1. 勁舞團最新自創的連貫的自由舞步（步子最好是完整的）
自創步： L⑥：144887 294948 326898 326188 643834 968494 792888 736682 784243 L⑺：1431422 3862314 3836841 3143422 3998466 3228639 7828787 7114222 7224699 L⑻：19638144 18889279 28937146 24392183 23196412 26721277 66721174 63416699 68732727 67229639 66986917 L⑼：364961383 36263 723338386 736393662 983372838 933224231 182893767 698691176 633378623 861871639 876339447 837676217 899967618
2. 舞蹈是誰創造的
舞蹈來源於生活，最基礎的舞蹈是在人民的勞動中得來的，比如南方地區在採摘茶葉時的動作、插水稻、北方地區種地，歐洲等地擠牛奶的動作，新疆等地摘葡萄等等……因此，舞蹈來源於生活，是勞動人民發明的
3. 鄧肯是現代舞始的創造者嗎
19世紀末,歐洲的古典芭蕾,由於越來越偏離思想內容,單純追求形式和技巧。當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙,而且芭蕾本身的革新家亦認為有改革的必要。鄧肯的自由舞蹈正是在這個最需要改革的時候出現,所以她的影響很快就遍及歐洲。
鄧肯的舞蹈在當時所以成為革命的舞蹈,首先體現於她的舞蹈崇尚自然。浪漫主義運動中有一個「回到自然」的口號,這個口號是對現代城市腐朽文化的詛咒和對大自然的歌頌,這成為浪漫主義文藝的一個特點。崇拜自然在當時還是一種新風氣,鄧肯的舞蹈思想是在這種風氣影響下形成的。她拋掉芭蕾舞鞋,脫去緊裹著身體的芭蕾舞衣,赤足光腿,用自己的藝術實踐創造一種自由舞蹈的形式,為現代的新型舞蹈探索出一條新路。
鄧肯雖然給現代舞蹈創造了自由解放的精神並努力實踐她的「肉體的動作必須發展為靈魂的自然語言」的舞蹈理論,但這種新的舞蹈形式還沒有任何動作規律,所謂「自然的動作」,只是意味著沒有拘束的動作。鄧肯教學生跳舞也缺乏系統性的動作體系和規定的舞步。這個不足,後來在瑞士音樂教育家E.雅克達爾克羅茲始創了「優律動」訓練體系和R.von拉班建立了現代舞的理論之後才得到了彌補。
現代舞始源於鄧肯,拉班又進一步發展了它,並且在現代舞的理論建設方面作出了重大貢獻。他有許多理論著作,在舞蹈動作方面全面地探討人的身心活動規律,包括肌肉的鬆弛和收緊,動作的協調等等。在舞台表演方面有著名的舞蹈空間等理論。這些理論與實踐,對現代舞起了奠基作用。拉班的學生M.維格曼又把拉班的理論和法則,通過實踐變成為舞蹈作品,使現代舞理論更加具體化,對於世界各國舞蹈事業的發展起了極其巨大的促進作用。
4. 自編現代舞 技巧，現代舞的特點有哪些，有哪些技巧可以讓自己的舞蹈水平提高
首先你的提的問題就不明確。什麼叫「自編現代舞 技巧，現代舞的特點有哪些？」自編現代舞和不是自編的現代舞，特點都應該是一樣的，風格可能會有不一樣，這根據編導的風格而定；現代舞是有伊莎朵拉-鄧肯(Isadora Duncan)是美國女舞蹈家，現代舞的先驅，被譽為現代舞之母創造的舞種。其基本特點是：自由、自然、激情有活力，隨性而舞，最初也是反對芭蕾舞束縛的一種舞蹈等至於技巧的特點，我覺的應該是穩、美、獨特、輕盈等，做到這些，技巧就基本完美了。
5. 世界上所有的舞蹈起初是誰創造的
舞蹈起源於生活，現在咱們在舞蹈房和舞台上看到的舞蹈，都是從生活形態的舞蹈中提煉加工出來的，不是憑空創造的，要問是誰創造的，就是那些熱愛生活的人吧
6. 花樣滑冰短節目 自由滑和冰舞自由舞 創編舞的區別
花樣滑冰項目包括男子單人滑、女子單人滑、雙人滑和冰舞。
花樣滑冰(figure skating) 起源於18世紀的英國，後相繼在德國、美國、加拿大等歐美國家迅速開展。1772年英國皇家炮兵中尉約翰遜(Robert Johnson)撰寫的《論滑冰》在倫敦出版，這是世界上出版的第一部涉及到花樣滑冰的書籍。1863年美國芭蕾舞表演藝術家海因斯(Jackson Haines)將滑冰運動與舞蹈藝術融為一體，在歐洲巡迴表演，豐富了花樣滑冰的內容和形式。1868年美國的丹尼爾·梅伊(Daniel Mey)和喬治·梅伊(George Mey)首次表演雙人滑，這是世界上有記載的最早的花樣滑冰表演。1872年奧地利首次舉辦花樣滑冰比賽。1896年在俄國彼得堡舉行首次世界男子單人花樣滑冰錦標賽，1906年在瑞士達沃斯舉行首屆世界女子單人花樣滑冰錦標賽，1952年在法國巴黎舉行第一次世界冰上舞蹈錦標賽。花樣滑冰的冰場長56～61米，寬26～30米，冰的厚度不少於3～5厘米。1924年被列為首屆冬奧會比賽項目。有男、女單人滑(1924年列入)，男女雙人滑(1924年列入)和冰上舞蹈(1976年列入)4個比賽項目。每個國家和地區每項限報3人(隊)。
