草書的創造性體現在

Ⅰ 草書的書法特點

1、化繁為簡 點畫相連

刪繁就簡比帶連，是草書的主要特點之一。草書行筆快捷，主要在於簡化和連筆。簡化，有點畫簡化、部首簡化和整體簡化。連筆，是幾個筆畫連接在一起，不再獨立起止用筆，有一筆相連、兩筆相連以及多筆相連。通過簡化和連筆，原來十幾筆完成的字，草書兩三筆甚至一兩筆就完成了。

2、使轉交替 多角多環

草書多了連筆，將楷書的橫、直不便之處去掉，於是便把八種基本筆畫納入連筆的圓轉之中，用使轉交替、翻絞並用的連筆書寫，給草書帶來了多角多環的特點，字中出現不規則的變化豐富的角、環形狀。

3、借代異變 合並通用

行書已有了以點代畫的特點，耳草屬不僅以點代畫，更以點畫和符號來代替字的偏旁部首或某個結構部分。並採用大量的合並，使點畫多用、偏旁多用、一字多用。此外草書還有改變筆順、移位等特殊寫法。

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孫過庭《書譜序》：＂草以點畫為情性，使轉為形質＂。＂草乖使轉不能成字＂，因此，草書書寫運筆以使轉為主，以點畫為輔。打破勻速，突顯節奏變化。

最初草書也是實用型的。所謂＂倚馬可待＂立等遂取，所謂＂匆匆不暇＂而作草。前者為環境條件所限，後者為時間所迫。由於現實生活中對機動便利的要求，便促成了草書體例的自然形成。

Ⅱ 草書分哪幾種

草書分章草和今草，而今草又分大草（也稱狂草）和小草。

1、章草，是篆書演進到隸書階段相應派生出來的一種書體。它屬於草書由胚胎時期逐漸走向規范化過程中的一種體段。唐朝張懷瓘稱之為「既隸書之捷」，是由隸書的簡捷寫法發展演變而成的，是隸書草化或兼隸、草於一體的一種書體，也可以說章草是草書中帶有隸書筆意的一種書體。

2、今草亦稱「小草」，草書的一種，始於漢末，是對章草的革新。據史書記載，今草為東漢張芝所創，世稱張芝為"草聖"。至東晉王羲之，博採眾長，以《十七帖》最為著名，是歷代草書之絕品。王羲之之子王獻之，隋代智永，唐代孫過庭、張旭、懷素等皆為草書大家。其中張旭、懷素二人尤見個性（俗稱"顛張醉素"），對後世影響極大。

3、狂草，屬於草書最放縱的一種，筆勢相連而圓轉，字形狂放多變，在今草的基礎上將點畫連綿書寫，形成「一筆書」，在章法上與今草一脈相承。

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今草簡化的基本方法是對楷書的部首採用簡單的草書符號代用，代入繁體楷書中（盡管草書出現得不比楷書晚），往往許多楷書部首可以用一個草書符號代用，為了方便，字的結構也有所變化。因此，不熟悉的人較難辨認。草書符號的整理可以查閱《標准草書》。

到唐朝時，草書成為一種書法藝術，因此演變成為「狂草」，作為傳遞信息工具的功能已經減弱，成為一種藝術作品，講究間架、紙的黑白布置，是否讓人能認清寫的是什麼已經不重要了。在狂草中，有「詞聯」符號，就是把兩個字（常見片語）寫成一個符號。由於當時書寫多是從上到下地豎行書寫，詞聯符號的設計也類似。「頓首」「涅盤」等都有草書詞聯符號。

現代人學習草書一般以今草為起點。普遍認同的草書寫法有於右任先生編著的標准草書（有同名字帖）。但書法大家、引碑入草開創者、北京大學教授李志敏不贊成於先生搞標准草書，依他之見，書法藝術有其自身的發展規律，應多彩多姿，不必強求劃一。品讀古今作品，也「最忌偏於一好而排斥眾美」。

