粵劇是誰發明的

❶ 二胡是由誰發明的

二胡發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。

宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。

宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。

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演奏技巧

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

❷ 永春是誰發明的

詠春拳，少林嫡傳武技之一，關於詠春拳的起源，大致有這樣幾種說法：（我們在這里需要額外說明的是：下文中及本欄目中所列的「泳春」『詠春拳「「永春拳」，都為同一拳派的不同稱呼。 為不使讀者誤解，本文統一用「詠」。 第一種說法是始創於福建嚴詠春，詠春拳因此得名。嚴詠春拳是清中葉少林俗家弟子嚴四之女，她偶然看到蛇鶴相爭，受啟發而在自己原有的武功基礎上，創編了詠春拳術。 第二種說法則認為詠春拳創始於五枚師太，見到蛇鶴相爭而有所悟的是五枚而非嚴詠春。五枚師太是清初的少林派弟子，有說她還是少林白鶴拳高手。由於福建南少林被清政府所焚，她為了避禍，隱居於川滇邊界的大涼山，因見蛇鶴相爭而創出詠春拳，後來便傳於嚴詠春。 第三種說法是，五枚創詠春拳後，並非直接傳給了解嚴詠春，而是傳給了少林弟子苗順，苗順傳少林俗家弟子嚴二，嚴二再傳女詠春及婿梁傅儔。這個嚴二就是前面據說的嚴四。 第四種說法是：詠春拳的創編與五枚師太或嚴詠拳均無關系，更沒有什麼蛇鶴相爭，而詠春拳的前身應為詠春拳，是清初反清組織「天地會」的一種斗爭的武技，為河南嵩山少林弟子一塵庵主所創。他（或「她」）首先傳給汀昆戲班的武生張五（人稱攤手五，據說有「一隻攤手獨步武林」之譽），張五後來落難來粵，落腳於南海縣佛山鎮大基尾的「瓊花會館」，便將詠春拳傳於粵劇界諸弟子。後咸豐年間李文茂起義，諸弟子為避禍而將「詠春拳」的「泳」字改為「永」、「詠」。紅船中人黃寶華、梁二娣、大花面錦等人學得此拳，又再傳給在佛山筷子路開中葯店兼行醫的梁贊，此後梁贊將詠春拳發揚光大。 第五種說法，又說詠春拳應為永春拳，得名於福建泉州少林寺的永春殿，乃當年進殿者所習的南派內拳法，全稱是少林永春，總教習是少林弟子至善禪師。南少林被婪，至善逃避到佛山，曾一度藏匿於粵劇紅船中當伙夫。後因在東莞打抱不平露出行藏，戲班中人便紛紛拜他為師。弟子中有惠州人氏蘇三娘，為戲班中花旦，所學尤精，被人譽為「永春三娘」。後三娘將武功傳於紅船中人黃華寶、梁二娣等人，黃、梁又傳佛山樑贊，使永春拳得以在佛山發揚光大。 本站收集到的一種最詳細說法是：詠春拳，少林嫡傳武技之一，詠春二字乃是為了記念詠春拳之創始人嚴詠春師祖。祖師嚴詠春原籍廣東福建，其父嚴二公於九連山下經營豆腐買賣。而詠春則自小跟隨五枚大師習技。及後更因見蛇鶴相鬥而悟出拳術之道，並得其師父五枚大師之修正，因而武技大成。詠春師祖並要求五枚大師為拳命名，大師則答曰你既名詠春，就將詠春命名此拳可也。因此，詠春拳之名正式誕生了。 祖師及後下嫁梁博仇，其後更隨其夫返粵並將其武技傳與博仇，因此其夫盡得詠春之所傳。此為詠春拳之第二傳，時在嘉慶未年。博仇因與紅船中人友好，並常與其友梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等飲酒論技，博仇更將詠春拳與華寶等人交換紅船之名技六點半棍。及後更與華寶等人隨紅船漂流，在此期間，他們更日夕鑽研，苦心練習，不兩年己盡得其秘奧了。梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等可稱之為詠春拳派之第三傳。少林六點半棍更為習詠春拳者必修兵器之始也。 華寶六十歲後退休，稅居於佛山快子市，青雲街。快子市有名醫梁贊行醫於杏濟堂，頗富盛名，佛山人之稱之為贊先生。而華寶與贊先生友善，且退休後長日多暇，乃到杏濟堂與贊先生飲酒論技，並將詠春拳術，盡傳於贊先生，時為遜清道光年間。 梁贊，原籍山縣古勞，只是世居佛山而矣。贊先生醫術精湛，經營草葯店杏濟堂於快子市清雲街。他交遊廣闊，故人緣甚佳。贊先生性好武技，涉獵甚廣，但並未令其滿意，自隨華寶習詠春以後，他即感到詠春拳，在法度用力，身型和手法上，無一不是上乘之法；再憑其天資聰穎，苦心鑽研，使詠春拳能在晚清期間，在嶺南一帶聲名大著。然而，贊先生因店務纏身，未能廣授徒眾，所以並未令詠春拳盛極一時。但能得其真傳者，除其二子梁春及梁壁外，僅陳華順公一人而矣。 華公本藉順德陳村人仕，他亦世居佛山，並以找錢為業，混號找錢華。因華公之找錢事業，常經杏濟堂，故有緣師事贊先生。技成後，更於贊先生前技服豬肉貴，聲名大振。及後，贊先生去世，華公設館於蓮花地大街，正式教授詠春拳術。然而詠春授拳之法，與一般少林拳術不同，因它需要通過長期□手之練習，而□手之最佳練法，需由個別教授，故未容多教，故此華公收費頗昂，遂未為一般人仕所能負擔，而能學者，多為貴家公子而矣，當時有「少爺拳」之稱號。故在華公時期未能廣泛流傳。 能得華公之技者，有吳仲素、何漢侶、雷汝濟、葉問及其子陳汝錦。但能將詠春拳術一派推廣者，首推葉問。葉問本為佛山名門望族之子，因年幼體弱，七歲便投入陳華順公門下學習詠春拳術，而華公以其聰穎過人，勤奮好學，故經常親自教授，而吳仲素則從旁協助，常與葉問□手，將詠春拳奧妙逐一指點，葉問因而武技大進。可惜華公染病不起，彌留之際，囑咐吳仲素繼續教導葉問及其子汝錦。葉問隨吳仲素苦練三年，比前更大有進步，時年不過十五。翌年，葉問奉其父命來港就讀於聖士提反學校，在此其間，得同學介紹，認識梁贊先生之子梁碧，並隨梁碧修練詠春拳術，盡得其學，且技更大進，而性情亦變為謙厚和靄。三年後，葉問返回佛山，廣識佛山拳豪，更有義助溫大牛比武事件，轟動佛山。於光復後，他投身軍政界，如破沙糖之政績甚佳，以在公正路三品樓勇擒劇盜羅灶為人樂道。直至佛山變色後，葉問便離開佛山，避居香江，約為一九四九年。此時葉問初到香港，生活未能安定，幸得友人李民幸介紹，在九龍深水大南街港九飯店職工總會教授詠春拳，也開始了葉問授拳的生涯。當時門下弟子有梁相、駱耀、徐尚田、招允、盧文錦．．．等人，後而在海壇街、利達街、李鄭屋、大道東大王廟、青山道興業大廈．．．等多處地方授徒，廿年來，葉問對詠春之改善及推廣，使詠春一派能在香港、台灣及世界各地得以發揚光大，聲名大噪。
希望採納