單人滑 分男子單人滑和女子單人滑。比賽按短節目和自由滑的順序進行，第一天短節目，第二天自由滑。①短節目：運動員必須在2分40秒的規定時間內完成一套由跳躍、旋轉、聯合跳躍、聯合旋轉共8個動作和連接步編排而成的節目。裁判員首先根據運動員完成動作的質量、難度評定規定動作分，然後根據內容編排的均衡性、音樂的一致性，以及速度、姿勢、音樂特點表達等評定表演分。每項滿分均為6分，兩項分數相加之和為運動員得分。得分多者名次列前。②自由滑：運動員自選音樂，男子在規定的4分30秒，女子在規定的4分鍾內完成一套編排均衡，由跳躍、旋轉、步法以及各種姿勢組成的滑行動作。裁判員根據運動員動作的難度、數量、質量以及內容編排、音樂配合、姿態、表情、獨創性、場地利用等評定技術水平分和表演分。其評分和確定名次的方法同短節目。
雙人滑 由一男一女配對參賽。比賽按雙人短節目和雙人自由滑的順序進行，第一天雙人短節目，第二天雙人自由滑。①雙人短節目：運動員自選音樂，在2分40秒的規定時間內完成一套雙人短節目規定動作，每個動作只允許做一次，附加動作扣分。裁判員根據運動員完成動作的質量、完成情況以及內容的編排、音樂的配合等評定規定動作分和表演分。②雙人自由滑：運動員自選音樂，在規定的4分30秒鍾內完成一套自編動作。裁判員根據運動員完成動作的難度、質量、動作編排、音樂配合，以及姿態、表情、獨創性、場地利用等評定技術水平分和表演分。其評分和確定名次的方法同單人滑。
冰上舞蹈 起源於花樣滑冰，始於20世紀30年代的英國。偏重舞步，強調用動作表達音樂。1937年英國舉辦首屆冰上舞蹈錦標賽，1949年起被列為單獨比賽項目。由一男一女配對參賽。比賽按規定舞、創編舞和自由舞的順序進行，第一天規定舞，第二天創編舞，第三天自由舞。①規定舞：根據規定的音樂、圖案、步法和重復次數完成動作。規定舞共有22套，國際滑冰聯盟用抽簽方法確定兩套作為下年度的比賽項目。裁判員根據運動員完成動作的質量和姿勢評定技術分和表演分。②創編舞：又稱定型舞。運動員按規定的韻律自選音樂，在規定的時間內完成一套自編的舞蹈步法和圖案。裁判員根據運動員完成的動作情況評定編排分和表演分。③自由舞：運動員自選音樂，在規定的4分鍾內完成由各種步法、托舉、小跳、姿勢、握法等動作組成的自編舞蹈，裁判員根據運動員完成動作的質量、風格和創新等評定技術分和藝術印象分。冰上舞蹈的評分和確定名次的方法同單人滑。
7. 舞蹈是怎樣被創造出來的」
任何藝術原則只有滲透在藝術結構法則之中才有意義；並且，各類藝術自身的特質得到強調。朗格指出，要把握某類藝術自身的特性，關鍵要了解它的「基本幻象」及其賴以產生和形成的「基本抽象」是什麼？她認為，舞蹈藝術的「基本幻象」就是所謂「虛幻的力的意象」。
8. 是誰創造的街舞
街舞（Street Dance或Streetdancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，與塗鴉（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、說唱（MCing）這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展，最後相互影響合而為一，一個地點是美國東海岸城市紐約；另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。
在紐約的布朗克斯區，貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影響下，以一種模擬幫派打鬥的舞蹈——戰斗步（Up-Rock）為基礎，發展出一種以搖擺步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、凍姿（Freeze）三種形式組成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作（Power Move）被不斷創新出來，在媒體的炒作下，這種舞蹈以霹靂舞（Breaking）的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的幫派斗毆，只不過斗舞是以霹靂舞者（B-Boy或B-Girl）的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊（Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式）分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。
