淡創造是藝術的基本品格

1. 怎樣培養創造想像的個性品質

孩子創造想像的個性抄品質，主要包括創造想像的動機，創造想像的興趣，創造想像的信念和成就感。

創造想像的發展，要受自身各種個性心理特徵的影響和制約。當然，人的心理發展有明顯的可塑性，因而就可能向好的方向發展，也可能受到阻礙。我們應當了解心理發展的相互作用和辯證關系，只有把握好內在辯證關系，才能有利於優良心理品質的形成。

2. 創造性思維的基本品質與關鍵因素有哪些應該怎樣去培養

看看水平思考，思考的力量，思考的技術等書會有些幫助，還有思維導圖訓練

3. 淺談創造性美術教學的文獻類型有哪些

著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們需要的是創造力……」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。
結合當前我國美術教育現狀，我認為美術教育應強調以學生創造性的充分發展為核心來整和其他能力的全面發展，使學生適應日新月異的社會發展需要。
一、什麼是創造力
國外早期對創造力研究的心理學家吉爾福特，從智力結構上把創造力與一般的智力區分開來，他認為創造力由集中性思維和發散性思維構成，而發散性思維是其核心部分。心理學家托仁斯在吉爾福特的基礎上提出創造性思維具有流暢性、變通性、新穎性三個品質特徵。我國長期受這種智力形式說的影響，一般認為創造性解決問題的能力具有較高的智力：如同傳統觀念一樣，認為一個有創造力的人是絕對聰明的，並往往把智力等同智商（IQ）。後D·W·麥克隆（1962）對數學和建築學方面有創造力的人的研究發現，高智商的人並不一定具有高創造力，智力不是構成創造力的全部。許多學者都認為，創造力的核心不是高智力，而是創造性思維和個性品質。可以說，創造力是一種與理性接緣的智力和與感性接緣的智慧共同的結晶。我國學者一般都認為，創造力有創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。
在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上。沒有創造就沒有美術，美術作品的獨創性正是其價值所在。美術教育的目的之一，就是培養人的創造力。
二、美術教育中創造力普遍存在著嚴重的不足
當今的美術教育片面重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學生的靈感和天賦。
還有的老師在教學過程中注重於臨摹，忽視了學生的個性表現，常常通過臨摹灌輸給學生一些模式化的東西。如此下來，學生的創造力就會在臨摹中逐漸減弱，習慣依葫蘆畫瓢，直至這種習慣性思維占據了學生的腦海，並形成一種定勢，畫出來的畫就像一個模子刻出來的。他們不會知道繪畫是來源於生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特徵各異的物象。臨摹教學使學生對生活中的美無動於衷，對生動有趣的物象不會畫，也不敢畫。所以在老師讓學生創作時，學生會說：老師，太難了，我什麼也不會畫。或者畫出來的房子、樹木千篇一律，沒有創造性。主要的原因就是學生長期臨摹，缺乏想像力的訓練，即使有一些寫生訓練，也是以固有的模式去畫某一個東西，一成不變。學生的畫沒有情感，便失去了個性。久而久之，就喪失了創造的能力。
還有就是在美術作品的評估時，一些教師往往只以象不象為評價作品的標准，忽視了藝術中的多元文化宗旨，嚴重地壓抑了學生創造力的發展。老師不僅讓學生臨摹范畫，更要臨的像，所謂成績評定就是越像越好，從而帶來的後果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。這種像不像的說法，要求學生把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了現在學生的能動性。
三、如何在美術教育中培養學生的創造力
美術教育的課外活動正是課堂教學的延續，它為教育教學服務，我們可以通過豐富的課外活動培養學生學習藝術的興趣，從而培養學生的創造力。
⒈ 培養創造性思維
所謂創造性思維就是突破單向的思維模式，多維度運用一切已知信息，使之融合並產生新質。
創造性思維更多的在於善於綜合運用各個方面的智慧，形成新的成果。最簡單的方法就是通過欣賞別人的作品，理解作品中的精神內涵，色彩變化、筆觸、肌理等美感效果；挖掘其內在的想像潛能，拓展思想，從而產生新的思想。例如，梵谷的畫是熱情而富有表現力，其中一部分思想就是汲取了中國繪畫和日本浮世繪的營養而成。在追求二度空間平面性的創作理念的同時，利用線條描繪物象輪廓，再加以著色，不添加光線的明暗變化，但突顯色彩和線條機能。在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的樣子，並用他那粗硬的線條勾畫出葉莖罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵谷認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏的筆觸神奇地表現所描繪的對象。而且受浮世繪的影響，選材開始趨於生活化、優雅化。他之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼裡向日葵不是尋常的花，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心對藝術事業狂熱追求的寫照。學生在欣賞的同時，老師可以組織一次討論，鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，也可以對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在輕松、愉快、和諧、民主的學習氛圍中，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。那將非常有利於創造性思維的培養。
⒉ 充分利用資源進行創造力的培養
