創造晉劇是誰

『壹』 晉劇名角及他們的代表作

丁果仙、程玉英、冀美蓮、蘆變嫦、筱玉鳳等。

1、丁果仙

丁果仙（1909年-1972年），晉劇著名表演藝術家，原名丁步雲，藝名「果子紅」 。她創造的晉劇須生「丁派」唱腔，對晉劇產生了深遠的影響，促進了晉劇藝術的發展，故有「山西梆子須生大王」的稱譽。

代表作品有《空城計》、《捉放曹》、《太白醉酒》等。

2、程玉英

程玉英（1920年11月18日—2015年5月19日），女，漢族，山西省平遙縣梁趙村人。第一批國家級非物質文化遺產項目晉劇代表性傳承人。

代表作品有《武家坡》、《火焰駒》、《雙官誥》、《女中孝》、《清風亭》等。

3、冀美蓮

冀美蓮(1921年-1979年)，晉劇女演員。山西文水縣下曲鎮人，後遷居文水城內西街定居。

13歲拜王有福(藝名「一點紅」)為師，攻學晉劇花旦，兼演刀馬旦。她聰明好學，進步很快，後隨師奔波於晉中各地演出，嶄露頭角。

正當她為晉劇事業培養人才發揮重要作用時，不幸身患疾病，治療無效，於1979年12月16日在太原去世，終年58歲。

代表作品有《梵王宮》、《百花亭》、《戲叔》、《雙鎖山》、《七星廟》、《拾玉鐲》、《打金枝》等。

4、蘆變嫦

蘆變嫦，女，山西省忻州市解原鄉解原村人，國家一級演員，晉劇名家牛桂英高徒。專攻青衣，其唱腔沉穩質朴、溫和委婉、細膩和潤、韻味清純，表演情真意切、端莊大方、雍容華貴。

代表作品有《打金枝》、《算糧》、《教子》等。

5、筱玉鳳

郭鳳英（1921年-2005年5月1日），女，藝名十一生，山西榆次市人。著名晉劇表演藝術家，晉劇郭派小生創始人（晉劇五大流派之一），國家一級演員。中國戲劇家協會會員。

代表作品有《拾玉鐲》、《打金枝》、《小宴》、《黃鶴樓》等等。

『貳』 晉劇起源於什麼時候 晉劇歷史起源及藝術

山西是中國戲曲藝術的發祥地之一，出現於明代的蒲州梆子逐步發展成為今天山西的四大劇種：晉劇、蒲劇、北路梆子和上黨梆子。
晉劇，中國地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子，中國傳統戲曲。因產生於山西省中部，故又稱中路梆子，也稱為「中戲」，主要流行於我國山西省中、北部及陝西北部、內蒙古和河北省的部分地區，大致上是晉語的並州片，呂梁片，張呼片地區以及大包片，五台片的部分地區。

『叄』 晉劇最早叫什麼

不是叫「山西梆子」嗎？

『肆』 山西晉劇的發源地是哪裡是那個人創始的

晉劇的發源地在山西晉中一帶。並不是個人創立的，是由蒲劇入晉中以後，結合當地的方言、秧歌等轉變而來的、

『伍』 晉劇的起源

晉劇是蒲劇傳到晉中後，跟當地的秧歌結合而形成的。晉劇是山西四大梆子的代表，雖然為北方劇種，但唱腔清新秀麗，頗有南方戲曲之風。可能是與當時晉劇興起時晉商大賈大力扶持有關系吧。

晉劇雖然為地方劇種，但藝術成就很高。梅花獎獲獎人數僅次於京昆等大劇種。晉劇的起源、發展與興盛與晉商有分不開的關系。在當時晉商集中的大本營，如太原、晉中、張家口、包頭、呼和浩特，晉劇依然是當地最主要的戲劇品種。