加州的街舞起源於黑人民權運動中心——奧克蘭。在二十世紀六十年代，奧克蘭的許多黑人團體根據早期街頭藝人、喜劇或啞劇演員的雜耍和新奇動作，在靈歌音樂的基礎上發展出一套舞蹈來，他們稱之為布加洛舞（Boogaloo）。這種舞可以多人編排一起舞蹈，也可以單獨舞蹈，但是它沒有一定的舞蹈形式，每個人都可以做自己的動作，創造自己的風格。到了七十年代，瘋克音樂（Funk）在加州出現，為西岸的舞蹈注入新的活力，催生出兩種新的舞蹈。一個是鎖舞（Locking），七十年代初由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾（Don Compell）發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色，停頓的一剎那身體就像被鎖住一樣，舞蹈因之得名；另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆·所羅門（Sam Solomon）創造的，他在以前布加洛舞的基礎上結合瘋克音樂創造了一系列舞蹈動作，形成新的舞蹈風格，並借用了布加洛舞的名字，後來他改稱布加洛·薩姆。薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞（Robot）創造了另一種舞蹈——爆舞（Popping）。這種舞蹈以身體各部位肌肉持續的收縮與放鬆（pop）為特色，視覺上產生震動的效果。由於共同的音樂基礎，鎖舞、爆舞、薩姆的布加洛舞以及早期的機器人舞等奧克蘭舞蹈現在統稱為瘋克舞（Funk Style Dance）。
二十世紀八十年代，紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布達·斯特雷齊（Buddha Stretch）的改編和創造下，一種可以用嘻哈、節奏布魯斯（R&B）、爵士等各種音樂跳舞的，混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈風格誕生了，為了區分七十年代的黑人舞蹈，人們為它取名為新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance）或者乾脆簡稱為嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞繼承了紐約黑人舞蹈一貫的搖擺（rock）傳統，以身體上下左右起伏擺動為特色（Up & Down），但律動更為舒緩、輕盈。它沒有標准化的舞蹈動作，舞者可以加入任何成分，只要切合音樂就好。由於它建立於以前所有黑人舞蹈的基礎之上，所以跳嘻哈舞需要有各門舞蹈的功底才行。後來紐約又出現了豪斯舞（結合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeira），使用House音樂的舞蹈）、新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相結合的舞蹈）、比波普（Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相結合的舞蹈）……它們都成為新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國，這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》（Breakin』）。1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視台的黃金時段，連里根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年裡就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉（霹靂舞中一個高難度的力量動作），數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。
在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的「馬達」（《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞歷史上著名的舞者）們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手「傳電」，一會兒前後左右地走起「太空步」，一會兒又對著空氣「擦玻璃」。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》，其中運用了許多街舞動作，在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞，是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。
