聽歌創造

① 音樂能帶給我們什麼

一首好歌代表一種思想，愛，和平，或者力量。

音樂，由簡簡單單的幾個音符組成，卻展現了它奇特多彩的個性，呈現出一個五彩繽紛的世界。當我悲傷的時候，它可以讓我快樂；當我開心的時候，它可以讓我更開心；當我幸福的時候，它可以讓我感動的流淚；當我孤獨的時候，它可以讓我感覺溫暖。

為了理解音樂，必須學點音樂基本知識，知道一些樂曲的背景，這是非常重要的。對音樂的欣賞應是一種追求美的行為，用你的意識去聽音樂是一種感受，以聽覺對音樂產生的刺激引發情緒的聽音樂，又是一種感受。

這種表情由粗到細、由淺到深、從低級到高級、從生活到藝術，展示著有限生命所升華出無限精神的超越自有的過程。

如純粹為了音樂美的純感覺方式，陶醉於音樂豐富情感的方式，投入到音樂的遐想中的方式，以音樂的旋律和節奏求刺激的方式，以及以音樂作品的結構、技巧和演奏手法為主的理性鑒賞的方式等。

聽音樂而不解其語言的音樂愛好者，只有感受，沒有了解。

好的音樂有益於身心健康，有治療疾病的作用，提高勞動效率，培養健康心理，提高兒童的智商。鑒於每個人欣賞音樂的角度不同，喜愛的音樂類型也不同，所以欣賞音樂有不同的方式。

聆聽大型音樂作品時，最好輔以一些相關知識。經過若干時日的訓練，才能聽出不同演繹者對同一樂曲表現的差異，並能體會作曲家的情緒，那你已踏入音樂殿堂的大門了。

拓展資料：

經常聽歌的軟體有網路音樂、酷我音樂、網易雲等等。

網易雲音樂是一款由網易開發的音樂產品，是網易杭州研究院的成果 ，依託專業音樂人、DJ、好友推薦及社交功能，在線音樂服務主打歌單、社交、大牌推薦和音樂指紋，以歌單、DJ節目、社交、地理位置為核心要素，主打發現和分享。

該產品2013年4月23日正式發布，截止2017年04月，產品已經包括iPhone、Android、Web、PC、iPad、WP8、Mac、Win10UWP、Linux九大平台客戶端[3-5]。2015年1月16日，網易雲音樂榮膺網路中國好應用「年度優秀視覺設計獎」。

參考資料：網易雲網路

② 如何創作歌曲

看到1樓那彪悍的答案我已經贊嘆不已了……對於您的第二點問題我只能說：合成器啊合成器，那才是低成本創作之道啊

③ 如何進行音樂創作。

我也算是個搞音樂的，起碼能作曲、編曲，我就說一下自己的體會吧。

首先，學習一樣樂器是必要的。你學習樂器的過程就是你學習音樂，理解音樂的過程。從古到今沒有哪個音樂家不會樂器，通常都是會好幾樣。你會吉他和鋼琴，這很有優勢，因為這兩樣樂器都比較主流，又都可以獨奏，掌握它們對你的音樂創作一定很有幫助。我是學鋼琴的，我也推薦你深造鋼琴，因為鋼琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利於你從和弦的角度理解音樂，復雜的各種伴奏風格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼應。

你還提到了樂理知識，視唱練耳什麼的。對於基礎的樂理知識，從事音樂行業的人都要掌握一些，因為它是我們彼此交流的工具。不過我個人認為懂一些基礎的就夠了，不要在這些書本上花功夫。真正的音樂知識，是很難寫在書本上的。

對於聽音樂，我不想人雲亦雲地說一定要多聽。聽音樂對於創作的確十分重要，但我認為如果你喜歡音樂，平時正常聽就夠了。音樂不是聽的越多就吸收的越多。不要非去聽自己不喜歡的所謂好音樂。聽音樂應該是快樂的事情。可以嘗試用樂器比如鋼琴，把自己喜歡的旋律演奏一下。

上文提到了和弦。和弦這東西有好處也有壞處。好處是，通過掌握幾個常用的和弦組合，在它們的輔助下，你的曲子很容易寫好聽，它可以降低作曲對於一個初學者的難度。壞處是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是寫不出真正的好曲子的。不過還是建議你學一下和弦，你將來也許會被和弦限制，不過慢慢你就能跳出來，讓和弦為你所用。

對於作曲靠感覺這種說法，我不敢苟同。靈感只是學識的一種釋放形式，對於音樂來講，這學識指的就是平時你聽的，演奏的，接觸的音樂旋律，在你腦中積累沉澱，並加入你自己的理解後形成的產物。這點我感同身受。

