1. 怎樣理解音樂是再創造的藝術 急！！！！
音樂通常是由復作者本人首先創作出來的制，但同時也是被作者以及作者以外的其他人所演奏的，尤其是那些不滅的名曲，演奏的大部分都是後人。
「初學者」就是簡單地從技巧等方面盡量模仿和切合作品。
嚴肅的「演奏者」通常首先遵循作者的一切，嚴格按照作者的規定還原作品。
能夠將作者的神韻讀懂讀通，理解作者的創作意圖、心境、情感表達，並將其淋漓盡致表現出來的，叫「演奏家」。
不單讀懂作者的一切，而且將作品用自己的理解來詮釋演繹，用的還是那個譜子那些音符，卻完全在表現演奏者自己的情感意圖，就像在演奏全新的作品一樣，那叫「演奏大師」。
至少演奏家、演奏大師乾的，就是藝術的再創作。
2. 如何對歌曲進行藝術表現
音樂教學在幼兒園教育中是不可缺少的重要組成部分。它陶冶幼兒的思想情操，提高幼兒的情趣，使幼兒樹立美妙的理想，在幼兒園五大領域中有著不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。
一、要激發幼兒學習音樂的興趣，培養感受音樂能力
在教學過程中只有讓幼兒對音樂產生情感，對教師產生好感，才能使幼兒在音樂活動中獲得豐富的情感體驗，創造一個平等、互愛、輕松、愉快直至教師與孩子間相互需要得到滿足的和諧氣氛，達到開發情商的作用。
二、在感受、理解音樂的同時，培養幼兒的表現力
在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展幼兒的表演潛能，使他們能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐中使幼兒享受到美的愉悅，感受到情感的陶冶。
三、發展幼兒豐富的想像與聯想能力，培養幼兒的創造力
用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義，最終用自己認為最適合的動作和聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動（音樂律動，舞蹈），創造出屬於孩子們自己新的音樂過程.
關鍵詞 音樂教學；感受；表現；創造
「音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善的。沒有音樂的人是不完全的人」。這就清楚地表明，在任何教育活動中一定要包括有音樂教育」。音樂活動在幼兒園五大領域中是不可缺少的重要組成部分。它陶冶學生的思想情操，提高學生的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，在幼兒園教育中起著其他領域不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。
拿音樂藝術來說，它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多採的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精緻的結構織體，嚴密完美的交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對幼兒內心世界產生直接的感應作用。從而培養幼兒的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美、表現美、欣賞美的重要意義，並積極主動的參與實踐、創造美，進而提高幼兒的綜合素質。下面是我在音樂教學中的幾點體會。
一、要激發幼兒學習音樂的興趣，培養感受音樂能力
音樂是情感的藝術，在教學過程中只有讓幼兒對音樂產生情感，對教師產生好感，才能使幼兒在音樂活動中獲得豐富的情感體驗，如果教師只是對歌曲內容的情感投入，而缺少對幼兒的熱愛之情，同樣是不會取得良好的效果的。教師與幼兒音樂活動接觸的機會很少，一周內可能只有2-3次音樂活動時間。怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？所以我充分利用更多時間讓孩子多聽，為幼兒創造盡可能多的音樂空間。例如：在午睡前放音樂，在過渡環節的時候放些音樂，使幼兒的心靈與音樂溝通。平時和孩子們多接觸、聊天使得孩子把我當做身邊的朋友，沒有距離感 從而對老師產生親近感，創造一個平等、互愛、輕松、愉快直至教師與幼兒間相互需要得到滿足的和諧氣氛，才能使幼兒喜歡老師更喜歡音樂，喜歡上我的音樂活動最後達到開發情商的作用。
（一）對於小班孩子來說
小班的孩子年齡特點就是活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易於接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中我注重創設情境，充分利用幼兒的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中感受音樂。
如歌曲《小雨沙沙》我給孩子們自製打擊樂。幼兒拿空礦泉水瓶，裡面裝上沙子、豆子、大米等東西，只要一搖動，就會發出不同的聲音。我先請裝了黃豆的幼兒演示一下，孩子們都說這是大雨'嘩啦啦'的聲音，我又讓裝小米的孩子也來演示一下，孩子們說這回才是'小雨沙沙'的聲音……然後分別帶著情緒演唱歌詞，幼兒的學習興趣非常濃厚。
又如我在音樂活動的歌曲《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發幼兒學習音樂的興趣，創設歌曲的意境，讓幼兒體會到夜晚的安靜，許多動物都進入了夢鄉，小寶寶也要在悠盪的搖藍里，聽著媽媽甜美的歌聲漸漸入睡的情景。先拉上教室的窗簾，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，放《搖籃曲》音樂，然後柔聲地說：'夜深了，天上的星星、月亮都困得閉上了眼睛；地上的鳥兒、蟲兒累了嗓子，也停止了歌唱。我們的小寶寶也一定想好好地休息了。而我扮演爸爸角色，一邊關愛地看著孩子們，走到孩子們跟前輕輕撫摸他們的頭，一邊在多媒體上出示星星、月亮、鳥兒、蟲兒……都閉上眼睛安靜睡覺的畫，然後深情地對大家說：孩子們，請閉上你們的眼睛，讓美妙的歌聲伴隨你快快進入甜美的夢鄉。由於老師角色的變換，話語中時時透露出真摯的情感，給幼兒以溫馨與關懷，孩子們漸漸進入情境，這時，老師彈起了歌曲《小寶寶睡著了》的旋律，並輕輕哼唱歌曲，在舒緩、柔和的意境中，隨著老師深情的演唱，孩子們情不自禁地當起了聽話的小寶寶。一起隨著琴聲輕聲唱起了歌曲。通過教師對音樂的理解，幼兒在音樂和教師創設的意境中，使孩子的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中懂得了人間的真愛。