Ⅲ 草書基礎知識

今草的點畫
古人曾這樣概括草書「匆匆不暇草書」。今人對這句話也有多種理解，可謂仁者見仁，智者見智。有人認為這是在匆匆忙忙的速度下而書寫草書，有人則認為是匆匆忙忙是寫不了草書的。我以為，對於掌握草書特有書寫規律而言，是要認真仔細鑽研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了這種規律，成竹在胸時，在書寫的時候總的節奏應該是匆匆不暇的，這樣才便於體現草書特有的飛動氣勢，尤其是狂草。
古人這句話，對於我們分析草書的點畫特點，加深理解點畫的處理內涵，是大有好處的。狂草的點畫猶如天馬行空，又如飛花散雪，某些點畫則如枯藤老樹，瀉瀑鳴泉，其神韻無窮。
宋代姜夔《讀書譜》中有這樣一段話：「『古人作草』如今人作真，何嘗苟且。其相連處，特是引帶。嘗考其字，是點畫處皆重，非點畫處，偶相引帶，其筆皆輕。雖復變化多端，未嘗亂其法度。張顛懷素，最號野逸，而不失此法。」
這里很清楚地說明了草書的點畫和引帶游絲的關系。今草和狂草都不例外。孫過庭關於草書的點畫也有很精闢的見解：「草以使轉為形質，點畫為性情。」（孫過庭《書譜》。）
在草書中，沒有筆直的豎畫和橫畫，在轉角時圓筆較多，鉤畫筆變化較多，撇和捺都可以處理成點。點畫相連也可以處理為堅畫和橫畫。
現將孫過庭《書譜》中的一些字作為例字加以講解。孫過庭草書直接取法王羲之，而且是墨跡本，便於我們體會了解點、畫和筆法動用及其變化。
1.點
①一筆點：今、分、雲、互、謝、驚
互字的點為橫寫的點，謝字的點為豎寫的點，其餘均為斜寫的點。其中分字的起筆和收筆都露出筆鋒即筆尖，今字的點收藏鋒，體現出不同的形態。另外由於草書的書寫特點之一是點畫相連，省略了不少筆畫，也就出現了以點代畫的情況。例如今字的亠、謝字的言、驚字的灬，都被寫成一點，十分簡練。
②兩筆點：易、小、英、不、諫、著
易的兩撇被寫成兩豎點，顯得十分生動，兩點之間相互揖讓，第一點起筆出鋒，收筆藏鋒；第二點起收都出鋒，互有變化。小、英的兩個點雖然中間有豎畫隔斷，但都相互顧盼，筆斷意連。著字的下面本是日字，但在這里用兩個豎點來處理，恰與上面的草頭兩點相呼應，既省了筆畫，又協調統一。諫字的兩點一個是豎點，一個是斜長點，既有所變化，又突出了氣勢，形成均衡之勢。
③三筆點：所、峰、體、端、挫、態、心
草書的筆畫相連也體現在點的運用上。比如三點水連成一條豎畫，尾端向右上挑。也可以寫成不向上挑的豎面。孫過庭的寫法比較認真，三點都交代出來了。
體、峰的三點寫法相同，都是第一點單獨寫，後兩點相連，但都相互呼應。所、峰、挫、態的三點寫法都相近。引帶關系清楚。但心字的寫法比較開放，第一點露鋒點成圓筆後，再轉鋒向右下過渡，稍稍停頓後再向右上挑，然後轉鋒，頓筆後向左邊出鋒收筆，整個過程既清楚，節奏又鮮明，形態也很好。
2.橫
草書的橫畫都不是很平的橫，而且也不宜過長。寫法往往根據字的結構而定。靈活變化，不拘一格。
①亦、態、息、點
前面講過，草書的特點是點畫相連，而且以點代畫、以畫代點的情況也十分常見。以上四個字都是以畫代點的字。
亦字的下半均用一橫畫聽取代，點的下面四點也是如此、態和息都是以橫畫代替心字的三點，但寫法都不相同，態的橫畫起筆重按，而收筆較輕，形狀像三角，息字的橫畫厚重，起收都回鋒重按，形狀梯形，其凝重的筆觸與上面靈動的筆畫形成對比。
②一、古、工、丁、士、七、是
一字如一條扁豆，兩邊露尖，全身飽滿，毫不板滯。而古字起筆一頓，十分有力，再向右側行筆時有個小弧度，最後則輕按收筆，這一筆與下面的口相協調，照應得體。
工字橫畫多有變化，上面一橫較規范，下面則與上面的豎筆相連，形成一條彎曲的弧度，強調了對立變化。
士字和七字的橫畫部是露鋒起筆，但士的橫畫顯得穩重，在它起筆後立即加重按筆，最後形成一個三角形，與下邊的一橫形成鮮明對照。
而七字的起筆則充滿動感，起筆輕按並向右下畫出一個孤；線，然後再向上行筆，最後重按收筆，這很大的起伏既充滿活力，又與下一筆豎彎相呼應
是字的橫畫寫法與上面幾個字的橫都不同，它起筆重按並露鋒，行筆很有力，收筆也回鋒重轉，整個橫畫像個平放著的S，但又和上下筆畫相呼應，筆斷意連，因此十分自然。