可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西，全世界的b-boy彷彿在一夜間被掃盪一空；二是「霹靂舞」沒有為社會所正確認識。跳「霹靂舞」的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為「痞子」的不良少年。八十年代的社會意識遠沒有現在開放（即使在今天，街舞仍沒有完全被大眾所理解和接受），對街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社會形象，從而沒有得到正確的對待，遑論引導與扶植了；三是「霹靂舞」在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第一波街舞熱潮建立於大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。街舞者跳街舞除了滿足一下個人興趣之外別無所得，沒有懶以生存的經濟基礎，作為一門非傳統的文藝形式，街舞在中國最終只能失去生命力。
街舞在中國的另外一個早期重要影響是邁克爾·傑克遜，今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步，可見這位「流行之王」的影響力。實際上，邁克爾·傑克遜是典型的「竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品」的藝人，他的幾乎所有代表性的舞步都是學自美國地下街舞藝人。早在1974年，16歲的邁克爾·傑克遜作為「傑克遜五兄弟」演唱組成員在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》（Dancing Machine），並跳起機器人舞，使這種舞蹈熱遍全美。1983年，傑克遜在摩城（Motown）唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步（moonwalk），轟動一時。自《牆外》開始，他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。《顫栗者》（Thriller）、《壞》（Bad）和《時光記憶》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像，其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作，編舞者是紐約著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國，持久不衰。
二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡迴演出走遍美國，走到法國和英國，並且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆「Battle of the Year」街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、台灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。
受香港、台灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，並且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。其實在美國並沒有一個詞語來統稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中國人統一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向於東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由於出現得早，經濟基礎又好，所以廣東的街舞水平一直領先全國，直到後來上海和北京的崛起。由於多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不願跨足南嶺以北與其他地區的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎最好的地區之一。