（二）對於中班幼兒來說
中班幼兒是從小班末期進入中班的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用小班的那種情景帶入方法，也不可全盤舍棄在小班中運用的一些教學方法。要根據中班幼兒的年齡特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利於調動他們的積極性並能強化其參與意識的教學方法。
如在《春天多美好》音樂活動的教學中，我挖掘教歌詞中描繪大自然美麗風光的內涵。為幼兒創設了感受這首歌曲所表達的意境和環境：用一些圖畫掛片展示，布滿了鮮花綠草。利用電教媒體，投影出森林畫面。牆壁上張貼布置一些深淺不一的綠色彩條，使教室的光線適度，柔和。當讓幼兒聆聽音樂的時候，同時播放大自然風光的錄像片斷：巍峨的群山、壯觀的瀑布、靜靜的山谷、緩緩的小溪、山間的野花、林中的小兔子……這首歌曲的形象有靜、有動，隨之動感不斷加強，高潮後力度漸弱到最弱。在這音與像完美結合的教學氛圍中，孩子們的情感為之感動，感受著美麗的春天是如此的美妙。加上老師形象生動的教學語言，配以流暢而富於表現的鋼琴伴奏等。使他們准確地捕捉到歌曲的藝術形象，並把自己聽覺和視覺的感受，融匯到那有控制的、柔美和諧的發音中，那起伏的歌聲，描繪出春天美麗的風景，在孩子的演唱中也表現出幼兒對春天來了的美好感情。同時培養了幼兒的綜合審美素質。
（三）對於大班孩子來說
到了大班，由於年齡增長和身體發育，幼兒在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，他們從語言和認知上都有了逐步的發展。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要注意幼兒的情緒，可適當講一些能夠引起幼兒興趣的故事，如帶有情節的音樂《好孩子要誠實》《有禮貌》等。還可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動幼兒內心活動的音樂活動，激發幼兒感受音樂的興趣，調動他們的參與意識和創作慾望等。
在上大班音樂活動時，每次活動的導入語言是我精心設計的，經常是用一些鼓勵的語言、如：「今天你們聽音樂進教室的時候，腳下的節奏非常棒，比如剛才聽到狐狸的來了的時候你們就能用輕輕的腳步學著狐狸的樣子進入」，使幼兒聽到老師對他們的誇獎後，認識到剛才我做的是正確的，下回我還要用這樣的腳步來模仿狐狸，我認為這樣的鼓勵對孩子熱愛音樂喜歡上音樂有很大的幫助。
二、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，激發幼兒的表演潛能，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐中使幼兒享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
（一）唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。
我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，重要的是要啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味，而且並不是大聲唱完歌曲。如正確的呼吸、准確的咬字吐字、准確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，只有這樣，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。
要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容。對於小班中班幼兒來說，如果教師僅用抽象的語言去引導幼兒理解歌曲是遠遠不夠的，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
如我在音樂活動《火車開啦》時，因為歌曲的節奏性不叫分明，一會快一會慢，按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由於幼兒想像不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很不好聽，面無表情。對此，我便啟發幼兒：「你們誰見過、坐過火車，能說一下自己坐火車時的心情嗎？」這一問，孩子們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：「假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去到你非常嚮往的地方去。當火車『咔嚓、咔嚓』啟動的時候，你的心情怎麼樣？」這下，氣氛異常活躍，孩子們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想像的歡樂之中。我又說：「現在咱們就開著火車去『旅遊』，你們想到哪兒去呢？」孩子們高興地喊起來：「青島」、「上海」、「廣州」。「好！咱們現在就出發吧！老師來當播音員。」於是我當起了列車播音員，音樂一起，孩子們便高興地唱起來，好象自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。
（二）樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。
音樂活動加入了樂器演奏後，幼兒能較好的獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，從而更深刻、准確地感受和表現音樂。
當某件樂器第一次作為教學工具擺放在幼兒面前時，他們對這個新玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音，為了不讓活動出現混亂，我會先要告訴幼兒怎麼正確的拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。
正如著名的音樂教育家鈴木鎮一先生說：「學習必須在快樂的心情下反復做下去，學生只要是自己願意去做的，就會快樂的去做。只要他們能做的很好，就稱贊他們，這樣孩子就會有強烈的意念去做的更好」。
（三）律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。
瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。
（四）音樂基礎知識的教學並不是枯燥無味，利用卡通故事情境導入讓孩子們更加感興趣，學得更快。
我認為音樂基礎知識的教學並不是純知識點的講譯，在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助幼兒把知識轉化為技能，逐步具有識譜的能力，並把識譜能力貫穿到整個音樂教學中。因為幼兒園的音樂教學不想小學中學那樣,教師講一點，練一點，在音樂知識上我吧每一次的小知識變成一個小故事，把音符變成一個個生動的小人物，這樣在孩子的理解中學到了知識，也增加了他們的興趣，
三、激發幼兒豐富的想像與聯想能力，培養幼兒的創造力
我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆地用自己的耳朵對各種少年聲音的性質等進行判斷，然後用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。
（一）在教學中培養幼兒良好的節奏感
我在音樂活動中為了培養幼兒良好的節奏感，正確的表現節奏特點和與他人合作的意識，在活動區和孩子們一起自製了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；自行車鈴鐺蓋串起來做的撞鍾；鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個易拉罐壓扁對擊做小鑔，用小棍敲紙盒當小鼓等等。在音樂活動中幼兒拿著自己製作的樂器，配上鋼琴的伴奏，一邊演唱一邊為歌曲打節奏，我能看出他們的內心充滿了愉悅。
（二）聯想與即興的應用
在音樂活動中有一部分為世界名曲的欣賞，在反復欣賞的過程中，我帶領孩子們們展開豐富的聯想進行即興創編故事和故事接龍。比如在維瓦爾第四季的《春》的音樂活動中，先告訴孩子們什麼時候是農民叔叔下地在幹活，什麼時候暴風雨快來了，就這樣，幼兒自願結組根據音樂的發展進行即興創編故事，雖然他們的故事情節不一，有的甚至很離奇，但從故事的整體發展可看出孩子們床邊的故事情節，捕捉到了音樂曲式結構的變化，並體驗了音樂的美妙。
（三）創造性的音樂表現
對於大班孩子來說不光是學好一個歌曲，更重要的是結合大班孩子的年齡特點，培養他們合作意識以及創編故事的要求。我記得有一次上音樂活動表演《獅王進行曲》活動時，音樂中明顯的威武鮮明的音樂特點，展現了獅子大王自信的心理和小動物們見到獅子都是又怕有敬的樣子，我讓幼兒反復來聽這一段音樂，然後在這這段音樂中讓幼兒插上想像的翅膀，讓他們大膽地去表現音樂、描繪音樂。有的孩子這時就說：獅子來了，狐狸和老虎都躲到了大樹底下；有的孩子用詞語來表達說：獅子真是威武；還有的孩子說，獅子眼睛瞪得大大的，他的眼神告訴別的小動物，我是森林之王，我知道孩子此時已產生了身臨其境的感受，充分進入在音樂的情景中。音樂使他們置身在大森林中，彷彿看小動物們都在看著森林裡發生的一切。
又如在在音樂活動《這事什麼》中，有一個附點節奏。內容是：他會告訴我們，什麼時候睡，什麼時候起。
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她會 告訴我 們 什麼時候起
孩子們一開始摸不著頭緒,唱出這個附點節奏,這時需要老師的提示,我說我們大家把這句話一起一邊拍手一邊讀一讀吧?孩子們大聲模仿我說的節奏:她\會\告訴我們，她\會\告訴我們，什\么\時候起\什\么\時候睡。就這樣說了幾遍節奏後，孩子們很容易就掌握了附點節奏的知識要點。
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以上是我在這工作叫教學實踐中的一點感受，通過音樂活動使幼兒從整體上感受音樂，喜歡音樂，在輕松愉快的教學活動中，激發了幼兒對音樂產生濃厚的的興趣，獲得美好的享受，將幼兒的心理活動及情感因素融入音樂中，使其處於音樂美的境界之中，讓音樂的美感作用於人的心靈並與之產生共鳴，使他們的精神世界得到凈化和升華，我想這就是音樂無窮的魅力吧。
3. 怎樣理解音樂是再創造的藝術
音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。
音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。
一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系
這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復復的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便准確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。
為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩定音聯結成一個體系--調式。
調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。
調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。
調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關系，同時還構成了旋律和音程的關系。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的優化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。
二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成
音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，通過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由弦樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重復。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴展，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。