以上的內容大概說的都是作曲。我認為作曲和編曲是相輔相成的，而其中作曲又是編曲的基礎。你初步掌握一些作曲能力之後，就可以嘗試分聲部，加伴奏成分，為編曲先打下些基礎。

練習樂器是要下苦功夫的，要堅持。但是對於聽音樂，創作音樂這些事情，還是以一個好心情來做吧，心情不好時不要勉強。

最後就是，千萬不要著急，不要有什麼負擔。要保持對音樂的熱愛，和對自己的信心。

我作曲有時也會不順利，編曲也經常遇到困難，有時感到很累，也會懷疑自己的能力。但我始終熱愛音樂。加油吧兄弟。

④ 聽歌有什麼用

可以舒緩心情，使人變得愉悅，可以釋放憂傷的情緒

⑤ 既然聽歌是為了抒發情感，為何不人人都自己隨心情自己創造歌來哼哼呢。

說錯了吧，唱歌才是抒發感情，聽歌是一種分享喲~
隨便哼哼是沒有問題，但也要考慮時間地點場合吧，也要考慮一下旁邊人的感受啊
最後，歌有這么好創造嘛？！！！
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如果滿意的話，願採納O(∩_∩)O~

⑥ 如何自己創作歌曲

1.為歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麼開始，怎麼闡述故事，高潮設計在那裡，結尾怎麼安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麼樂器都可以，當然，作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。

⑦ 音樂創作方法

首先，學習一樣樂器是必要的。你學習樂器的過程就是你學習音樂，理解音樂的過程。從古到今沒有哪個音樂家不會樂器，通常都是會好幾樣。你會吉他和鋼琴，這很有優勢，因為這兩樣樂器都比較主流，又都可以獨奏，掌握它們對你的音樂創作一定很有幫助。我是學鋼琴的，我也推薦你深造鋼琴，因為鋼琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利於你從和弦的角度理解音樂，復雜的各種伴奏風格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼應。

對於基礎的樂理知識，從事音樂行業的人都要掌握一些，因為它是我們彼此交流的工具。不過我個人認為懂一些基礎的就夠了，不要在這些書本上花功夫。真正的音樂知識，是很難寫在書本上的。

對於聽音樂，我不想人雲亦雲地說一定要多聽。聽音樂對於創作的確十分重要，但我認為如果你喜歡音樂，平時正常聽就夠了。音樂不是聽的越多就吸收的越多。不要非去聽自己不喜歡的所謂好音樂。聽音樂應該是快樂的事情。可以嘗試用樂器比如鋼琴，把自己喜歡的旋律演奏一下。

上文提到了和弦。和弦這東西有好處也有壞處。好處是，通過掌握幾個常用的和弦組合，在它們的輔助下，你的曲子很容易寫好聽，它可以降低作曲對於一個初學者的難度。壞處是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是寫不出真正的好曲子的。不過還是建議你學一下和弦，你將來也許會被和弦限制，不過慢慢你就能跳出來，讓和弦為你所用。

對於作曲靠感覺這種說法，我不敢苟同。靈感只是學識的一種釋放形式，對於音樂來講，這學識指的就是平時你聽的，演奏的，接觸的音樂旋律，在你腦中積累沉澱，並加入你自己的理解後形成的產物。這點我感同身受。

以上的內容大概說的都是作曲。我認為作曲和編曲是相輔相成的，而其中作曲又是編曲的基礎。你初步掌握一些作曲能力之後，就可以嘗試分聲部，加伴奏成分，為編曲先打下些基礎。

練習樂器是要下苦功夫的，要堅持。但是對於聽音樂，創作音樂這些事情，還是以一個好心情來做吧，心情不好時不要勉強。

最後就是，千萬不要著急，不要有什麼負擔。要保持對音樂的熱愛，和對自己的信心。

⑧ 世界上第一首音樂是誰創造的

很多人願意聽音樂，更有人懂音樂，創作音樂，那麼，你知道世界上第一艘音樂是誰創造的嗎？

西方的音樂據說最早就是基督教音樂，但是是吸收了古希臘羅馬音樂的一些內容，這個意思就是在古希臘和古羅馬時代就有了音樂，至於是誰最先穿著的，不是很清楚，所以，對於西方音樂的源頭何在不大知道。

音樂的價值在於用心感受，當然第一個是很重要的，就如同第一個吃螃蟹的人，那是一個英雄。我們需要銘記，我們更要記住的是感動人心的好音樂，這些人的目的也是用心來創作，感動著你我。這就夠了，你說呢？

你覺得第一首音樂真的很重要嗎？

⑨ 歌曲創作需要哪些過程

製作專輯的大體流程：
1、挑選歌曲
2、練習歌曲
3、錄制、編輯歌曲 (這里有可能會錄制主打歌曲的mv)
4、發cd
5、陸續拍其他歌曲的mv (在電視台上首播）
6、出收藏版專輯（內有其他歌曲的mv)
流程大概就是這個樣子了。。