① 運用多種課堂形式和教學手段引發學生的創作靈感。
在美術課上老師乾巴巴地說教，學生聽的垂頭喪氣。本來具有情趣、表現自由的美術教學變得枯燥乏味。這樣的教學不僅難以激發學生的學習興趣，而且會讓學生更加厭學。因此，一堂生動有趣的美術課是激發學生學習興趣，培養學生創造力的必要手段。「教學過程中創造引人入勝的情景，即教學過程中引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激的方法之一」（巴班斯基），其中涵蓋的道理就是要求我們美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。
首先是在美術教學中積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方面，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力。
這一點本人在教學中已經充分得到證實。當我在講一年級的《我心中的太陽》這課的時候，學生對很平常的太陽不感興趣，所以意興闌珊。於是我開始講了一個關於太陽的故事，並製作了一個課件，裡麵包括了音樂、故事、圖片、范畫、游戲等形式，結果一堂課下來，效果非常好。學生不僅了解到了太陽，還大膽想像太陽的樣子，想像著它的表情等，學生興致高昂，在這種無拘無束的氛圍里，學生能自由地發表、展示自己，也讓他們自由奔放和新穎地想像，充分引發了他們的創作靈感。
其次是注意調動積極的情感因素，引發學生的快樂情緒。當講到五年級《對著鏡子笑起來》一課的時候，我先請同學自己拿出鏡子來照著笑，但是大家都笑的很拘束，後來我就叫一位平時在班中很調皮的學生到上面來才表演，即興發揮，結果他居然趁我不注意朝我做了個大鬼臉，大家都鬨堂大笑，我也就假裝不知道，大家的熱情都調動起來的時候，再請其他表情豐富的同學上來表演給大家看，這個時候的氣氛是最活躍的，我讓學生再照鏡子中的自己，大家處於興奮狀態。那麼，離他們的創造也就不遠了。
② 加強美術教育與其它學科教育的橫向聯系，擴大創造空間。
知識經驗是創造的原料，思維加工的素材，創造常是知識經驗的重新組合。沒有足夠的信息貯備難以進行創新活動。日本的一項調查發現，學過三個專業的創造性居首位，具有兩個專業基礎的次之，只有一個專業的創造性居最末。可見知識經驗的多少與創造性有著直接的關系，多學科知識的綜合有利於創造。
因此美術學科與其它學科對話、交叉、融合，是21世紀美術教育發展的趨勢。
現在小學里把美術課和音樂課綜合起來統稱藝術課，就是為了使學生能通過音樂欣賞，充分體驗蘊涵與音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。在美術課上，老師可以嘗試用一些優美的，具有積極意義的歌曲作為背景音樂，讓學生在創作的時候一邊欣賞音樂一邊創作。比如我有一次在講《創意無極限，快樂大錯位》這課時，我讓同學聽了交響詩《小巫師》，同學們展開了豐富的想像，激發了靈感和創作的熱情。他們拿起手中的畫筆，有的繪畫出小巫師的有趣形象，有的畫小巫師因偷懶而被逮到的委屈的表情有的畫出小巫師騎著掃帚翱翔藍天的快樂模樣……就這一首交響詩使同學們繪畫出了這么多優秀的作品，作品充滿了稚嫩，洋溢著創新的靈氣，閃爍著創造的智慧火花。
③ 利用當地的美術資源，引導學生關注社會和關注生活，積累豐富的視覺經驗，用美術的方式表達出來。
現在美術教育的對象大多數是一些不以美術專業作為自身的終身專業的學生，對他們所實施的教育就應該是生活美術教育。應該突破純粹的寫寫畫畫，增強學生與現實生活和現實社會的聯系和互動。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可以創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習情景，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現美和美化生活的探究精神與學習動機。
老師可以組織一些寬松式、游戲式的美術活動，比如到校園外通過觀察作畫，也可以選擇一些特殊場所，在畫布上自由作畫。完成後還可以放在校園里展出，讓學生和老師共同見證各自的進步。
四、培養創造性人格
在美術教育中培養創造力，激發學生對事物的敏感和視覺的敏銳性，滿足其豐富的生命情感的需要，進而敞開對人生的理解。
美術教育不但要培養學生的創造力，而且要培養良好的創造性人格。通常一些學生在創作開始時有許多構思，可是因為對不確定性產生畏懼的心理，只能循規蹈矩、按部就班地去做，總是把自己束縛在一種技能、一種題材或一種風格中。這時老師就可以開展一些有趣的塗鴉游戲，使學生體驗到冒險所帶來的驚喜，認識到失敗和成功都是相對的。但也有一小部分的學生有點成績就得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。老師就要幫助這些學生樹立自信，使其認識到美術創作中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短的心態來肯定自己的個性。
美術教育的主旨是培養學生的創造力，但學生在學習過程中所培養的良好的創造性人格，將對他們一生都起到潛移默化的作用。
21世紀是一個高科技的世紀，是科技、經濟文化、社會協調發展的世紀。作為一名未來的教育工作者，必須適應社會發展需要，更新美術觀念，使美術教育發揮其作用，培養學生的創造力，讓學生的動手能力、抽象思維能力得以真正的提高，使其內心的情感，滲透到藝術家所表現的豐富情感世界中去。在藝術的熏陶下，其身心不斷地得到愉悅，從而使心靈得以升華；並由此逐步實現完美人格的創建和全面素質的提高，讓美術教育面向世界、面向未來、面向現代化。
參考文獻
[1] 陳龍安 《創造性思維與教學》 北京 中國輕工業出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小學教育心理學》 北京 中國人民大學出版社 2001.
[3] 魏志英 《淺談對美術教育中「綜合」的認識》 《中國美術教育》2005 第一期