❸ 粵劇的創造者是誰

粵劇，中國漢族地方戲曲，又稱「廣府大戲」，「廣東梆黃」、「廣東梆子」、「廣東大戲」，是廣東省地方代表戲曲之一。發源於佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例：每年六、七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福台上演，審閱通過之後，新班才可以乘著紅船下到廣東四鄉演出。
由於廣府人的先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到戈陽腔、崑腔、漢劇、微劇、秦腔等多個劇種的滋潤與影響，取各家之長，自成風格：既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。
最初，粵劇演唱用的是桂林話，後來逐漸演變成粵語，流行於兩廣和港澳地區。隨著廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。
它結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、崑山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展形成，流行於廣東、廣西、香港和澳門等地。
粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。
最初粵劇的角色行當為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，後來簡化為「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演粗獷、質朴。好的演員一般都具有耍筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等絕活。
粵劇的傳統劇目，早期有「江湖十八本」。清同治年間，又有《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等所謂「新江湖十八本」。清光緒中葉，則出現了偏於唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建國後，經過整理改編的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。

❹ 戲曲的由來，並說是誰發明的，還要短一點！

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。中國戲曲主要回是由民間歌舞、答說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。🙃👾

❺ 永春拳是誰發明的

詠春拳，少林嫡傳武技之一，關於詠春拳的起源，大致有這樣幾種說法：（我們在這里需要額外說明的是：下文中及本欄目中所列的「泳春」『詠春拳「「永春拳」，都為同一拳派的不同稱呼。 為不使讀者誤解，本文統一用「詠」。 第一種說法是始創於福建嚴詠春，詠春拳因此得名。嚴詠春拳是清中葉少林俗家弟子嚴四之女，她偶然看到蛇鶴相爭，受啟發而在自己原有的武功基礎上，創編了詠春拳術。 第二種說法則認為詠春拳創始於五枚師太，見到蛇鶴相爭而有所悟的是五枚而非嚴詠春。五枚師太是清初的少林派弟子，有說她還是少林白鶴拳高手。由於福建南少林被清政府所焚，她為了避禍，隱居於川滇邊界的大涼山，因見蛇鶴相爭而創出詠春拳，後來便傳於嚴詠春。 第三種說法是，五枚創詠春拳後，並非直接傳給了解嚴詠春，而是傳給了少林弟子苗順，苗順傳少林俗家弟子嚴二，嚴二再傳女詠春及婿梁傅儔。這個嚴二就是前面據說的嚴四。 第四種說法是：詠春拳的創編與五枚師太或嚴詠拳均無關系，更沒有什麼蛇鶴相爭，而詠春拳的前身應為詠春拳，是清初反清組織「天地會」的一種斗爭的武技，為河南嵩山少林弟子一塵庵主所創。他（或「她」）首先傳給汀昆戲班的武生張五（人稱攤手五，據說有「一隻攤手獨步武林」之譽），張五後來落難來粵，落腳於南海縣佛山鎮大基尾的「瓊花會館」，便將詠春拳傳於粵劇界諸弟子。後咸豐年間李文茂起義，諸弟子為避禍而將「詠春拳」的「泳」字改為「永」、「詠」。