党郑重宣布：把潘汉年同志定为‘内奸’，并将其逮捕、判刑、开除党籍，都是错误的。”

《通知》宣布：“撤销党内对潘汉年同志的原审查结论，并提请最高人民法院依法撤销原判，为潘汉年同志平反昭雪，恢复党籍；追认潘汉年同志的历史功绩，公开为他恢复名誉。

凡因“潘案”而受牵连被错误处理的同志，应由有关机关实事求是地进行复查，定性错了的应予平反，并将他们的政治待遇、工作安排和生活困难等善后问题，切实处理好。”

中共中央高度评价他的一生，指出：“潘汉年同志在长期革命斗争中，他忠实执行并多次出色地完成党交给的任务.

对党的文化工作、统一战线工作，特别是在开展对敌隐蔽斗争方面，曾经做出了重要贡献，是有很大功劳的”。

❺ 我们今天任以《义勇军进行曲》作为国歌

70年前，由著名剧作家田汉作词、中国新音乐运动创始人聂耳作曲的《义勇军进行曲》，原本是电影《风云儿女》的主题歌。歌曲以雄壮的旋律、坚定的行进节奏，塑造出万众一心、抗日救国的英雄形象，反映出当时中国人民为争取自由解放而进行革命斗争的坚强意志和必胜信念。

1949年，著名画家徐悲鸿向毛主席提出以《义勇军进行曲》为国歌，得到了国家领导人一致同意。1949年10月1日，《义勇军进行曲》作为国歌，第一次在天安门广场响起。

起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声！起来！起来！起来！……

每当我们听到那熟悉的旋律，唱着这鼓舞人心的歌曲时，心中总会热潮澎湃，一种激昂、自豪之情油然而生。这首让每一个中华民族儿女振奋的歌曲就是中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》。

《义勇军进行曲》的诞生

由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》作为电影《风云儿女》的主题歌，诞生于1935年5月16日。当时中华民族正处于生死存亡的关头。这首在中华大地上歌唱了70年的歌曲，像一支战斗的号角，凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼，鼓舞着中华民族儿女去奋勇前进。

1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本《风云儿女》。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国民党反动派逮捕入狱。另一位共产党员、戏剧家夏衍接手将这个故事写成了电影剧本，聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声……”他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。后来，聂耳又在躲避国民党政府追捕的颠沛流离中完成了曲谱定稿。一首表现中华民族的刚强性格、显示祖国尊严、充满同仇敌忾团结御敌豪迈气概的革命战歌，就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中的最后一个作品。做好这支曲子不久，聂耳在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，时年23岁。

《义勇军进行曲》作为影片主人公、诗人辛白华的长诗《万里长城》的最后一节，在影片开头和结尾处演唱。影片上映后，迅速传遍各地。歌曲以雄壮的旋律，坚定的行进节奏，塑造出万众一心、抗日救国的英雄形象，反映出当时中国人民为争取自由解放而进行革命斗争的坚强意志和必胜信念，很快就成为中国最著名的抗战歌曲。

时代催促新中国制定国歌

《义勇军进行曲》后来被定为《中华人民共和国国歌》也经历了一段曲折的过程：

1949年春天，在捷克斯洛伐克首都布拉格召开“保卫世界和平大会”。中国代表团应邀出席，得知大会规定：开幕式那天各国代表团进入会场时，都要奏、唱本国国歌。我国代表团有些为难，因为当时新中国还没有成立，没有代表新中国的国歌，于是，大家在一起研究，决定唱《义勇军进行曲》来代替。但是，对歌曲里“中华民族到了最危险的时候”这句歌词有争议。有人说“现在北平(当时北京叫北平)已经解放，新中国即将成立，怎么能这样唱呢？”最后，郭沫若决定把这句词改成“中国民族到了大翻身的时候”。代表团回国之后，汇报了这一情况，引起有关方面对制定国歌问题的重视。

1949年6月，第一届政协筹备会正筹备新中国成立的一些事项，感到需要制定一首新中国国歌已迫在眉睫，他们把这个任务交给了由马叙伦任组长、叶剑英、沈雁冰任副组长的政协筹备会第六小组，并设立“国歌初选委员会”，委员会由田汉、沈雁冰、钱三强、欧阳予倩、郭沫若和徐悲鸿等人组成，另聘马思聪、吕骥、贺绿汀、姚锦新四名音乐家担任顾问。7月15日至26日，政协筹备会第六小组在《人民日报》等国内外报纸上连续刊登了“国旗、国徽、国歌征集启事”，反响十分强烈，截至8月20日，仅国歌一项应征稿就收到632件，歌词歌谱6926首，但都不够理想。

最早建议用《义勇军进行曲》作为国歌的是画家徐悲鸿。第六小组经过反复讨论，没有最后确定。9月2日，政协筹备组第六小组就制定国歌问题再次举行会议，毛泽东、周恩来同志出席会议，聆听代表们的意见，张奚若、郭沫若、刘良模、梁思成等都同意徐悲鸿的建议，用《义勇军进行曲》作为《中华人民共和国国歌》。