專輯會有好幾版只因為是給不同的人買的啦。
死忠歌迷的話比較想要收藏版的，裡面會有海報啊、照片集啊、mv花絮dvd還有什麼經典歌曲之類的，但是那種是最貴的，而且包裝很好看。
一般的歌迷通常比較會買偶爾有贈品的但帶有mv的dvd之類的。
最普通的版本就是一般第一次聽的人買的專輯了啊，最便宜的那種。[轉]

唱片製作流程

現在作唱片越來越難了，原因在於市場的多元化與聽眾的口味變換太快了，當然還有包跨宣傳手法的日新月異、科技的進步讓盜版猖獗等等。不過聽眾還是會支持好的唱片，相信製作唱片的工作群，只要用心，應該會得到好的互動的！

一、什麼是唱片製作流程？分為哪些？

唱片製作流程也就是唱片發行前的准備、製作、修正等。一般而言可分為：

收歌 → Demo確認 → 發編 → 過帶 → 搭樂器 → 配唱 → 和聲 → 混音 → Mastering

二、何謂收歌？

當前製作業開始時，會開始找尋製作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有單獨詞、曲，也有詞取兼並的。若收到單獨的詞或曲，製作人會另外找尋搭配的詞或曲。而收歌的方向不拘歌曲的風格，有時可能收了五十首以上的歌曲來做篩選。

三、何謂Demo確認？

當製作人收到歌曲的Demo以後，會開會聽歌，開始選擇適合歌手的歌曲，而開會的次數不止一次，通常會有好幾次給不同層級的人物聽，然後進行投票篩選，有時候選出來的歌曲數量會面臨不夠預期的數目，在這種缺歌的情況下，勢必要再發布消息，收取更多的作品來選擇！經過許許多多的會議後，決定了新專輯的歌曲，這就是所謂的「Demo確認」。

四、何謂發編？

所謂的發編就是將決定出來的歌曲交給編曲的人，經過了溝通以後，開始著手進行編曲。有時候同一首歌可能給不同的人編曲，成果會出現不同的風格，最後讓製作人決定版本。

五、何謂過帶？

當編曲完成後，便會進入錄音室進行過帶，也就是將音樂一軌一軌地錄到工作帶。一般的情況是編曲人員帶著自己的設備（音源器、計算機、多軌錄音器材等等）至錄音室進行過帶。過帶的意義在於將每個樂器或音源單獨地錄到一軌，以方便日後混音工程的處理。在過帶的過程中常常碰到的問題是機器無法捉到正確的時間格數，造成某些軌的聲音無法准確地搭配其它軌，因此要重過帶。不過隨著科技的進步，好的器才能幫助過帶的過程中，便利性與准確性增加。

六、何謂搭樂器？

當過帶的步驟完成後，因為某些音色需要真實樂器的聲音，所以需要請樂手來搭音樂。常常需要樂手來搭音樂的部分包括吉他、Bass、鼓組、弦樂等等。當然，越多真實樂器的聲音，品質會更人性化，聲音更悅耳。另外，屬於電子音樂的歌曲，用到真實樂器的機會可能比較少。

七、何謂配唱

所謂的配唱就是歌星開始要唱歌了。主角開始煉獄般的工作時間，為了配合製作人的要求和唱片品質的完美度，配唱過程往往是歌手最艱辛也最難忘的時刻。在錄音室里常常會碰到重錄的情形，有的時候還可能一句一句地錄下來喔！要看歌手的功力了。關於這個問題，有興趣的朋友們可以請教本網站的林老師，她對於這方面可以提供很豐富的經驗和寶貴的建議。

八、何謂和聲？

所謂的和聲就是拿人聲來當樂器或音源。人聲是最溫暖的，和聲的好與壞往往影響了整個曲子的感覺，加了和聲（這里所謂的和聲是指搭配人聲，而非理論的和聲學），可以讓曲子的表現度更強，所以和聲對於流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！

九、何謂混音？

混音工作是所有錄音都已經完成後的步驟。混音師必須將每一軌所錄好的聲音一一做最好的分配，包括聲音的位置、音質、效果、大小聲，有時候還有表情。混音的好與壞對於音樂品質有很絕對的影響，因為搭表現了音樂的起伏，也帶動了聽眾的情緒，因此，好的混音是能讓每一個聲音清清楚楚的表現。不過有時候，為了讓歌曲表現另一種效果，故意讓某些聲音產生混濁、突兀等等，也說不定！