紅船中人黃寶華、梁二娣、大花面錦等人學得此拳，又再傳給在佛山筷子路開中葯店兼行醫的梁贊，此後梁贊將詠春拳發揚光大。 第五種說法，又說詠春拳應為永春拳，得名於福建泉州少林寺的永春殿，乃當年進殿者所習的南派內拳法，全稱是少林永春，總教習是少林弟子至善禪師。南少林被婪，至善逃避到佛山，曾一度藏匿於粵劇紅船中當伙夫。後因在東莞打抱不平露出行藏，戲班中人便紛紛拜他為師。弟子中有惠州人氏蘇三娘，為戲班中花旦，所學尤精，被人譽為「永春三娘」。後三娘將武功傳於紅船中人黃華寶、梁二娣等人，黃、梁又傳佛山樑贊，使永春拳得以在佛山發揚光大。 本站收集到的一種最詳細說法是：詠春拳，少林嫡傳武技之一，詠春二字乃是為了記念詠春拳之創始人嚴詠春師祖。祖師嚴詠春原籍廣東福建，其父嚴二公於九連山下經營豆腐買賣。而詠春則自小跟隨五枚大師習技。及後更因見蛇鶴相鬥而悟出拳術之道，並得其師父五枚大師之修正，因而武技大成。詠春師祖並要求五枚大師為拳命名，大師則答曰你既名詠春，就將詠春命名此拳可也。因此，詠春拳之名正式誕生了。 祖師及後下嫁梁博仇，其後更隨其夫返粵並將其武技傳與博仇，因此其夫盡得詠春之所傳。此為詠春拳之第二傳，時在嘉慶未年。博仇因與紅船中人友好，並常與其友梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等飲酒論技，博仇更將詠春拳與華寶等人交換紅船之名技六點半棍。及後更與華寶等人隨紅船漂流，在此期間，他們更日夕鑽研，苦心練習，不兩年己盡得其秘奧了。梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等可稱之為詠春拳派之第三傳。少林六點半棍更為習詠春拳者必修兵器之始也。 華寶六十歲後退休，稅居於佛山快子市，青雲街。快子市有名醫梁贊行醫於杏濟堂，頗富盛名，佛山人之稱之為贊先生。而華寶與贊先生友善，且退休後長日多暇，乃到杏濟堂與贊先生飲酒論技，並將詠春拳術，盡傳於贊先生，時為遜清道光年間。 梁贊，原籍山縣古勞，只是世居佛山而矣。贊先生醫術精湛，經營草葯店杏濟堂於快子市清雲街。他交遊廣闊，故人緣甚佳。贊先生性好武技，涉獵甚廣，但並未令其滿意，自隨華寶習詠春以後，他即感到詠春拳，在法度用力，身型和手法上，無一不是上乘之法；再憑其天資聰穎，苦心鑽研，使詠春拳能在晚清期間，在嶺南一帶聲名大著。然而，贊先生因店務纏身，未能廣授徒眾，所以並未令詠春拳盛極一時。但能得其真傳者，除其二子梁春及梁壁外，僅陳華順公一人而矣。 華公本藉順德陳村人仕，他亦世居佛山，並以找錢為業，混號找錢華。因華公之找錢事業，常經杏濟堂，故有緣師事贊先生。技成後，更於贊先生前技服豬肉貴，聲名大振。及後，贊先生去世，華公設館於蓮花地大街，正式教授詠春拳術。然而詠春授拳之法，與一般少林拳術不同，因它需要通過長期□手之練習，而□手之最佳練法，需由個別教授，故未容多教，故此華公收費頗昂，遂未為一般人仕所能負擔，而能學者，多為貴家公子而矣，當時有「少爺拳」之稱號。故在華公時期未能廣泛流傳。 能得華公之技者，有吳仲素、何漢侶、雷汝濟、葉問及其子陳汝錦。但能將詠春拳術一派推廣者，首推葉問。葉問本為佛山名門望族之子，因年幼體弱，七歲便投入陳華順公門下學習詠春拳術，而華公以其聰穎過人，勤奮好學，故經常親自教授，而吳仲素則從旁協助，常與葉問□手，將詠春拳奧妙逐一指點，葉問因而武技大進。可惜華公染病不起，彌留之際，囑咐吳仲素繼續教導葉問及其子汝錦。葉問隨吳仲素苦練三年，比前更大有進步，時年不過十五。翌年，葉問奉其父命來港就讀於聖士提反學校，在此其間，得同學介紹，認識梁贊先生之子梁碧，並隨梁碧修練詠春拳術，盡得其學，且技更大進，而性情亦變為謙厚和靄。三年後，葉問返回佛山，廣識佛山拳豪，更有義助溫大牛比武事件，轟動佛山。於光復後，他投身軍政界，如破沙糖之政績甚佳，以在公正路三品樓勇擒劇盜羅灶為人樂道。直至佛山變色後，葉問便離開佛山，避居香江，約為一九四九年。此時葉問初到香港，生活未能安定，幸得友人李民幸介紹，在九龍深水大南街港九飯店職工總會教授詠春拳，也開始了葉問授拳的生涯。當時門下弟子有梁相、駱耀、徐尚田、招允、盧文錦．．．等人，後而在海壇街、利達街、李鄭屋、大道東大王廟、青山道興業大廈．．．等多處地方授徒，廿年來，葉問對詠春之改善及推廣，使詠春一派能在香港、台灣及世界各地得以發揚光大，聲名大噪。
記得採納啊