为了慎重起见，毛泽东和周恩来于9月25日晚在中南海丰泽园会议室又召开了一次关于国旗、国徽、国歌、纪年、国都问题的协商座谈会，邀请各民主党派和文化界人士参加会议，意见得到了统一。于是，政协筹备会第六小组决定把《义勇军进行曲》作为《中华人民共和国国歌》的提案，正式提交第一届全国政治协商会议审查通过。1949年9月27日，中国人民政治协商会议全体代表一次通过，在中华人民共和国国歌未正式制定前，以《义勇军进行曲》为《中华人民共和国代国歌》，1978年，第五届全国人民代表大会第一次会议又通过，《义勇军进行曲》定为《中华人民共和国国歌》。

特殊时期，国歌被“整容”

新中国成立后，《义勇军进行曲》作为国歌唱了17年，直至1966年开始的“文化大革命”，田汉被“专政”，于1968年含冤去世。田汉遭难，他作词的歌曲当然不能再唱了，正式场合只能演奏国歌的曲谱。

由于受“文革”左的思想影响，有些人认为我们国家已进入了新的历史时期，《义勇军进行曲》的歌词已不能反映变化了的现实。1978年修改国歌歌词的建议提到了五届全国人大一次大会，大会成立了国歌征集小组。最后确定由李焕之配的词提交大会代表讨论修改。在这次大会上，国歌征集小组没有采纳不同意见，建议将新国歌歌词提交这次大会通过。同时决定，考虑到国歌不同于一般歌曲，为保持国歌的稳定性，除注明“聂耳曲、集体填词”外，一律不署编配者的姓名。1978年3月5日，第五届全国人民代表大会第一次会议以举手表决的方式通过了新的国歌。

国歌恢复“真身”

1979年，原中央专案组对田汉的“结论”被推翻了。田汉终于得到了昭雪平反。1979年4月25日，在北京八宝山公墓，有关人士为田汉开了一个迟到的追悼会。

在1980年至1982年宪法修改的过程中，宪法修改委员会收到了大量的各个方面的意见，认为《义勇军进行曲》反映了中国人民的革命传统，体现了居安思危的思想，激励了中国人民的爱国主义精神，多年来已经深入人心。建议废除1978年通过的国歌，恢复1949年全国政协一届一次会议决定的《义勇军进行曲》。

1982年12月4日，第五届全国人民代表大会第五次会议通过决定：恢复《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌，撤销本届全国人民代表大会第一次会议1978年3月5日通过的关于中华人民共和国国歌的决定。

2004年3月14日，十届全国人大二次会议通过宪法修正案，规定“中华人民共和国国歌是《义勇军进行曲》。”(曹凤岚 综合整理)

聂耳

聂耳(1912—1935)，音乐家，原名聂守信，号子义，1912年生于云南昆明市，祖籍玉溪县。因耳朵非常敏锐，别人起了个绰号叫“耳朵先生”，遂索性改名聂耳。其父是个中医，4岁丧父后，其母靠艰难地经营药铺和帮人做针线养活全家。1934年4月1日，聂耳加盟由英国人经营的东方百代唱片公司。聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等大量脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。

田汉

田汉(1889-1968)剧作家。字寿昌，笔名陈瑜。长沙人。曾就读于长沙师范学院。日本东京高等师范学校毕业。

归国后，与郭沫若等人组织创造社，创办南国剧社等戏剧团体，创作《咖啡店之一夜》等优秀独幕话剧。1930年加入“左联”，1932年加入中国共产党。与聂耳合作创作《义勇军进行曲》。抗日战争时期在长沙等地组织抗战戏剧运动，主编《新长沙报》、《抗战戏剧》等刊物。中华人民共和国成立后，任文化部艺术局局长、中国文联副主席等职。“文化大革命”中被诬为“叛徒”、“特务”、黑帮分子，遭到批斗，1968年病死狱中，1979年平反昭雪。有《田汉文集》16卷存世。

❻ 香港电视剧跪求名字和歌~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

肯定是《难兄难弟之神探李奇》
罗嘉良演李奇，吴镇宇演谢圆，张可颐演程宝珠，宣萱演的芳芳
歌名叫se ma ru
歌词是这样的：
张: SE MA RU 女侠 一心走去学劈冰
劈到两眼擎擎 双手又痛楚
为著是要挑战大笨贼
灭绝 奸魔 不许奸魔作恶多
SE MA RU(我系!) SE MA RU(讲啦!)
罗: 勇探劲力 宝珠个性 情缘永在
罗: SE MA RU 女侠 你可知道我心声
爱你侠义豪情 配一双大眼睛
爱到我快痴线大件事
系! 系! 我系! 死都一於爱到底
哎呀(死啦!) 哎呀(罗你命!)
勇干绝技 宝珠干劲 无从闪避

罗: SE MA RU 女侠 你可知道我心声
爱你侠义豪情 配一双大眼睛
爱到我快痴线大件事
系! 系! 我系! 死都一於爱到底
哎呀(我系!) 哎呀(讲啦!)
勇探劲力 宝珠个性 情缘永在
……
网络上可找到纯音乐的
http://tvcity.tvb.com/drama/buddy2/index.htm
以上网址有剧集介绍

❼ 基佬40的导演是舒琪还是舒淇 是女影星舒淇么 如果不是 谁有导演舒琪的相关资料和图片啊 帮帮忙 谢谢啊

http://..com/question/12540411.html

你看看这里,这个问题我以前也疑惑过,虽然很肯定不是舒淇,但也很八卦,想知道那个导演的来历.照片找不到的.