上海的街舞受日本影響較大，新派街舞的水平領先全國，鎖舞、爆舞有個把高手，霹靂舞以風格動作為主。也許和風情性格有關，上海以及江南一帶較少有出色的霹靂舞團體。上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，7年來培養了幾代街舞學員，為上海甚至全國的街舞文化發展打下了很好的基礎。由於經濟發達，文化市場按照市場規律辦事，群眾基礎又非常好，所以上海的街舞市場很有發展前景。
北京街舞文化的崛起雖然較晚，但最具有代表性。1996年至1998年全國大刮「韓流」風，北京是「重災區」。北京，甚至全國的街舞概念就是隨這股「韓流」而來的。韓流過後，北京涌現了大批街舞少年。他們各自組隊模仿學習韓國組合的舞蹈，在青少年聚集的場所表演。但當時街舞少年的結合頗為鬆散，也沒有正規的市場操作，在全國幾乎沒有影響。2002年初北京出現了第一家商業運作的街舞團體北舞堂，在規范的管理體制和市場開發下，北舞堂迅速發展，在「以舞藝論英雄」的中國街舞圈中成為最知名的團隊。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞風格全面，霹靂舞、瘋克舞、新派街舞的水平都是全國一流的。另外，隨著幾項全國大賽在北京的舉辦，憑借首屈一指的文化影響力，北京成為全國街舞愛好者嚮往的地方。
除了上述三地，全國幾乎每個地方——大到省會城市，小到富裕的鄉鎮，都可以看到街舞少年的身影，其中以鄭州、武漢、沈陽、重慶、昆明等地最為活躍，街舞已經成為十幾歲青少年最喜愛的時尚文化。現在街舞在京滬穗這樣的城市已經開始逐步樹立自己的風格，創新自己的街舞文化，趕超世界先進水平，在國際大賽上嶄露頭角已不是夢想。
街舞為什麼受到中國，乃至全世界青少年的歡迎？首先要從街舞的特點說起。
我們知道，街舞是誕生在美國黑人貧民區的民間舞蹈，它所誕生的環境充滿了競爭和對抗。一個貧窮、受歧視、為生活所迫的黑人青年為了生存，他的舞蹈所爭取的必然是與眾不同和出類拔萃。因此，競爭性成為街舞與生俱來的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的傳統，他們沒有一定之規，隨時隨地任何動作都可以舞蹈。黑人對自我身體的解放，使他們積攢了豐富的肢體語言，在我們仍在驚奇和不解的時候，他們已經創造出一個龐大的舞蹈體系——街舞。所以，自由表達是街舞的另一個特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞裡面，大家通過創新的動作來贏得比賽。對於舞者來說，思想越自由創造力越豐富，創造力越豐富就越能贏得比賽，競爭與自由的特性在這里被統一起來了。張揚個性，表達自我，勇於接受挑戰，創造人所不能，這是街舞的精神內涵。它符合青少年群體的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎。
另一方面，作為嘻哈——這個時尚文化的一個重要組成部分，街舞隨嘻哈在全世界的風靡而受到青少年的歡迎。「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）說：「嘻哈代表整個文化，饒舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服裝和語言也是嘻哈文化的一部分。霹靂舞、b-boy、b-girl，你的行為、走路、模樣、說話方式，這都是嘻哈文化。還有音樂，嘻哈音樂來自各色人種，不論什麼樣的音調和節奏，這都是嘻哈。」所以，嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，近40年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗舞、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的具體表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷地探索和提高其中一種或幾種技藝，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。反觀我們自身，追根溯源20年來我們的流行文化幾乎都來自美國，面對以強大的經濟和解放的思想意識為後盾的嘻哈文化，全世界的青少年沒有道理不為之趨之若鶩。
街舞在中國民間的發展已經初具規模，但是要想進一步地發展離不開文化市場的培育。顯然，目前的文化市場對街舞的重視還遠遠不夠。
