制作成果分工

① 制作员工分工明细表格谢谢

② 课件制作分工

先规划ppt设计方案，然后7人去搜集资料，1人做PPT。最后敲定完成！

③ 动画片制作团队如何分工的

1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人.2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。3.总监督:导演,一部片子全靠他了！4.作画监督：负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！5.美术监督：负责整个背景绘制的设定.6.摄影监督：将画片拍成底片这个流程的负责人.7.音响监督：音,效果音,配乐剪辑的负责人.8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示.
9.人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物！10.机械设定：机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等.11.设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示.12.原画：按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少).13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高).14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底.15.动画：把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门.16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！17.色指定：指定颜色的人。也是比较麻烦的.18.仕上(描上)：上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色.19.总校：察看描上工作好坏的人.20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门.21.编集：拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头.22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门. 以上是日本动画公司的制作方法，随着电脑的普及，好多工作可以在电脑上完成了，现在我们国内的制作流程和日本稍有些出入，但大体上是差不多的。 国内的差不多是像下面分工的：1.策划2.编剧3.美术设计4.造型设计5.分镜头6.导演、执行导演7.制片8.原画9.动画10.修型11.上色12.合成13.剪辑14.配音15.配乐16.动效17.背景

④ 影视广告制作分工怎么分

前期写本、分镜，中期拍摄，后期剪辑、合成、配音、音效，渲染输出，就是这么个流程，本人目前就职一家广告公司

⑤ 影视制作包括哪些分工

前期和后期之分，前期的从上往下，制片组，导演组，摄影组，灯光组，道具，这是基本的分组。如果大的剧组还有美术，服装，化妆，DIT等。
后期从前往后，剪辑，特效，合成，配音，调色基本就这几个了，具体的大电影细分的就多了一个步骤一个组，比如特效里的抠像可以单独一个组，三维建模，贴材质，渲染等等那就多了去了。具体了解就得进大公司了。

⑥ 后期制作如何分工

两个人的小团队完成项目的经验。。

1. 剪辑

2. 准备合成素材（好比爆炸的效果）和音频素材。

3. 一个人进行合成，另一个配乐。

4. 将两个人做的东西整合在一起，这时需要做些偏向细节的修改，好比音效与音频的处理等。

5. 替换原素材后进行调色。

6. 审片，发布。。。

⑦ 影视后期制作都有哪些具体分工

影视后期按照岗位职能来划分，可分成影视后期剪辑、特效、合成三大模块。

剪辑相对来说比较简单，即使是0基础只要通过短时间培训，掌握基本的软件操作就能实战。不过剪辑入门容易，要想精通较难，需要不断的历练，积累丰富的经验，一个经验丰富的剪辑师就像“剪刀手爱德华”一样可以将寡味的片子编辑成一部魔幻大片。

特效则要求具有较高的专业技能，可以把电影实景拍不出的效果用特效制作出来，或利用特效来避免让演员处于危险的境地，特别是科幻片、魔幻片会大量应用到特效，如那些现实中不存在的外星人，行走的恐龙，吃人的怪兽等等这些都属于影视后期特效的领域。特效师通常需要学习、钻研三维动画，或者后期特效软件。

影视后期合成是将拍摄或渲染完成的影片素材进行再加工处理，使其达到拍摄不可能实现的效果，是整个特效工作的后端，它往往和特效动画师有密切的合作，一般来说一个优秀的合成师也需要掌握三维动画，合成的类型包括静态合成、三维动态特效合成、音效合成、虚拟和现实合成等。合成师的角色就像美妆师，影片的色彩风格和视觉感受通常在这个阶段被具体的体现出来。

影视后期制作作为一项专业性较强的技术类工作，对工作人员的学历没有过高要求，而且只要技术水平过硬，学习能力强，对工作经验也并没有很高的要求，所以对于0基础想要入行的同学来说通过短期的专业培训更容易谋得一份收入可观的工作。

关于影视后期制作都有哪些具体分工，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑧ 制作动画里的各种职务分工都有哪些

动画公司常用部门：

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

19.总校：察看描上工作好坏的人。

20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门

分镜：现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

系列构成：负责多部动画形成一个系列（不确定）

⑨ 游戏制作团队的分工他们各是学什么专业的

项目经理(或项目负责)：

应该是一个游戏制作团队的核心和纽带.类似于电影工业中的制片人.负责明确游戏开发项目的目标,统筹游戏开发所需要的各种资源,包括人力技术硬件资金;应该负责投资人与开发团队的协调,合理安排时间进度,控制开发的风险与费用;负责改善项目的结果与市场的协调.

主策划：

是游戏制作的根本.类似于电影工业中的编剧.剧本是一个游戏的主心骨.是游戏成功的一个基本要点,决定了游戏的客户群,影响随之而来的市场方案;同时,也决定了对技术的要求,包括程序和美工.

主程序：

是游戏得以实现的保障.类似与电影工业中的导演.(包括特技导演,武术指导)把编剧的意图和创意用技术的手段体现出来;让演员(场景)有机的组合起来;导演的选择还影响制作的周期与成本,这取决于游戏本身的目标和定位,也取决于个人的能力.

主美工：
让所有抽象的东西具体了,其重要性不言而喻.类似于电影工业中的演员和摄影.当然,就像奥斯卡颁奖时的获奖感言一样,一个游戏制作团队的成功离不开所有人的努力.每个工作岗位的尽心尽力的结果促成最后的鲜花怒放.

有专门的游戏开发专业的，一般他们在大学就会分为几个方向的学习。我有一个表弟就是学习美工方面的~~

我觉的一个游戏软件程序员，最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识，主要包括C语言或C++语言，数据结构，编译原理，算法等，另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛，如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言，这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外，保持有恒心、不怕苦（比如说通宵加班）的心态，对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业，但缺乏软件开发知识的人，可以通过参加游戏开发培训来