4. 金平的創造奇跡的品格是不是一事一議

金平的創造奇跡的品格一個事兒講一個價格，是的沒事兒，創造奇跡的品格是一個事兒，講一個價格，他們的價格是不一樣的，針對性很

5. 寫作風格都有哪些

1、有浪漫主義（雨果 李白）

2…有豪放型（杜甫 王朔）

3、有後現代風格（韓寒的某些版作品）權

4、有紀實風格有意識流派（就是作品注重思想性，已內心獨白、心裡分析等手法表現）

5、有青春文學、網路文學（屬於娛樂文學）

6、有言情風格（雖然是寫感情的，但是不像青春文學那麼淺顯）

7、有批判風格（王朔，韓寒的一部分作品，魯迅的大部分作品）

8、純文學風格（詩歌、散文、散文詩和一部分文學未到濃厚的小說）

(5)淡創造是藝術的基本品格擴展閱讀:

寫作風格的主要涵義：

1、首先，指作家在創作實踐中逐漸形成的並體現於其整體創作中的獨特的藝術個性；

2、其次，指創作上某一特定條件下表現出來的群體特徵。如時代風格、民族風格、流派風格等；

3、再次，由於風格是從作品的因素與形式的統一中體現出來的審美特性。

因此，一些藝術形式方面的因素，如體裁、語言以及藝術方法、藝術技巧等對風格的形成也會產生重要作用，從而形成不同的語言風格、文體風格等。

6. 創造性人格包含哪些基本素質

創造性人格包括的基本素質是多方面的。根據對古今中外的一百多位傑出創造性人才典型案例的研究，概括出創造性人格的13種基本素質：
1、遠大理想和堅定信念

從控制論的角度看，創造過程可抽象為創造主體控制、調節或改造客體，使它改變形態，達到預定創造目標的過程。這一控制的主要特點是要有明確的目標，所以，創造者的第一個創造性人格素質就是要有明確的目標，即具有崇高的理想和堅定的信念。科技史和大量傳記材料證明，那些做出重大發明創造的創造者，往往從青少年時代起就樹立了造福人類、追求真理、攀登科學高峰的高尚志向，成為他們個人成才的指路明燈，是他們創造活動成功的內在動力。
2、赤誠的愛心

對祖國、人民、親友的仁愛之心，是個人成才或創造者獲得創造成果的內在動力之一，也是中華民族的傳統美德之一。
3、友愛合作的精神

隨著科學技術的發展，科學創造的課題日趨復雜化、大型化；隨著社會的進步，科學創造的組織方式從個體走向群體，從群體走向國家建制的方式，從國家建制走向國際聯合建制，這就特別需要創造者培養合作精神。換句話說，在當代，友愛合作精神已成為個人成才和獲得創造成果最重要的創造性人格之一。
4、批判繼承、 綜合創新

創造過程既是對舊理論、舊觀點的揚棄（批判繼承）過程，又是對多種經批判、鑒別、選擇後的觀點、材料進行綜合創新的過程，所以創造者，特別是堪稱大師的創造者最擅長樹立善於批判繼承、綜合創新的精神。
5、探索精神