3.豎
①頃、糾、誚、往、也
草書中以豎筆代替其他筆畫的情況也很常見，以上五個字都是這種情況。
>6.挑
抗、勝、孰、據、揮
草書的挑筆也寫法不一，有的連帶，有的不連。如抗、孰、揮上下都與其他筆畫相連接。而勝字則成為向右上的挑點，據字的挑勢較明顯，也很飽滿。
7.鉤
①橫鉤
窮、學、賞、百、氣：
窮、學、賞都是寶蓋寫法，也都上下連帶。而氣和百的橫鉤筆畫都相同。
②豎鉤
乎、用、圖、偽、時：
以上都是右豎鉤。乎、用、圖均為方筆鉤，外角尖銳、有力，有的角度較小，有的角度較大。偽字為圓筆鉤，時字的鉤外圓內方，剛柔相濟。
③戈鉤
識、威、或、哉、成：
戈鉤的處理形狀也多種多樣。識字的鉤是較清楚、規范的。威字的鉤則變為重重的捺筆，而或字的鉤很像碑刻中的稜角分明的捺筆，都沒有出鉤。哉字和成字則恰恰相反，把戈鉤變成倒鉤，向左上鉤了。
④背拋鉤
規、繩、風、龜、既、究。
規字的背拋恰好相反寫成，背拋變成了向下回鉤。繩和風的鉤都差不多相同。龜字的鉤向右出，既字在收筆前略微向回鉤，形成不大的鉤。究字的鉤則直向上挑。
8.轉折
①轉
畫、有、南、速：
畫、有、速在轉時筆畫提按交代清楚，有輕有重，南字轉得較快，都是圓筆轉。
同、圖、屬、多：
同、圖、屬、多等字的轉都是方圓相濟、圓中寓。圖、屬兩字是轉中帶折，如圖的折筆即外口的最後轉折處，屬字的折筆上邊兩橫的連接筆處。
②折
行、調、書、際：
行的右上角、調的右半部周的右上角都是折筆，書的3個轉角和際的耳刀旁都是方折筆。
今草的結構
草書的結構原則是以刪繁就簡、連綿不斷、筆斷意連、書寫便捷而為目的。盡管歷史上各家草書的結構不盡相同，但草法的規律卻基本一致，有許多約定俗成的東西。因此，它的結構規律是嚴格的，正如前一節草書識辨中所提到的那些結構方法。
1.刪繁就簡，點畫相代
在諸種書體中，楷書是最規范、最標準的書體，行書則比楷書自由，增加了筆畫之間相連的游絲，但都省減了楷書中繁復和點畫，而草書更為省減、簡練，它的一畫可以代替四個點，一筆可以成一個字，可見其省略的程度，而且，草書可以用一點代替一畫，也可以用一畫代替幾點。在點畫那一節中，我們已經作過介紹。
2.圓轉連綿，一氣呵成
書的主要筆法是使轉，因此在書寫時點畫隨筆法的曲轉而運動。它的線條多為圓弧形，加上游絲牽引其間，所以寫出來圓圈較多，加上行筆流暢舒展，一筆甚至可以寫好幾個字，有時寫下來就圈圈相套，一氣呵成。
3.氣勢貫通，挪騰變化
由於草書的氣勢體現在一整篇上，對每個字的位置和重心都不一定要對直和平穩，只要氣勢到了，上下有所呼應，整個看起來渾然一體也就可以了。因此，有時字的挪騰很厲害，並不是上下對齊，而且字的形態也是千姿百態，變化多端。有些字單獨看是傾斜的，重心似乎不穩，但從整篇看則是均衡、穩定的。因此，草書從欣賞到創作，尤其是大草，都要從整篇出發，照顧全局。
草書的用墨和用筆
1.草書的用墨
書法的用墨是一個重要的方面。對於行草書，特別對草書而言，尤為重要。草書豐富的筆法就決定了與用墨的質量如何關系甚大，如果不講究用墨，草書的豐富筆法則很難得以表現，寫出黑乎乎的一片，就破壞了它的韻味。
市場上供應的墨汁含膠重，一般用來寫字都要加水後才好用。加水的多少要依宣紙的品種、滲水性能而定。生宣紙滲水較快，可加少量清水適量使用；熟宣紙滲水較少，則可少加些水。特凈皮、棉料等安徽宣紙紙質優良，涸滲效果也較其他紙要好，加水比例也要適量掌握為宜。現在的墨汁因系工廠生產，含有較多的膠質，在使用時顯然不如墨錠。墨錠研墨後的效果比墨汁更佳，墨色層次更豐富。如胡開文、曹素功及安徽的一些著名作坊生產的油煙、松煙墨錠均可使用。
草書的書寫速度較其他書體要快一些，而且運動感更強，加上筆法的多種運用，唯有使用較好的墨方能方便筆法的運用，適量加水後的墨較為潤澤，書寫時也不滯筆。反之，如果使用含膠重的墨寫草字，一是筆拉不開，粘連得厲害，二是寫幾畫墨就幹了，很難控制好筆鋒，也會影響創作或書寫時的情緒。
好的墨因為層次豐富，墨彩紛呈。尤其作草書時更便於寫出濃淡、干濕、潤燥、枯澀、淋漓等各種不同效果，更能使作品錦上添花。而有些低劣的墨汁烏而不亮，稍一兌些顏色就又灰又無層次變化，在選用時一定要認真區別。使用北京出品的中華墨汁或一得閣墨汁較好。
