艺术科研成果

① 艺术与科技进步的关系

论科学技术进步对美术发展的影响
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
这档子事情在意大利也发生过。我开画展，平常也不大画兰花什么的，那天我画了一幅六尺的，几枝兰花叶子，比较抽象，他们很喜欢。问这张画卖多少钱？我就告诉他，中国的办法是一尺多少钱。他就说，没有画的地方也要钱？我说你就把没画的地方剪掉嘛，光买画过的嘛。
这个世界，只有变化发展是永恒的，科技在发展，美术也在发展，我们有理由相信：美术与科技的完美结合，必将会使美术更加灿烂与辉煌

② 四川大学艺术学院的科研成就

学院一直坚持教学、科研、艺术创作并重的原则，在教学与科学研究上取得了长足进步。近五年来，学院获得了省部级以上科研项目15项，境外合作研究项目5项；出版高质量学术专著近40部，在全国中文核心刊物及CISSI来源期刊上发表学术论文近60篇，获得省部级以上科研奖励6项，获得四川省高等教育教学成果一等奖1项，拥有省级精品课程1门。2007年5月，学院创办了《艺术》学术刊物。同时，学院高度重视将学术研究、艺术创作成果合理运用于教学中，针对学生学术研究能力、艺术创作能力的培养，学院推行了“专业拓展计划”，由学院教师或校外知名专家、学者担任导师，以项目制为基础展开艺术研究和艺术创作，取得良好效果。

③ 魏晋南北朝时期我国科技艺术方面的成就是什么

一、魏晋南北朝的科技

1．祖冲之和圆周率：南朝数学家祖冲之在世界上第一次把圆周率计算到小数点后第七位，领先世界近千年。

2．贾思勰和《齐民娶术》：北朝农学家，所著《齐民要术》，是我国现存的第一部完整的农业科学著作。

3．郦道元和《水经注》：北魏地理学家，著有《水经注》，《水经注》叙事写物，文笔优美，精彩地方既像诗又像画，它既是一部优秀的地理学著作，又具有很高的文学和史学价值。

二、魏晋南北朝的艺术

1．书法：东晋王羲之，被称为“书圣”，代表作《兰亭序》。

2．绘画：东晋顾恺之，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。

3．雕刻：

（1）开凿石窟的目的：宣传佛教。

（2）石窟艺术：南北朝时期，山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟。

（3）特点：继承了秦汉以来的艺术成就，也吸收了外来佛教艺术的特点。

④ 刘欣欣的专业艺术与科研成果

·1978-1985年在音乐学院附中、本科学习时，曾数次举行大提琴音乐会；
·1987年 由中央音乐学院主办在北京举行个人专场独奏音乐会；
·1988年 参加全国第一届大提琴比赛，获特别优秀表演奖；
·1900年 由黑龙江省音乐家协会和哈尔滨师范大学共同主办，在哈尔滨举办个人独奏音乐会；
·1993年 由中国长城音像出版社出版，天津音像出版社发行刘欣欣大提琴独奏专集《闲庭共醉》盒式磁带在全国发行；
·1995年 被列入《中国文艺名人大辞典》；
·1986 -2002年，历届“哈尔滨之夏”音乐节匀出场独奏，在各地电台和电视台录制个人独奏节目近百场。
·1996年 黑龙江电视台录制播放专题节目《艺坛园丁——介绍哈师大教师刘欣欣》45分钟；
·1997年 参加美国纽约圣诞音乐会出演独奏（美国国际艺术集团主办）；
·2001年 中央电视台三频道《交响世界》栏目录制播出《青年大提琴演奏家刘欣欣独奏音乐会》55分钟；
·2002年8月，由中国唱片总公司录制出版刘欣欣大提琴名曲集萃《爱的问候》CD唱片，由中国图书进出口集团总公司向海内外发行；
·2002年9月，刘欣欣著《哈尔滨西洋音乐史》及CD唱片《爱的问候》作为学术交流作品曾给世界著名音乐学府莫斯科柴科夫斯基音乐学院收藏。
·2003年5月起，中央电视台新闻频道、文艺频道等全国多家电视台、新闻媒体滚动播出由刘欣欣创意、导演、演奏、主演的中国首部古典音乐片MTV《梦幻曲》；
·2003年8月，录制了专题节目《在琴弦上跳舞的精灵》——介绍著名大提琴演奏家刘欣欣，获全国广电部银奖。
·2003年8月北京电视台文艺频道录制播出访谈音乐片《一本书引出久违的音乐史》—访青年音乐家刘欣欣关于中国西洋音乐起源（上下集）。