十、何謂Mastering？

當所有的歌曲都變成了完整的作品以後，為了讓整張唱片的音量、質感能更平衡，就必須做Mastering的工程。因為每一首歌曲錄完以後，在相互比較之下，常常會造成幾首歌的音量比較大聲、幾首歌的音量比較小聲，幾首歌的音樂起伏相距很大、幾首歌的音樂起伏平淡無奇等等現象，所以需要靠著Mastering的工程將它們能更統一，這樣才能將這些歌曲放置於同一張唱片時，品質均衡，聽眾也能更舒服地欣賞這張唱片。有些時候，一些原本錄得不好聽的歌曲，經過了Mastering的工程後，變成更好聽了！

以上是唱片製作的流程。現今的作法大致相同，當然也有不同的，不過做唱片的方法是依製作理念而不同的

1.歌手的培養：
一般唱片最重要的就是歌手或藝人，而歌手的台風、歌聲都是非常重要的。一般台風、歌手形象的製作都是
可以掌握的，只需計劃完整找出歌手的特色加以發揮，應該都不成問題。而歌聲與音準這可能就與先天有相
當大關系了。但是各位不用擔心，拜科技之賜，這些問題已經都可以解決了，而這項技術在"刺玫瑰音樂"
製作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英國製作人 Simon 取得這方面的技術，而其實這些
技術也早已 運用在許多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音準校正，這就是近來Engineer
名稱中又多出了一個 Vocal Engineer 的原因了！

2.歌曲製成：
詞曲創作，或採取<收歌或徵歌 >的方式，最好在較多的曲子篩選較滿意的歌效果會比較好！

3.編曲：
當然你最好找一個有經驗的製作人幫你製作出品質較好的曲子。將已創作出或已選好的歌曲與製作人討論欲
進行之方向，讓製作人開始發配歌曲製作風格給不同的編曲、Live 樂手錄音。

4.錄音：
在歌曲編曲完成之後，歌手就要准備進錄音室錄音了，當然歌手唱歌必需要有製作人在旁監制，最重要就是
要把感覺唱對。在歌唱完成後，和聲也是相當重要的一環，它可以讓整個音樂變得更飽滿，更豐富。

5.混音：
在 Live 樂手、歌手、和聲都錄制完成後，曲子就可以開始進行混音的工作了，當然混音之前一定要檢查音樂
與歌手的旋律、和弦有沒有打到，確定之後才能放心混音。
混音是決定歌曲成敗的關鍵，所以花的時間也較久， 一般光是混音就少就要兩天，因為在混音時必須在每個
多軌錄音的軌道內調它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不斷反覆的檢查，而在混音中 Automix 是不可或缺
的，現在的 Consel 應該都有這種功能，就是能夠將您所做的動作完完全全紀錄在晶片內，相信大家如仔細看
過有 的 MTV 情節內，在錄音的片段有些按鈕會自己動，就是這個原因。

6.過帶：
歌曲混音確定沒問題後，就要過成兩軌( Stereo )母帶了，筆者建議最好過 DAT 或是 Digital In To Wave ( 當然錄
音卡等級要高一點！)而本人不建議用 MD 當母帶，在本人經驗中 MD 的頻率太窄，雖然一般人聽不出來但從
監聽喇叭放出來真的就是有差。

7.母帶後期處理：
相信很多人都不知道mastring是什麼，前幾年在台灣還沒有這項技術時，有些唱片都必須送到國外去做處理，
而當然處理過後的音質，絕對是讓人贊不絕口，它能夠使音質變的更細膩、透明、音場更寬廣~~~~形容不
完，反 正要經過這道手序，才能稱得上是一張" A "版的唱片啦！

8.封面設計：
封面與內容的設計在唱片製作的前期就可開始製作了，當然這必須要請專業的美術人員設計，告訴你要的感
覺，並進行相關的繁瑣事件如：拍照、 CF 等.....。設計好之後做成 MO 交給工廠印刷。

9.母帶壓片：
Mastering 完成後即可將母帶送給 CD 壓片廠加工大量壓片，一般可以與工廠談壓片、包裝、印刷都給他們做
，這樣會比較劃算，目前行情做到好大概 15~20 塊每片吧！在壓片之前必須與廠商簽立版權的合約，證明
CD 版權的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。

10.著作權登記：
著作權可至新聞局詢問著作權登記事宜，去之前記得帶詞曲、錄音帶或 CD ，手續有點繁瑣。但這是著作財
產權，登記之後就永久屬於你的了，辛苦一點也是有代價的。

11.歌曲的宣傳：
這就要看你的預算羅！通常大唱片公司所花在此的費用，是占所有製作費十倍甚至更多，所有......不過不用緊
張，誰說作唱片一定要花大錢 ^_^||| 用點頭腦吧！

12.MTV製作：
如果預算許可，拍支 MTV 當然是最好的，而 MTV 的製作可以自己拍，也可以找導演拍，外面行情大概20~30
萬就可以拍好一支帶子了。

13.鋪貨：
當然在這方面所必須要有相當的管道，否則會很辛苦的...........