音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至循環系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。
三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象
表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，通過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想像，這想像可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想像，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞台上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。
四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面
歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"復述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。
藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。
樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是復制；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。
音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中
以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此
4. 音樂創作的基本特徵
1，音樂創作是聽覺藝術品的創造活動2，音樂創作是人類最重要的表現活動3，音樂創作活動的結果具有「待實現性」、「開放性」總之音樂創作活動是以音樂音響為載體的審美主體，創造性的表現活動，該活動完成的是一個想像中的音響結構樣式及其符號化的標記，他有待於表演者將其實現為具體可感的音響 。
5. 求問如何理解音樂感知、欣賞、表現、創造等能力目標
一、音樂感知能力
感知包括感覺和知覺，感覺是人腦對直接作用於感覺器官的客觀事物個別屬性的反映，是認識的初級階段；知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合性、整體性把握，是一種更加積極主動的心理活動。感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，二者通常是交織在一起，共同發揮作用的。
音樂感知是學生音樂學習的基礎。音樂感覺是音樂直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。例如，學生在初次欣賞音樂時，盡管他們對音樂的音色、旋律、節奏、力度、速度、調式等音樂語言很難一下子有較多的理解與體驗，但他們能感受到音樂很動聽，音樂給他們帶來了愉悅，這種愉悅感受就是學生對音樂及其相關事物個別屬性的反映，這種反映被稱為音樂感覺。當學生在反映這些音樂及其相關事物個別屬性的基礎上有了一定音樂經驗，能夠辨別出這是一首完整而美妙的音樂作品時，這種對整體音樂及相關事物的認識即被稱為音樂知覺。音樂感知作為音樂學習心理過程的起點，直接呈現於感官，具有整體形象性、情感表現性的特點。例如，聽辨能力即是音樂感知能力的一部分，能夠聽辨歌唱中不同人聲和聲部的類別，能夠辨別中外常見樂器的音色，能夠聽辨音樂力度、速度的變化，節奏、節拍的不同，旋律、和聲、調式、織體等音樂表現要素的特點等；能區分音樂所表現的不同情緒情感，並能運用音樂表情術語進行描述；能夠區別和分辨基本的音樂表演形式與常見的音樂體裁，能夠聆聽中外音樂史中代表性作品主題後確認曲名等。音樂學習是復雜而多樣的，它是聽覺、視覺、運動覺的綜合運用，不同的音樂信息在大腦中形成的知覺映象是不同的，如聽知覺映象、視知覺映象、運動知覺映象等，因此，要盡可能使多種感官進行感知學習。如感知一首樂曲，不僅要看譜，聽音樂，而且要能演唱、演奏、能分析、評價，所感知的樂曲就較為完整。
音樂感知能力的形成還同音樂記憶能力有著密切的關系。音樂記憶指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用於感覺器官的情況下，在腦中再現出來的印象。它是音樂信息的儲存，是音樂學習心理過程中承前起後的中間環節。由於音樂有瞬間即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意向形成的必要條件。音樂學習的記憶活動中，視覺、聽覺、運動覺三種表象往往是融合在一起的，它們互相補充，構成三位一體的統一的音樂記憶表象。音樂記憶是一種能力，泛指能記憶所聽過的音樂的能力，包括對絕對音高、相對音高的記憶，對節奏、旋律、和聲、復調、音色，甚至整部樂曲的記憶能力。因此，分析音樂記憶的過程，找出培養和加強音樂記憶的規律和方法，十分必要。音樂記憶也是反復感知的過程，包括識記、保持、回憶和再認等活動，也就是信息加工理論中的接受、儲存、編碼和提取等內容。
二、音樂欣賞能力
音樂是聽覺藝術，敏銳的聽覺體驗能力是音樂最基本的能力之一。音樂欣賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，從具體的能力要求來說，音樂欣賞能力主要是指個體能夠在良好審美心境的基礎上，對音樂進行聽賞與評析，能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品的內涵，能夠悟到音樂作品的精神真諦，理解其審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂欣賞能力的高低往往決定著一個人音樂文化的水平。