❻ 有哪些明星被發現其實是夫妻，讓人覺得很意外

娛樂圈其實有很多讓人意想不到的夫妻拍檔，我想你們比較熟知的應該是內地的夫妻吧，今天我就為大家來介紹一下上個世紀香港娛樂圈夫妻們，有很多都是你們想不到的，下面就請大家一起來看一看吧。

第三個張學友和羅美薇。張學友是四大天王，她的妻子羅美薇其實在年輕的時候也是很紅的，但是在結婚之後就息影了，完全退居幕後，成為了學友背後的女人，這兩個人無論是顏值還是學歷都是很般配的。

❼ 詠春拳是誰發明的

截止到2020年10月，有關詠春拳的起源，一直都是眾說紛紜，沒有一個統一的說法內，因此不能明確說詠春容拳是誰發明的。

詠春拳，中國拳術中南拳之一。其起源有3種說法：一說是福建永春縣嚴三娘創造，一說是由少林寺和尚至善從福建帶到廣州光孝寺，另一說是方永春所創造。

詠春拳是以「中線理論」等理論基礎為內容、而頗具特色的南拳拳術，強調使用正確的觀念、意識及思維方式，來導出肢體的靈活應用；其內容主要包括「小念頭」「尋橋」和「標指」等，主要練習方式為雙人對練的「黐手」「黐腳」等；輔助器材有貼牆沙包、三星樁等；訓練器械有木人樁、刀、棍等。

(7)粵劇是誰發明的擴展閱讀：

主要步型有四平馬、三字馬、追馬、跪馬、獨立步等。它是一種集內家拳法和近打於一身的拳術，要求手、腰、馬、心、意、勁整體合一。強調以「心」指揮「意」，以意引導手、腰、馬運動，從而形成整體合一。

它立足於實戰，具有招式多變、運用靈活、出拳彈性、短橋窄馬、擅發寸勁的主要特點，以大閃側、小俯仰、耕攔攤膀、黏摸盪捋、審勢記牢、曲手留中為手法，以搭、截、沉、標、膀、腕指、黏、摸、熨盪、偷、漏和「二字鉗羊馬」的身形步法為標志。

❽ 戲曲為什麼又稱為梨園

戲曲 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。

全國戲曲的種類

彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲

聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等

❾ 誰知道全球前十大游戲開發商

抱歉，目前沒有官方公布的十大游戲開發商，所以無法提供給你。

❿ 大戲是李隆基發明的嗎

大戲是李隆基發明的嗎？大戲應該是民間的藝人發明的