另外，在創作濃淡墨色對比較強烈的作品時，可使用宿墨，即放過一段時間的墨。這種墨的水和膠質沉積物逐漸分離開來，使用時用較硬的筆去蘸寫，就可產生十分豐富的墨色變化。
可以說，墨的使用也是學習書法的一個重要內容。許多青年朋友學寫字往往只把注意力放在執筆、間架結構和臨摹等方面而忽視了墨的運用。紙墨相發才能創作出高水平的作品，這是我們學習草書時要引起注意的一個問題。
2.草書的用筆
掌握草書的用筆，首先要熟悉草書的結構。孫過庭說「草以使轉為形質，點畫為性情」。所謂使轉，其實就是筆法，結構決定了筆法，筆法反過來影響結構。
上面點畫一節中，其實說的就是筆法，怎樣取勢、怎樣入筆怎樣收筆，都講得十分清楚。但用筆則要根據點畫形狀去體會、熟悉。例如寫點，起筆露鋒，向下輕轉形成一個小弧度，即一個小圈，收筆時有的點藏鋒收，有的點出鋒收，根據字的需要而定。
寫畫的過程基本和點相同，要完成一個起行、轉、收的過程，但其輕重、急緩和方向則和寫點不同。而且有些豎畫和橫畫與上下筆相連帶，就減少了以上所說的基本動作，但都要注意使轉的方法。
草書的行筆切忌平塗直抹，線條過分均勻光滑，或書寫速度一味求快而忽略了應有的轉折、頓挫，形成上面所說的平勻光滑的線條，顯得字跡油滑、輕飄。反之，又要防止行筆過慢，線條臃腫肥大，顯得肉乎乎的。這兩種毛病，都使線條的質量不高，沒有力度和變化，是草書行筆的大忌。
還要注意的是筆畫的轉折處，有的是圓轉，即轉角是圓的；有的是方轉，即轉角是方的；方圓並用的也有，如外方內圓或內方外圓，這就看對筆的掌握熟練程度了。方圓兼施是較好的，一篇字中不可全是圓轉，可適當摻些方轉，以增加骨力。
總之，草書的筆法是最豐富的，中鋒、側鋒、方筆、圓筆、藏筆、露筆、按筆、提筆、挫筆、攪轉、翻筆等，是諸種書體中最集筆法大成的。因此，草書的筆法又是學習的關鍵，「草乘使轉，不能成字」。這一方面說的是結構規律，一方面也說明了草書的筆法之重要，如果筆法不正確，也就不成其為草書了。
要真正掌握草書豐富多變的筆法，就要嚴格按照草書的結構特點去琢磨筆法，切不可粗率了事，以為越草越好，結果把手練壞了。
臨帖和讀帖
學習書法的重要途徑就是對於古代優秀書法遺跡——傳本碑帖的臨摹的學習。書法藝術是有著數千年悠久歷史的傳統藝術，要想學會並掌握它，沒有任何捷徑可走，認真地、科學地對古代碑帖進行臨摹，是學習書法的惟一正確的道路。
當前，少數青年人不願花費苦功去臨寫碑帖，而去一味照搬所謂現代書法，搞些除了自己之外誰也難以辨讀，沒有任何美感可言的創新，根本舍棄了書法藝術的基本組成要素，從而走上了歧途。
任何藝術，尤其是書法藝術，都有其特定的規律和創作規律，因此也就有其特定的學習手段和方法，不掌握這些規律，不學會這些方法，就無從去了解它，更談不上去駕馭它。歷史上得以流傳至今的碑帖、法書名跡等都是有著極其旺盛的藝術生命力的寶貴遺產，也是古代大師們在立足書法規律基礎上的創新之作，因此得以流芳百世，經久不衰。
對於書法這門傳統藝術，只有老老實實地通過臨摹碑帖，才能學會它，並且在完全掌握，並能夠背臨後，才可能逐漸形成自己的個性。而如果方法不當，或本人悟性不夠時，也未必能夠離開碑帖進入創作，也就更談不上形成自己的個性，再去創出新的風格了。
碑帖是我們學習書法藝術的最好老師。再高明的老師也只能教會你執筆、運筆、臨摹、學習書法的一些基本知識和要領。正所謂「師傅領進門，修行在個人。」老師只能起到一個引導、指路的作用，真正要臨好、學好書法，還得靠自己的主觀努力。而優秀的古代碑帖，是我們的無言之師，我們手頭擁有一批碑帖，可以隨時翻閱、臨摹和查找生字，通過它，可以解決許多疑難問題，既方便，又省時。
臨摹碑帖的第一步是要選好碑帖。究竟選什麼帖為好，這要根據每個人的具體情況而定。由於脾氣、秉賦和興趣不同，每個人對碑帖的理解也不同。要根據自己的興趣來選擇。
結束語
初學書法，用慣了鉛筆、鋼筆、圓珠筆之類的硬筆，乍用柔軟的毛筆，手顫抖，點畫軟弱，力不從心，結構也不甚合乎法度，這時有的人就心灰意懶，認為自己沒有寫字的天賦，就此擱筆了。實際上，這是每個學習書法的人都會遇到的情況。俗話說「萬事開頭難」，此時切不可失去信心，半途而廢，必須立定腳跟，不怕挫折，不怕失敗，不怕嘲諷，用功愈勤。經過一段時間的練習，定能駕馭這桀騖不馴的軟毫筆，達到運用自如的程度。