『陸』 晉劇傳說是誰發明的

晉劇就是山西梆子，是中國北方的一個重要戲劇劇種，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起於山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。流傳外地後，被稱為山西梆子，後改稱晉劇，也被稱之為中路梆子，其特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。——常識藝術篇。

『柒』 山西晉劇的代表人物

老一輩的晉劇藝術家有丁果仙及其弟子馬玉樓、張鳴琴、武忠、劉漢銀等，還有晉劇皇後王愛愛；較年輕的表演藝術家有謝濤、郭彩萍、宋轉轉、栗桂蓮等。

『捌』 晉劇是原名叫什麼

晉劇是山西省四大梆子劇種之一，因產生於山西中部，故又稱中路梆子，外省稱之為山西梆子

『玖』 什麼是晉劇晉劇的來源

晉劇是我國北方重要的劇種山西梆子，又稱中魯劇、中國傳統戲曲。它是以晉中崛起的汾陽、孝義、祁縣、太谷、太原命名的。晉劇的特點是旋律優美、流暢、旋律優美、和藹、陶白清澈，具有濃郁的地方風味和晉中地區特有的風格。

起源：

道光初期，浦州梆子文藝復興時期被稱為山西梆子。所謂的「道光皇帝鄧龍亭，山西棒子又流行起來了。」蒲邦北上晉中、太原一帶演出，不僅打動了太原，也震驚了北京，這也迎合了一批崛起於中原的富商的娛樂要求。

於是他們以合同的形式邀請普班社在中路演出。這是中原富商承接戲劇事業的開端，但戲曲仍是浦戲。代表班有平遙縣萬和班、介休縣小平遙班和濟青班。

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晉劇角色特點

晉劇的角色中，按照傳統分為生、旦、花臉三大行。其中花臉也稱凈、黑頭。花臉還分為大花臉和二花臉，角色多為相貌、性格、品質特異的人物，且均以面部勾臉（即在面部勾畫各種顏色的臉譜）為主要標志。

大花臉，偏重唱、念、做，舉止穩重，主要扮演身份地位較高的人物，如包拯、曹操、徐彥昭等。

『拾』 晉劇的由來

這里是晉劇的整個發展過程，從開始到高潮，再到低潮，望採納，謝謝：
起源：
中路梆子的起源應在清代咸豐年間。道光初年，被當時稱作山西梆子的蒲州梆子再度復興，所謂："道光皇帝登龍廷，山西梆子又時興"，蒲梆北上，來到了晉中、太原一帶演出，不僅轟動了太原，而且也震撼了北京，這也正迎合了中路地區崛起的一批富商大賈們的娛樂要求，於是他們就以承包形式，邀請蒲梆班社在中路演出，這就是中路富商承辦戲班的開始，但劇種仍為蒲劇。其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班，及介休縣的吉慶班等。
到了咸豐初年，蒲梆開始冷落下來，致使中路地區出現了一個戲劇活動相對空缺的時期，這對酷愛著戲的中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，於是少數人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創立自己的劇種。到了咸豐中後期，經過眾多班子的努力研討，終於在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，並開始試點演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友。
到了同治初年，山西社會秩序好轉。新型中路梆子的出現，也受到了更多富商財主們的青睞。於是先後成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學習，不斷改進，使唱腔及文武場面日趨完善；又學習外地劇種管理班社的經驗，使戲班逐步走向了正規化。戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有："祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業性質，盈虧全由班主自負。只是每到一處，將木製的、標有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前台，以示誇耀，還要在後台粉壁牆上題筆留名。這些舞台題筆內容廣泛，成為今天研究晉劇發展史的金石之證。
隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數州縣初具規模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陝西。人參娃娃、大嘴丑，後邊跟的一桿旗……"等戲諺流傳。