創造過程實質上是以質疑和發現問題為起點，通過辯證綜合創立新理論、新方法、新設計，並在實踐中加以檢驗或製作，獲得新成果的過程。既然質疑和發現問題是創造的起點，那麼，善於質疑、發現問題的探索精神對於創造者就是十分重要的創造性人格。科學史證明，創造始於問題，懷疑引出問題，懷疑是創造之母。沒有對舊理論、舊工藝、舊制度的懷疑，就不會有新理論、新工藝、新制度的創造。
6、敢冒風險的大無畏勇氣
創造活動，特別是重大的發明創造活動，是破舊立新的過程，要破除舊理論，就可能遭到維護舊理論的社會勢力的打擊；要立新，就要探索未知的領域，就可能遇到各種意外的風險和失敗。因此，創造者必須具有不怕風險、不舊失敗的大無畏勇氣。
7、求實精神

任何創造活動的過程都必須重視第四階段，即科學實驗的驗證階段；不論證實一個理論，還是證偽一個理論，都必須通過科學實驗；對於科學發現活動來說，它的根本目的就是求實（包括探求新事實，探求事實背後的新規律）。所以，重實驗、重實效的求實精神是科學精神的重要內容，也是創造性人格最重要的素質之一。
8、抗壓精神

這種創造性人格是許多遭遇失敗或身處逆境的創造者，能夠戰勝千難萬險、排除重重障礙、承受多次失敗的壓力，最終達到成功或獲得創造成果的決定性因素。
9、勤儉、艱苦的精神

有一類創造者—開拓型企業家，要在企業的經營創造活動中使企業從無到有，從小到大，乃至成為第一流的企業，特別需要養成勤儉節約、艱苦創業的創造性人格。
10、開拓的精神
這種開拓精神是許多科學家、發明家、改革家、企業家之所以有所發現，有所發明，有所創新的重要原因。

11、敬業的精神
創造活動分為相對新穎的創造和絕對新穎的創造。對於創造者來說，當然要爭取從事絕對 新穎的創造，但這需要長時間的知識積累、經歷艱難曲折的探索過程，需要創造者的極大熱情、執著追求。對於廣大幹部、群眾和青年學生來說，若想爭當創造者，那麼，在不具備條件從事絕對新穎的創造之時，也要爭取從事相對新穎的創造，熱愛本職工作，在自己的崗位上創造周圍同行做不到的第一流的工作業績。所以，不論對於現實的創造者，還是對於潛在的創造者，樹立熱愛事業、創一流業績的創造性人格，都是十分必要的。

12、自信自強的精神
創造活動是前無古人的事業，必將碰到千難萬險，只有樹立知難而進的創造性人格，創造者才可能在創造的崎嶇小道上不斷攀登；面對艱難險阻，只有樹立自信自強的創造性人格，創造者才能在探索未知的曲折征途中產生用之不竭的動力。
13、人道主義精神
各領域的創造者，都應該樹立扶貧助殘、救死扶傷、助人為樂的革命人道主義精神，但對於醫療衛生、扶助殘疾人、扶貧工作領域的創造者來說，這一創造性人格是他們取得創造性成果，獲得崇高社會聲譽的關鍵性條件。
一切現實的創造者和志願爭當創造者的人們，都應該學習上述典範人物，加強創造性人格的修養，並結合自己的實際和所從事的創造領域的特點，有選擇地重點培養13種創造性人格基本素質中的幾種基本素質；只要能這樣做，必將有利於獲得新的創造成果。

7. 談談你對藝術是創造而非製造的看法

藝術創作是一種復雜的藝術性是精神勞動。既然是創造，它三九必須具有從無到有、唯一而無其他的基本品格。這與物質產品的生產所形成的製造特色是迥然有別的。對於製造家來歲，「如法炮製」正是規范生產提出來的要求。成品在「分厘卡」下的毫發無差，才是生產組織者心慕意趨的質量檢驗效果。而對於藝術家是創造來說，作品切忌出現許多與另一作品「相似」、「相同」的地方，嚴格來說，從立意到表現要一點兒都不能雷同，著名畫家齊白石曾說過一句話叫「似我者死」，一旦「克隆」藝術，創作的生命力就回完全喪失。