拳不離手，曲不離口，即便不是初學，而是有相當堅實基礎甚至在書法上卓有成效的人，也必須無間臨池。一日曝之，十日寒之，斷無成效。我本人就有過這樣的教訓。憶昔學書之時，每日黎明即起，染翰揮毫，寒暑無間，十數年間不可謂不勤不苦，楷書功底也算較深厚了。一次因公出差，半月未動筆墨。返京後一學員說「武」字之鉤總寫不好，我胸有成竹地調墨掭筆書寫範字，立刻感到手生，第一次未寫好，第二次竟仍未寫好，直至第三次才寫成功，不禁面有愧赧之色。自此以後，每次外出必攜紙筆，日日；臨池，從無間斷。
宋朝詩人陸游曾說：「功夫在詩外。」意思是說學做詩不要只在技法上尋章覓句，更要注重詩外功夫的修養。學習書法，不妨可以說：「功夫在書外。」書法離不開文字，「皮之不存，毛將焉附」？因此，懂點文字學知識對於學習書法尤其是學習篆書，是有益的。
書法藝術歷史悠久，源遠流長，學書者具備些歷史知識、文學知識，就便於閱讀古代書法理論著述，提高自己的書法理論水平，了解書法藝術發展的歷史，這對於學習書法無疑是大有稗益的。黃庭堅說：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」清楊守敬在論學書應具備的條件時，也十分強調「學富」，他說：「胸羅萬有，書卷之氣自然溢於行間，古之大家，莫不備此，斷未胸無點墨而能超軼等倫者也。」這話很有見地。
學習書法，具備一定的鑒別、欣賞能力是十分重要的。鑒別、欣賞能力高，就能趨優避劣，趨美避丑，不斷縮小手低與眼高的差距，不斷提高書藝；鑒別、欣賞能力低，良莠不分，出手即俗，甚至會出現以丑為美，揚丑棄美，致使丑怪叢生的現象。因此學書者可讀些美學書籍，以提高美學修養，增強藝術鑒賞力。
一切藝術都有相通之處，學習書法還應注意從書法的姊妹藝術中汲取營養。如篆刻藝術以刀代筆，以石代紙，運巧思於方寸之地，變化萬端，奇妙無窮。懂點篆刻知識，對於吸取「金石氣」，對於章法布局也大有補益。其他如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式，也能充實書法藝術的內容。傳說唐朝書法家張旭觀看舞蹈家公孫大娘劍舞而得其神，於是草書大進。這個故事頗能說明書法藝術與其他妹妹藝術相互滲透、相互影響的關系。
總之，他山之石，可以攻玉，當掌握了基本技法以後，要想進一步提高書法藝術水平，應書外求之，注視字外功夫的修養，就字論字就會受到局限。
遠古時期，我們的祖先為了交流思想，通達感情，創造了語言。語言受時間和空間所限，不能傳之久遠，文字則應運而生。文字產生之初，不過是一種象形記事的符號，在漫長的歷史進程中，文字不斷充實完善，「六書」形成。而我們祖先在書寫文字的過程中，逐漸發現其中美的因素，並使之發揚光大，經過幾千年、若干代人的探索、挖掘、弘揚，逐步形成我國特有的書法藝術。今天書法藝術已愈來愈受到世界人民的關注和愛戴。學習書法，只有從用筆、點畫、結構、章法、墨法、氣韻等方面師承傳統，才能窺其門徑，進而登堂入室。而有些人將我國精深博大的書法藝術看得過於簡單，認為中國人都會寫中國字，聚墨成形，信筆作字，自認為已入書法之門；也有人楷書功底尚未深厚，不明草法，不知草訣，即奔龍走蛇，無端牽連，任意繚繞，故作新奇，時出怪筆，自詡為標新立異、破體創新，實則丑態百出，俗不可耐；還有人受異國某某流派影響，不注重基本功的訓練，卻信手塗抹，滿紙污濁，還自鳴得意；更有人走回頭路，回到遠古時期依類象形的階段，畫一些非字非畫的東西，標榜為書畫同源、古為今用、現代書法，而一些報紙、雜志不加分辨，加以鼓吹，致使初學者迷途失路。俗話說「得病容易治病難」，初學者一旦染上此類追狂逐怪之惡疾，便難以治癒，有志學書者不可不警惕。
需要申明的是，我並非排斥、非難「現代書法」。筆墨當隨時代，書法藝術不應該也不可能一味追摹古人，抱殘守缺，而應與世推移，跟上時代潮流。我只是反對那種丟棄基本功、蔑視傳統、任筆成形的所謂現代書法。因為這種書法與真正的書法藝術毫無相通之處，並且易將初學者引入左道旁門。