從心理學的角度來說，音樂欣賞能力與音樂思維和音樂想像密切相關，音樂思維是形象的、情感的、審美的思維，是以審美感知為起點，經聯想、想像形成審美意象，從中獲得審美愉悅或以外化動作展現內心體驗的心理過程；音樂想像是以原有的或現實的音樂意象為媒介，聆聽、回憶和創造新的音樂的心理過程。由於中小學生基本上處於形象思維和初步的抽象思維階段，因此，中小學生的音樂想像主要是音樂再造想像。通過音樂形象性的表現，與生活中的事情產生聯想，如聽到模擬鳥的鳴叫想像鳥的形象；聽到奔馬的節奏聯想到馬的形象等。對以表情性為主的音樂進行創造性的想像，就有一定的困難。因此，中小學音樂教學要以形象性的音樂為主，主要是培養學生再造想像的能力。想像是音樂欣賞的源泉，是音樂情感的升華，想像給音樂學習帶來了活力。正如捷普洛夫所說：「人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。」
音樂欣賞能力還體現在具有聽賞音樂的良好習慣方面，比如具有比較寬闊的音樂視野，能夠經常聆聽中外民族民間音樂和在中外音樂史上具有代表性的音樂作品，能夠對其時代風格、民族風格、地域風格和個人風格進行適當的評析，知道世界主要音樂流派的代表人物。良好的欣賞習慣對於發展學生的音樂審美能力至關重要，有利於學生積極參與音樂體驗，引發聯想和想像，形成獨立感受與見解並勇於表述自己的音樂體驗。這些音樂經驗的積累過程，也就是學生音樂欣賞能力形成的過程。
三、音樂表現能力
音樂表現能力對於中小學生來說主要是指唱歌、演奏樂器和綜合性藝術表演的能力。
唱歌是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式，因此，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是中小學學生的音樂基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌習慣，能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法，自然的聲音、准確的節奏和音調，自信地、有感情地演唱歌曲，或參與齊唱、輪唱、合唱，並能對指揮動作做出恰當的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒與意境。了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。能夠對自己、他人和集體的演唱作簡單評價。概括起來，唱歌能力涵蓋了唱歌習慣、技能、方法、表演、評價，以及嗓音保護等多方面內容。
樂器演奏也是中小學音樂教學的基本內容之一，同樣是學生比較喜歡和樂於學習的音樂表現形式。在中小學音樂新課程教學領域中，明確提出「學習常見的打擊樂器，學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現」的教學要求。把這些要求理解成能力的話，那就是：具有良好的演奏習慣，樂於參與各種演奏活動；能夠演奏豎笛、口琴、口風琴（其中的一種）或其他課堂樂器，或能夠選擇某種樂器、運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，參與歌曲、樂曲的表現；能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價。
綜合性藝術表演能力是音樂表現能力的組成部分，主要指：能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作；能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動；能夠在有情節的音樂表演活動中（如兒童歌舞劇）擔當一個角色；能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情境或做形體動作；能夠表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演做出評價。
四、音樂創造能力
音樂創造能力是個相對宏觀的概念，這里只是針對中小學音樂新課程進行理解。課標修訂稿指出：「創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對於培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。」
從音樂能力的角度來理解，中小學生的音樂創造能力應該包括下列內容：能夠運用人聲、樂器聲及其他聲音材料，表現自然界或生活中的聲音，表現一定的情境；能夠以各種聲音材料及不同的音樂表現形式，即興編創生活短語、詩詞短句、音樂故事、音樂游戲並參與表演；能夠運用線條、色塊、圖形、圖譜或樂譜記錄聲音和音樂；能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料編創節奏音型；能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創節奏、旋律短句或短曲，並能用樂譜記錄下來。
如果從音樂新課程「鼓勵音樂創造」理念上進一步思考，那麼對創造能力的理解，就不應僅僅局限在「創作」方面，而是將創造力的培養貫穿於各個教學領域，體現為多種形式的音樂創造能力，如：同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方式；同一首樂曲，可能有多種理解等。對音樂作品的改編也是音樂創造能力之一，通過采風活動採集優秀的民間音樂，利用民間音樂資源作為改編的素材，或通過對原作品各種形式的加工處理，形成該作品的新的藝術風格等等。
6. 請將下面幾個片語翻譯成英文:音樂教學;視唱練耳;感知理解;表現創造
音樂教學：Music teaching
視唱練耳：Aural training ear
感知理Perception understand
表現創造：Performance create
7. 音樂的創作方式有
不同類型的音樂創作：
①器樂曲。通過不同的體裁，將對現實的反映歸納為表現與造型，按照形式美的規律將主觀對現實的情感體驗納入一定形式之中，以求表現出處於深處的思想內涵。對於標題音樂，可強調通過標題的啟示，使現實與感情思想更易結合起來。
②歌曲。將歌詞的形式規律加以定型，使其所表現的感情相對固定，並將其各種思想內涵轉化為自己的體驗及解釋。③戲劇性音樂。包括與其他藝術的結合如舞劇、歌劇等，主要是對劇中人物性格、活動、反應作出創作者的主觀評價,轉化為感情表現及體驗,並將其運動過程固定為具體的形式。這時，音樂是另一藝術的感情體現,而該藝術就成為音樂的具體形象表現,至於其主次關系則因情況而有不同，其思想性內涵往往由該藝術直接反映出來。
tip:
塑形 在使內容物化（音樂化）的過程中，主要的問題是使基本樂思逐步展開以產生具體形式，並符合形式美的要求。這就需要按照音樂藝術本身的規律，根據一定的音樂邏輯，用適當的音樂語言來創作生動、鮮明、感人並富有獨創性的作品。熟練的寫作技巧、豐富多樣的表現手法是至為重要的,在形象的塑造時,既須根據內容的需要來確定形式，也會由於形式美的要求對內容作適當的調整，兩者存在互相制約、互為因果的關系。在創作中，最初的構思常常有被多次修改、變易、豐富、潤飾等反復推敲過程。
音樂形象的塑造，從形式美的要求來說，就是具有合於邏輯的、不斷發展的運動感，使音樂通過重復、變化、平衡、對比、層遞等表現手段以取得多樣的統一。這個基本原則隨著時代、民族、社會發展的不同，在歷史上呈現為不同的音樂結構，多種的風格樣式和各種變體。如何創造出具有時代風格、民族風格而又帶有個性的樂曲，在形式與內容兩方面都具有新意，這常是作曲家為之奮斗終身的目標。
樂曲的形式定型以後，通常就可算是創作的完成。但在實際上，這個成品還需經演出的檢驗。演奏家、聽眾會對它提出各種不同的意見和反應，作曲家也會進行一些修改、變動。
8. 音樂創造作為課程基本理念，其具體涵義是什麼
音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特徵給人們對音樂的理解與表現提供了想像、聯想的廣闊空間。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨著獨特的創造行為，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。 創造，對於基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容之中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創造教學。在具體的創造教學中，要特別注意以下幾個問題：第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。 第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過准備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。 第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂「只可意會，不可言傳」的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，「教書匠」為「教學設計師」、「指導者」、「合作夥伴」，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的「問題」意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那麼音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。基礎音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權利，使每一個學生的音樂潛能得到開發並終生享有音樂樂趣，是基礎音樂教育的崇高責任。 四、 如何理解「倡學科綜合」？ 綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導「綜合」的理念，根本的要義在於「綜合」有益於改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。 音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是源於一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言「通感」這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態勢，具有較寬的視野，那麼，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都能成為音樂教學的有機組成部分。 在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。
9. 如何理解對音樂的感悟,表現,創造是人類基本素質和能力的一種反應
音樂可以算是人們交流的第二種語言。所以說對音樂的任何反應都是每個人必有的，只是誰強誰弱一些。
10. 音樂是誰創造的
我們的生活離不開音樂，但到底是誰發明了音樂？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。
有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家拉柏圖認為，音樂家「只是神的代言人」。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經·大荒西經》說，夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。
有人說音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說：「從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那裡學會了唱歌。」我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於「聽鳳凰之鳴」，「效八風之音」。
有人說音樂起源與游戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在游戲中便創造了音樂。
那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：「音樂起源於勞動。」這個回答完全符合馬克思提出的「勞動創造了美」這一美學論斷。恩格斯說：「只是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它彷彿憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。」
早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出「邪許、邪許」的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創造……」
總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在勞動中創造並發展起來的。