創作最必須講究的就是「創造」。對與藝術家來說，只有別出機住、別具匠心、別有風味、別開生面，方顯得彌補珍貴。如能讓作品達到「獨特」的地步，獨辟蹊徑、獨樹一枳，這便可以稱作出類茇瘁的了。舉凡想人類藝術寶庫作出過獨特奉獻的名家大師，他們的創作，摸不具備一種「標新立異」的執友和「前無古人」的氣派。例如，歐洲文藝復興時期英國的一位偉大的劇作家威廉·莎士比亞，在20幾年的時間里，他寫了37部無韻體詩劇，兩首長詩和154首14行是詩。在他的作品中，資產階級人文主義思想表現得十分充分，劇作的獨創性確實是達到了「前無古人」的地步，《羅密歐月朱麗葉》、《哈姆雷特》、《奧瑟羅》得經典名篇，至今光耀世界文壇。又如，在中國畫壇，17世紀與18世紀之交出現了一位繪畫巨子石濤，他的畫筆譯叢志，千姿百態。那種獨特的繪畫作品，來源於他反對畫壇守舊、而主張「師古化之」、「借古開今」的指導思想，他在其名著《話語錄·變化章》中說：「我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目：古之肺腹，不能安入我之腹腸。。。。。」這番話，在當時泥古成風的時代，確有創新的意義。

不僅在大的藝術門類、大師門筆下的創作，具有千秋的價值，即今是一些不算顯赫卻很有群眾基礎的藝術樣式，例如相聲、小品之類，另要有創意獨特，給人們也會帶來經久難忘、值得回味的印象。1994年「春節聯歡晚會」上，由黃宏、侯耀文合演的小品《打撲克》、看後就令人捧腹大笑。小品情節是，兩個老同學在火車上不期而遇，勾起了昔日同班54人用54張撲克牌做錯號的往事回憶後，想在車上打撲克牌卻缺少了撲克牌，遂用各自帶的「名片」做代替。規則是職業大的吃職業小的。女秘書吃男總經理，。。。。妙趣由此發生。作品一獨特的視覺和藝術語言，表現了商品經濟大潮中出現的種種可笑之人和可笑之事，確是愚教育於節烈，輕松之中的佳作。

在當今藝術領域，甘於「如法炮製」而無一點創作意味的作者畢竟為數不多。但是，相似的的作品不乏其例。象現在的電視劇改不了的主題，故事沒有新意：自羅中立的《父親》產生很大的社會影響後，接下來畫母親、祖父等等的作品就屢見不鮮：。。。。。。

對於藝術創作，並非說題材可以專利，一旦有人寫了，另外的作者就不得涉足，問題在於要有自己的立意和表現上的獨特性。歌得就曾經權人採用前人已用過的題材。他的悲劇《伊非姬厲壓在駝立斯》的題材，藝術創作值關重要的地方是要有新的發現。「所謂的大師，就是這樣的人」一種發現的較量。

藝術創作者，面對別人豎起的一個個高峰，要麼就越過去，要麼就繞道前行，開拓自己的道路，決不要去追逐、依旁，否則，創作不成起為創作了。

8. 創造性人格包含哪些基本素質

關於創造性人格的研究，吉爾福特（吉爾福特1897—1987 美國心理學家，主要從事心回理測量方法、人格和智力等答方面的研究。）提出八條標准：

（1）有高度的自覺性和獨立性；

（2）有旺盛的求知慾；

（3）充滿強烈的好奇心，對事物的運動動機有深究的興趣；

（4）善於觀察，知識面廣，善於總結；

（5）工作中講求條理性、嚴格性、准確性；

（6）有文藝天賦，對藝術感興趣；

（7）富有幽默感;

（8）意志品質出眾，能排除外界的干擾，長時間地專注於某個感興趣的問題中。

9. 創造性發明最重要的品質是什麼

不迷信權威，不斷革新，大膽質疑，勇於實踐，堅持不懈！

10. 談創造性思維的觀點是什麼

談創造性思維的觀點：問題意識，培養創造性思維；打破思維慣性，培養創造思維；鼓勵求異思維；啟發逆向思維；引導創造思維；激發好奇心，培養創造性思維。

創造性思維，是一種具有開創意義的思維活動，即開拓人類認識新領域、開創人類認識新成果的思維活動。創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性特徵的高級心理活動。

是需要人們付出艱苦的腦力勞動。一項創造性思維成果的取得，往往要經過長期的探索、刻苦的鑽研、甚至多次的挫折之後才能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。

(10)淡創造是藝術的基本品格擴展閱讀：

創造性思維是人類的高級心理活動。創造性思維是政治家、教育家、科學家、藝術家等各種出類拔萃的人才所必須具備的基本素質。

心理學認為：創造思維是指思維不僅能提示客觀事物的本質及內在聯系，而且能在此基礎上產生新穎的、具有社會價值的前所未有的思維成果。

創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是後天培養與訓練的結果。卓別林為此說過一句耐人尋味的話：「和拉提琴或彈鋼琴相似，思考也是需要每天練習的。」因此，我們可以運用心理上的「自我調解」，有意識地從幾個方面培養自己的創造性思維。