Ⅳ 草書的分類有什麼

隨著書體的演進，草書可以分為章草（隸草）、今草（小草）、狂草（大草）三類。

1、隸草

關於草書的起源有種種說法，但一致認為它與隸書同時產生，工整地楷寫即為隸書，急速地草寫即為章草，這一點可從《居延漢簡》中得到印證。

2、今草

今草是從章草衍進而成的。它與章草的不同處是：章草還保留著隸書的「尾巴」，而今草已完全去掉隸書的「雁尾」筆法，結體也由扁方趨於長方，橫勢改為縱勢，字與字之間也偶相連續，打破了章草每個字不相連續的規矩。

3、狂草

狂草即大草。懷素的《小草千字文》與《大草千字文》，不僅是字大字小之別，更主要的是大草比小草更加縱逸奔放。大草用筆流暢跌宕、筆勢馳聚，字與字多連綿，即使不是筆筆連續，卻也筆斷意連、一氣呵成。其運動感與節奏感都極強，有震撼人們心靈的力量。

(4)草書的創造性體現在擴展閱讀

草書的首要特點是簡約，筆畫省而又省、簡而又簡。使轉忌橫平豎直，有稜有角，所以草書點畫線條的運動多呈圓弧形，這是行筆速度快而流暢所必然產生的用筆法。

草書連綿常數字為一筆，線條牽連不斷，有時兩三字連在一起，難以斷字，形態變化極為強烈，各種俯仰、疏密、向背、迎讓，參差的對比可以誇張到驚人的地步。

問題不在是否連綿，在於連的過程中在轉折等處是否有斷的意思，貴在能似斷似連，故明末清初大書家王鐸的草書雖常十數字連綿不斷，而因其筆筆有交代而仍為後世所重。

草書結體為求簡約，其偏旁都用符號代替，使草書點畫的形態產生極大的變化，與楷、行書的結字有相當差距，這是草書結字的特點。

但草書還應受草法約定俗成的規矩制約，草法是有嚴格規則的，絕對不能信手畫符，隨心所欲，寫草書要有扎實的楷書基本功。

Ⅳ 草書有什麼特點

草書的特點是流跌宕落筆，運轉龍蛇；流懸腕中鋒，揮灑舞墨；流九霄拔勢，神閑張狂；流縱橫灑脫，一氣呵成；流懸岩掣電，放海之勢；流法度可為，天資稟賦；流結字貴奇，氣脈尤暢；流筆力筋節，承合轉換。

草書形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書的基礎之上演變出來的，有章草、今草和狂草之分。章草筆畫省變有章法可循，代表作有三國吳皇象《急就章》的松江本。

今草不拘章法，筆勢流暢，代表作有晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作。狂草的代表作，如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。

(5)草書的創造性體現在擴展閱讀：

一、草書歷史

章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。

狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。

二、發展

從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今草三大階段。

早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。

初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為「章草」。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈「波」形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢 。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方復興，蛻變於明朝。

漢末，章草進一步「草化」，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為「今草」。今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為「狂草」，亦名大草。

到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特徵之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。

Ⅵ 草書創作的要點

寫好草書的關鍵點

1.方與圓。方筆和圓筆是書法中常用的兩種基本筆法。兩者不同之處在於 ：方筆需要做些提、按、頓、折動作，才能造就出見棱見方的效果 ；圓筆只需隨著筆的運行順勢圓轉而拐彎就行。方筆有明顯的節奏變化，顯得方折峻利，骨力外露，剛力遒勁 ；圓筆沒有明顯的節奏變化，顯得圓轉柔和，骨力內含，飛動流暢。它們各有所長，別有特點。在運用中不能偏頗走向極端。在一幅作品中，方筆與圓筆應自然地參和交替使用。可方為主，圓為輔，也可圓為主，方為輔。另外，方與圓是相對而言，有時方中帶圓，圓中帶方，寫出方圓之間的筆畫，要兼而有之，相得益彰。

2. 輕與重。輕與重既表現用筆也表現用墨，輕重也是相對而言，可是一個點畫，也可是一個字或連續幾個字。重者即筆墨加重，宛如千斤墜地，重兵把守，森嚴壁壘；輕者即筆墨放輕，好似蜻蜓點水，垂柳拂風，清風明月。重者一般是開篇字、重點字，具體哪個點畫、哪個字的輕重要根據書者性情高低，隨機書寫。總之，輕與重要交替使用，協調搭配，才能增強作品的節奏感。如唐代張旭《肚痛帖》。

3. 疏與密。點畫之間、字與字之間、行與行之間的距離遠近，形成作品的疏密。疏密是結字與布白的主要表現手法，也直接影響書法藝術的效果。當疏不疏，造成堵塞，當密不密，必至調疏。如「畵」字九橫，應寫密些，「川」字三直應寫疏些。在作品中一個長豎，造成一片空靈，下面幾個字應寫得密些，這樣就可達古人講得「疏可走馬，密不透風」，形成疏密相間，遠近相生，虛實相應。要多觀察前人的墨跡與法帖，細心領會其疏密遠近之情理，久之則熟能生巧，乃盡其妙。

草書的意境與內涵

唐代草書歌把草書家在草書作品中創造的「類物象形」特質發揮到極致，在惟妙惟肖的描畫中給詩歌欣賞者帶來的是整體「意境之美」。所謂意境，是中國古典美學范疇的一個名詞。文藝理論家童慶炳在《文藝理論教程》中作了如下界定：意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想像空間。

這里還必須了解與之相關的概念——意象。意象是以表達哲理觀念為目的、以象徵性或荒誕性為基本特徵以達到人類理想境界的表意之象。意境與意象兩個概念既有聯系又有區別。二者的關系應該包括兩層意思。意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。簡言之，意象或意象的組合構成意境。