❽ 舒琪的个人经历

1987年，舒琪创办电影发行公司“创造社”（名字效日本导演大岛渚的自主制作公司），发行艺术电影超过二百余部。他也是一名电影字幕翻译员，翻译之外语片约一百部。1990年代上半期，舒琪曾为多部华语电影如《悲情城市》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《二嫫》、《红粉》等影片作海外市场策划，在向国际推广华语电影方面起到了推波助澜的作用。
1997年，舒琪于香港开设全亚洲惟一一家电影专门书店“壹角度”（P.O.V. Bookstore），主营英文版的电影书刊，但因为经营不善，于2001年结束。舒琪曾说，“我不懂做生意，很可能永远也学不会。” 舒琪的电影评论著作有《许鞍华的越南三部曲》、《六十年代粤语电影回顾：（1960-1969）》（编辑）、《香港战后国、粤语片比较研究：朱石麟、秦剑等作品回顾》（编辑）、《大路之歌》（合编）、《一九九四香港电影回顾》（编辑）、《一九九五香港电影回顾》（编辑）。小说作品有《中国美少年》及《天安门演义》。
2002年，舒琪进入香港演艺学院电影电视学院任教，曾任《南方都市报》发起、创办的华语电影传媒大奖的评审团主席，并于2006年起，在《明报》上重开影评专栏“只要有电影”。 很多人困惑于舒琪和舒淇（Shu Qi）这两个容易混淆的名字，舒淇是台湾女演员，本名林立慧，她进入娱乐圈时为自己改了一个叫“书棋”的艺名，却被她当时的台湾经纪人改为舒琪。香港导演王晶和文隽把她带到香港发展初期，仍沿用同一名字，而由文隽（他是舒琪的多年好友）建议把她的名字改成从水字旁（即“舒淇”），以示区别。舒琪与舒淇其实有过两次合作，分别是《基佬四十》和《爱情Amoeba》。舒琪的其中一部“梦想电影”《萧红传》，也一度属意舒淇饰演女作家萧红。
陈凯歌的《风月》的国际版本中，编剧的名字为舒琪，《风月》的制片人为台湾女演员徐枫。当时台湾对中国大陆电影的引进制订过多项限制，包括主创工作人员中必须要有若干台湾或/及香港人的比例，为符合此项条件，制作公司遂“借用”了舒琪的名字，把他列作编剧，其实舒琪只负责《风月》的海外推广，从未参与过其任何创作。 “电影创作关乎表达，电影发行也是很实际的一些动作，在不同角色之间我从来都没有感到过矛盾，当导演我就专注于体会创作经验；当评论者我就完全从评论的角色，而不会说：假如我是导演就如何如何；当监制就一定不能太过考虑创作上的问题。我还以为一部电影一旦拍出来就是绝对独立的，我乐于像普通观众一样去看我自己拍的东西。至于最倾心做什么，做一个电影创作者肯定满足感最大，毕竟没有电影就没有其它，这是从无到有的过程。但做导演挑战性也最大，要做充足的准备。总之，为电影做任何事在我都是很自然的。”
“不用着急，即使你40岁才开始作导演，而到65岁退休，你也有25年的创作时间。即使其中你会遇到很多波折、不顺利，但你至少可以四五年拍一部电影。这样的说，你一生也可以拍四五部好电影。即使你的作品里只有一部是在历史上能够被大家记住的，这也已经是非常好的事情。再哪怕你终生做不到导演，但是你只要有对电影的信念，你就能够享受到电影带给你无穷无尽的乐趣。而电影从来不会离弃你，你的朋友可能背叛你。电影永远能给你很多启示，可以让你知道生命和人性可以丰富到何等程度，你可以对电影这种工业模式失望，对香港的电影工业、好莱坞的电影工业失望，但电影永远不会让你失望。”
“2000年左右，我请了一个日本导演，也就是《下一站，天国》的导演（是枝裕和），当时我约了7个记者，安排了1个小时的访问，但是其中4个记者提问的，都是我事先准备好的资料里有问题，而且，原定的1个小时时间只用了三四十分钟时间，他们就已经没有了耐性。试想一下，加上翻译的时间，这样的采访，能够做出什么东西？所以我觉得对那个导演很抱歉疚。至此，我觉得很痛苦，因为香港社会已经没有空间容纳我们这一类电影形式。”
“我做的所有工作从来都跟电影有直接、间接的联系。我平常读书、读报、上网向来都是首先寻找关于电影的消息，打开的邮箱信件都是关于电影的，十个朋友、十个也都跟电影有关，坐下来吃饭，坐下来聊天，要么谈电影，要么吃完饭还是看电影……我其实已经无法想象我生活中没有电影——就算是我不做现时所有与电影有关的工作吧，我至少还是可以买张票去看电影的。”