一方面，中國舞蹈界還以相當保守的觀念看待街舞，拒絕對它的接受。其實，如果我們能夠接受爵士舞的話，對街舞的接受就不應該是個問題。許多人拒絕、不理解街舞，是因為他們不願意去了解街舞，而不願意了解街舞的原因又是什麼呢？這其實是個思想觀念的問題，是個學習態度的問題，也是如何看待所有新生的流行文化的問題。街舞是門年輕的民間舞蹈，它有其自身的審美。去了解它，才會知道它的美，才會使用它使我們的生活更美。1986年，托尼獎頒獎典禮邀請紐約著名的街舞者「威格爾斯先生」（Mr. Wiggles）演出，這是地下舞者第一次走上百老匯的舞台。此後，街舞被頻繁應用於百老匯舞台劇中。2002年底法國音樂劇《巴黎聖母院》在人民大會堂上演，我們在其中看到大量的街舞動作。但是，在中國2003年下半年開始的街舞熱中，出現了許多不懂裝懂的舞蹈專業人士，報以傲慢和輕率的態度，將街舞作為一種受觀眾歡迎的小噱頭加以濫用，電視上充斥著街舞加健美操、街舞加民族舞這樣倒人胃口的作品。但願我們的舞蹈編導們都能放下架子，虛心學習，本著對他人和對自己的藝術負責任的態度，少讓這樣粗鄙可笑的事情發生吧。
另一方面，看到街舞市場潛力的商業操作者任意篡改街舞形式，強拉硬拽的與街舞套上關系，使其成為為自己賺錢的幌子。已經舉辦了兩屆的由中國健美操協會主辦的「全國電視街舞大賽」就是這樣掛羊頭賣狗肉的典型。健美操和街舞具有本質的區別：作為一種體育運動，健美操是以塑造形體美為目的的，除了與音樂沒有什麼必然的聯系之外，它的一切動作要求符合人體自然運動形態。在健美操運動裡面，一切反關節的動作都是被嚴格禁止的；街舞是舞蹈藝術，它沒有任何的「物質的」目的，它與音樂緊密結合。總的來說，街舞的動作特點是：突破人體極限，創造人所不能。對於傳統舞蹈而言，街舞的動作是非常奇怪的，許多動作是不可思議的或是違反人體生理運動形態的，比如霹靂舞中的頭轉以及其他大量反關節的動作。許多人會認為這是不和諧的，無從判定它的審美取向在哪裡。但是，街舞者正是通過這樣的「不和諧」動作來表達個性，傳遞「我能，你不能」的信息，彰顯個人價值。不和諧的單一動作經過街舞者的連接，在音樂的節拍中流暢地表現出來，也會變得和諧了。因為街舞者的一條准則是：盡可能地做出不可思議的動作，但要讓人感到非常自然，並非刻意而為之。而新派街舞由於混雜許多傳統舞蹈元素而變得柔美和靈活，但是對身體的各種扭曲、變形、折疊的把握和控制，仍然是跳好街舞的關鍵。街舞的許多動作都來自模仿，街舞者對自然、對動物、對人的各種社會活動和工作狀態的模仿甚至創造出整個舞蹈風格來。據說鎖舞最初就是對武術中雙截棍套路手部動作的模仿；布加洛舞的著名動作「老人」（Old Man）是對老人走路形態的模仿；動畫舞（Animation）是對動畫人物動作的模仿；戰斗步是對打鬥的模仿……還有一種模仿是舞者對自己思想意識的模仿。最優秀的舞者是以思想跳舞，而不是以動作跳舞，他的動作是在完成他頭腦中的某個想法。這才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
而健美操盜用街舞之名，把自己包裝成「健身街舞」，把街舞說成「流行街舞」，而且還創造出一系列什麼「踏板街舞」、「輕器械街舞」這些令人匪夷所思的名詞來。相信如果哪一天秧歌在青少年市場中大受歡迎，他們也會把自己打扮成「健身秧歌」，把人家說成「流行秧歌」的。在健身中心裏面，充斥著所謂的「街舞」教練，一些籍籍無名的洋教練也被請到健身中心教「街舞」。其實他們不過是教帶幾個簡單街舞動作的健身操罷了，其街舞水平連城市街頭的街舞少年都不如。商業社會中，賺錢天經地義。但是以這樣的中國特色來賺錢，無論如何不是什麼光彩的事情，對於難得喜歡上舞蹈的中國青少年來說也是一個錯誤的引導，貽害非淺。
從美國到中國，街舞的發展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經創造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在中國依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。青少年文化是最有活力、最有發展前途的文化，我們不應該也不可能去壓制或改變他們的文化口味，我們只能抱以尊重的態度，不恥下問，虛心學習。這樣才能幫助開發它的商業價值，使它能夠向著正確的方向自我良性地發展下去，最終形成一個蓬勃的健康的青少年文化市場，令其中所有人皆受裨益。
9. 人類是如何創造了舞蹈
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是「游戲的沖動」，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言「一切跳舞原來都是宗教的」。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：「清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
10. 請問這是哪一期Running man 字幕寫的是「添加自己創作的自由舞蹈」 內容應該和自由舞有
20120401 21分後出現