Ⅶ 草書的藝術特點是什麼

在篆、隸、楷、行、草五種書體中，篆、隸是古體，現在作為傳統書法還有它的藝術性，許多人還在研究和創作，但從字體演變來說，它很早即過時了，東漢以後就很少在實用。草書過於簡化，結體變得簡單和符號化了，加上草寫不易被人們認識，故不大適宜實用，更不便為大多數人認識，且難度很大，也不容易普及。不過，從書法藝術角度說，草書最富有生命感，最能反映作者的創作個性和思想情緒，在書法藝術創作中是最具有創造性的藝術感的一種書體。目前大量使用的是行書、楷書。在日常書寫時，由於楷書點畫要求嚴格，寫起來又慢，故在實用書寫時，往往不寫嚴格意義上的楷書，但作為書法學習者來說，又是必須練習的一種書體。通過練習楷書，掌握書法的結體和用筆的基本規律。而對行書來說，不論從藝術或實用，都是在普遍書寫的一種書體。這是因為行書這種書體，最適合實用，又具有藝術性，所以為書家喜愛，又能為廣大群眾所接受。行書具有楷書的基本間架結構，又有草書簡潔流便的行筆和線條，能夠在一定程度上率意表情，生動流暢，富有藝術氣質，書法家和群眾都喜愛它。

行書的這種特點和藝術素質，吸引了許多書法愛好者，他們以為學習行書是比較容易的，掌握起來較快，又可以發揮自己的個性。於是臨摹了幾天范帖，沒有扎實的基本功，就開始創作行書了。自然這樣寫出來的作品，也不符合規范，更談不上藝術性，只是亂塗亂抹，自以為是，無風格神韻可言。有些人則只專心臨摹范帖，態度也很認真，下的功夫不少，但因為不懂得行書創作規律，所以創作時雖可做到幾分像范帖，但不能運用學到的傳統技法知識，創作出具有個性和藝術性的作品來。這都是由於認識和方法不對頭，越寫越陷入困境，走入歧途。

《宣和書譜·行書敘論》說：「自隸法掃地，而真幾於拘，草幾於放，介乎兩間者，行書有焉。於是兼真則謂之真行，兼草則謂之行書。」這是說，隸書成為古體字以後，隸法已經過時，楷書過於拘謹，而草書又過於奔放，介乎這兩者之間於是產生行書。行書兼有楷書的，稱為楷行書，行書兼有草書的則稱為行書或行草。可見，行書是吸取楷書、草書而形成的一種書體，或者說介於兩者之間的一種書體稱行書。這種書體，沒有嚴格固定的結體，雖有楷書的成份，但結體更加省略簡潔，寫法更加簡便，吸取了草書的簡捷結體和使轉連帶的寫法。如果楷書成份多，接近楷書的稱為楷行書；接近草書，草書成份多，則稱為草行書。這種行書體的出現，最早也是因實用的需要而來的。實用有不同場所，不同場所就出現不同的寫法。嚴肅的場所，自然應該用當時的正書、真書（楷書），日常較為隨便的場合，為了省時省力，寫起來就需簡便而比較快速草率，這似乎是一種合乎情理的自然現象。行書從實用開始，後來發現這種書體不僅便於實用，而且也很有藝術性，故日漸時行了，寫的人越來越多。行書既然是這樣一種書體，其結構、筆法自然就會形成自己的一套規律。有接近楷書的行書，如歐陽詢的《千字文》（圖1，局部），結體雖是楷書結構，但屬行書用筆，它不似楷法那樣逆筆停頓，收筆頓挫，而是順筆而入，行筆連帶，雖有所停頓，隨即迅速收筆或轉筆連帶，這是行書行筆的特點。有接近草書的，草書成份多，楷書成份少，即是行草書。如顏真卿的《江外帖》，帖中雲：「江外唯湖州最卑下，今年諸州水並湊此州，入太湖，田苗非常沒溺，賴劉尚書與拯，以此人心差安。不然，僅不可安耳。真卿白。」（圖2）又如宋代米芾《張季明帖》，帖中雲：「余收張季明帖雲，秋（氣）深不審氣力復何如也，真行相間長史世間第一帖也。其次賀八帖，余非合書。」這兩帖都是草書成份多，許多字都是草書結體，如《江外帖》中的「最、年、諸、州、並、此、書、心、然、安、耳、真卿」等字，均是草體和草寫。米芾《張季明帖》中的「氣力復何如也」（圖3），連續運筆，線條連貫，一氣呵成，可稱「一筆書」，全是草書連綿筆法，而結體則基本保持楷體。還有一種行書，以行楷為主，偶然滲進草書，形成行書草書的鮮明的變化，早期的行書常出現這種寫法，如王羲之、王獻之的行書。王羲之的《孔侍中帖》、《喪亂帖》就是這樣，其「奈何」、「不知」等字（圖4）都屬草書的寫法。又如《孔侍中帖》中的「復問」（圖5）等字也都是純草書寫法。這種行書形式，行草書相間，顯得對比鮮明，有輕重節奏的變化。還有一種行書，楷行書間架中帶有草書結體和寫法，如王羲之《蘭亭序》字體中的連帶和省筆的寫法（圖6）。這可以說是一種較標準的行書體。所以，行書雖然有自己的規律和特點，但是，在每個書者來說，又有自己的寫法，或偏楷體，或偏草體，或楷行並用，或行草並用，或較標準的行書體。行書具體寫法中的這種變化，是與每個時代的時尚和個人的文化、藝術修養，對行書的理解和對書法藝術所下的功夫分不開的。