輝煌:
光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩台戲、開光戲、商行戲
、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊，每年也唱戲一台；大型集鎮，每年多達5-10台，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠足張家口、包頭、歸化等地，與當地劇種競獻技。中路梆子在發展過程中，由於地域關系，吸收民間藝術等成份的不同，在表演程式、演唱風格，前場經譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區分。直到解放後上述三者的較小差異，合為一體。
中路梆子走向極盛之後，江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。
辛亥革命後，中路各縣一度動盪不安，有錢有勢者大都採取迴避觀望態度。因此，中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其餘已不再來中路搭班了。民國5-19年(1916-1930)，山西局勢相對穩定，中路梆子又進入第二個輝煌時期。

此時的中路梆子，班社林立，流派擴大。不僅紮根雁北、佔領口外，且在河北省西部、陝西省東北部，以及省內原平陽府、潞安府所轄的北部各縣，也發展建立了班社，形成了橫跨中國北方的山西、陝西、河北、綏遠、察哈爾 5個省區的大型劇種，從而被人們稱為山西梆子。名伶薈萃，競爭激烈。中路梆子形成了一個人才濟濟、實力強大、互相競爭的大好局面。劇目繁多，文武齊備。由於人才輩出，上演的劇目多是名人手戲。常見的有《六月雪》、《鳳儀亭》、《金沙灘》、《上天台》、《白蛇傳》、《鐵弓緣》、《百子圖》、《法門寺》、《雙官誥》、《萬佛衣》、《汴梁圖》、《梅降褒》、《雙羅衫》、《十三妹》、《塔子溝》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金錢豹》等，共 200餘本、回、出。可謂文武皆能、行行不擋。演技精湛，百花齊放。此時，各個班社盡展新招，各門藝人也在唱、做、念、打特技等表演方面各領風騷。
從20年代起，山西梆子的部分老藝人健在，舞台格局能維持男女同台演出，故涌現出了太谷錦藝園等上三班好戲。民國24年(1935），以著名女藝人丁果仙為首的步雲劇社，和以蓋天紅為首的唐風劇社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地擴大了山西梆子的影響，也與兄弟劇種藝人交流了經驗，豐富了自己。後來山西梆子出現了由男角主演逐步向女角主演轉化的局面。隨之也帶來了潛在的問題：因女子演戲更能招來觀眾、更能掙錢的影響，各地掀起了一般專門培養女藝人的熱潮。山西梆子由於演員"陰盛陽衰"，所以使許多優秀的盔靠戲、硬功戲、武打戲以及花臉、丑角戲等。逐步停演或失傳，也使這個北方劇種特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉轉悠揚的曲調和綿綿纏纏的作派所代替，從而失去其昔日的那種陽剛之氣和鏗鏘特色。

低潮:
閻、馮倒蔣失敗後，山西經濟蕭條。山西梆子的部分班社誤入歧途，腐敗風氣傳入戲班，造成台風不振，藝人思想墮落、藝術水平下降，給許多藝人的生活帶來嚴重困難，以至少數坤角藝人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔。
盧溝橋事變後，日本軍很快入侵山西，所到之處，燒殺搶掠，無惡不作，迫使各地戲班全部解體，藝人四散，其中部分人亡命國外，部分入改行種地。只有少數人進入太行、晉綏、晉察冀等革命根據地，以嶄新的面貌為抗日軍民演出服務。抗戰前後的10多年間，山西梆子所遭受的劫難，造成了晉劇發展史上的第一次低潮時期。
新中國的成立，給山西梆子開創了第三個輝煌時期。1956-1958年左右，全省大部分地區縣市以上劇團，相繼建立健全起來。最優秀演員集中在省城太原演出，於是把山西梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團名稱，也統一改為某某晉劇團。
文化大革命的發生，使晉劇成為首先被沖擊的目標之一，使晉劇再次走向低谷。1967年，劇團改為毛澤東思想宣傳隊。後又統一改唱樣板戲，上場藝人還要通過政審後方能登台。晉劇元氣大傷，造成了發展史上的第二次低潮時期。