劉熙載的《藝概》中說；「知真草者之於行，如繪事欲作碧綠，只須會合青、黃，無庸別設碧綠料也。」劉熙載這段話的意思是說，真、草、行三體的關系，猶如繪畫中的碧綠色，只須合青色、黃色即會出現碧綠色，不必專門設一種碧綠顏料。換句話說，劉熙載認為寫行書，只要精通楷書和草書兩體，融合在一起寫即能成為行書，用不著專門學行書。這話從理論上說自然合理。但在實踐上說，兩者結合也需要有一個過程。且楷書和行書在結體、用筆上畢竟不同，有很大差異，也需要變化，並不能將楷草兩體機械結合即可成行書體，故學行書不論在結體和用筆上都需要獨立進行練習和研究，才能寫得好。當然如果學好楷書和草書，學好行書就會快得多。張懷在《六體書論》中講到真、行、草書體的特點和趣味不同時說：「真書如立，行書如行，草書如走，其於舉趣，蓋有殊焉。」真書即楷書如立，即嚴肅而處靜態。草書如走，即比較快速，處在一種動態。行書貴行，行則不同於立，也不同於走。行不同於走的速度，徐徐而行，即筆毫常處在行動的狀態，起收筆無停頓很久的動作，意到即動，或連帶，或提筆縈帶，即上一筆和下一筆起收筆之間，存在著或明或暗或實或虛的聯系。同時，在結體上又具有草書的簡便結構，把楷書中重復筆畫加以省損，又加上連帶變形等方法，加速書寫的速度，這就造成行書之行的特點。「趨變適時，行書為要。」它利於實用，又能在藝術上減法盡意，動靜結合，虛實變化，形成節律韻味。「真行近真而縱於真，草行近草而斂於草」。比楷書放縱，比草書又收斂，有靜有動，有繁有簡，意趣無窮。行書的結構和連帶運筆使線條構成各種藝術形態，是便於藝術創作的一種書體。充分理解和認識行書的特點，是我們寫行書的首要課題。只有對行書有充分的認識和理解，書寫時才能掌握其結體與筆法的特點和創作的要領。

Ⅷ 黃庭堅的創造性

黃庭堅書法初以宋代周越為師，後來受到顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響，又受到焦山《瘞鶴銘》書體的啟發，行草書形成自己的風格。

黃庭堅大字行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些誇張的長畫，並盡力送出,形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法,對後世產生很大影響。在結構上明顯受到懷素的影響，但行筆曲折頓挫，則與懷素節奏完全不同。在他以前，圓轉、流暢是草書的基調，而黃庭堅的草書單字結構奇險，章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇傑出的代表，與蘇軾成為一代書風的開拓者。

黃庭堅有句話「隨人作計終後人，自成一家始逼真」說得恰到好處。

黃書中最奇偉、成績最突出的是草書。他得筆法於張旭、懷素，特點為用筆瘦勁婉美，雄放瑰奇；體勢縱橫開闔，奇姿危態百出。特別是狂草，他用筆圓轉飛動，使用點子和斷筆特多；不求每行的陡直，只求通盤的氣勢連貫。聯綿飛舞中，又富有節奏之美。

《松風閣詩帖》是黃庭堅晚年作品，黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。現藏台北故宮博物院。

參考資料中有其書法作品展示。

Ⅸ 草書產生的因素是什麼

是中國文化積淀的爆發，是書法藝術走向完全成熟的必然產物。它的因數是傳承和發展。中國文字到了楷書的出現已經完全成熟，無暇可擊。這時不管理論和經驗經過人們漫長的實踐和總結，已經是非常成熟，這個時候草書的草書是歷史的必然。

Ⅹ 草書的根本特點是什麼和什麼,所謂"草法"是哪四種

草書，是人們為了書寫便捷而創造的一種筆畫連綿、結構省簡的字體。草之本意，在古時含有草率、急就、草創、草稿，非正式不成熟的意思。《說文解字》中說；漢興有草書。草書始於漢初，其 特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。
從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今年內草三大階段。
西漢元帝時黃門令史游作《急就章》，因名「章草」。也有說是東漢章帝愛好這種書體，因而得名。代章草而起的就是今草。習慣上，我們把今草直接稱為草書。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹,是一種草率的寫法。稱為章草，章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈波形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢 。 漢末，章草進一步草化，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為今草. 今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。據史書記載，今草始創於漢末的張芝。然而，從流傳下來的他的作品來看，不盡可靠。普遍地認為，晉代的王羲之是草書的集大成者，由於王羲之在書法史上的功績，人們將他奉為「書聖」。
到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為狂草，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的 主要特徵之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據。章草筆法用一形，今草筆法用s形。這是兩者的根本區別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱 大草或狂草。
在唐朝中期出現了狂草；狂草是在今草的基礎之上，更加潦草和奔放，甚至很顛狂。狂草不計一筆一字的工拙，力求氣勢暢達豪放，大起大落，放任不羈。它的創始人可以算是張旭。其次是懷素和尚，他也是一個狂草書家。書法史上，將張旭和懷素稱為「張顛懷狂」。