⑤ 请举出秦汉时期著名的艺术，科技成就各一例

艺术成就：
1，秦始皇兵马俑
2，以宫女执灯造形的"长信宫灯"是汉代艺术珍品
3，西汉大型石刻造像艺术
4，西汉帛画
5，两汉墓室壁画
6，画像石、砖艺术
科技成就：
1,汉武帝时制定出中国第一部较完整的历书"太初历"
2,西汉关于太阳黑子的最早记录
3,东汉张衡对月食的最早科学解释和发明地动仪.
4，东汉华佗制成的"麻沸散"是世界医学史上的创举

5，西汉前期出现用于书写和绘图的纸。105年东汉蔡伦改进造纸术，我国是世界上最早发明纸的国家。
6，东汉《九章算术》,是当时世界上最先进的应用数学
7，战国问世,西汉编订的《黄帝内经》,奠定了祖国医学理论基础
8，东汉《神农本草经》,是中国第一部完整的药物学著作
9，"医圣"张仲景的〈伤寒杂病论》是后世中医的重要经典

⑥ 科技成果与科研成果有区别

创造性想象作文训练就是要解放儿童的头脑，解放儿童的心灵，把写作主体潜在的想象力、创造力、表现力——即鲜活而强悍的生命力都尽情地释放出来，让他们的人格、个性得到张扬、凸显。加强想象作文的训练与探索，有助于培养学生的创新精神和创造能力，有助于培养学生的想象力，促进其心智的发展，有助于提高学生的作文水平，促进其思维及语文综合素质的均衡发展。小学生接触的创造性想象作文一般有三种：一是童话作文，二是科幻作文，三是愿望型（有关未来现实生活的）想象作文。“童话体作文实验”对儿童的语言发展、创造性思维能力、思想品质以及兴趣、情感、习惯等非智力因素等均起有非常重要的促进作用。

⑦ 艺术的几类主要研究方法

问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。

一、综合艺术实践经验

如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：

“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。

这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建‘‘艺术学”的初衷。

2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类‘‘艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为‘‘大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期_年_度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要‘‘台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。

从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。

⑧ 罗力的主要创作科研成果

罗力教授现兼任重庆工业设计协会理事长、中国美术家协会平面设计艺委会委员、中国工程图学学会第五届数字媒体专业委员会委员、中国建筑学会室内设计分会专家委员会委员、重庆市文学艺术界联合会第二届委员会委员、重庆市高校教师艺术学科高级专业技术职务资格评审委员会委员、重庆市工艺美术高级专业技术职务资格评审委员会副主任委员等职务。
罗力教授长期以来从事艺术教育与管理，为四川美术学院的学科建设做出了积极贡献，在重庆市高校设计艺术学科具有影响力和号召力。主持了重庆市教委社科课题“城市空间艺术设计”、“西南少数民族文化艺术形态研究——岷江流域羌族聚落文化艺术形态”，并列为重庆市人文社科重点研究基地——当代视觉艺术研究中心立项研究课题。主持了“五粮液集团企业形象策划设计”、 “重庆电视台机构形象包装设计”、“重庆时报报业中心环境设计”、“中冶赛迪工程技术股份有限公司企业形象（VIS）策划与设计”等，指导研究生完成了“2002世界银行信息年会视觉形象设计”、“亚太市长峰会宣传海报设计”等，创造了良好的经济效益和社会效益。出版著作有《世界黑白画集萃》、《环艺表现技法》、《办公空间设计与工程》、《建筑及环艺设计表现》等，发表论文有“室内设计效果图喷绘技法”、“四川美术学院本科专业调整与教学改革思路”、“中国室内设计发展趋势”等。水彩画作品和摄影作品多次入选全国及省市专业展览并在专业学术刊物发表。
曾获四川省包装装潢设计第六届、第七届评比金奖，第二届国际包装技术展览会暨中国包装十年成果展金奖，第三届西南地区包装装潢设计评比中获银奖等。

⑨ 色彩艺术感受预期研究成果怎么写

1、框架：基本研究框架为全面色彩本质论涵盖下人类从史前发展至今的全部的色彩感觉、色彩感情与色彩想象三层次及其形式语言系统。
2、本研究内容立足于人类色彩知觉本质的生成性，在中外美术史上首次提出色彩本质论及全面色彩本质的现代实现。围绕全面色彩本质生成，系统分析原始色彩本能的生命知觉内在需要的自发性，古代民族地域色彩选择的集体倾向性，近现代全面色彩个性；随着时代人的色彩本能不断外衍的色彩装饰，色彩象征，色彩模仿和色彩表现的形式特色语言提出现代人随着生命过程，实现色彩生命本能基础上的全面色彩本质及其色彩形式的不断发现力。
3、现代色彩研究的研究方法
从人类色彩直觉入手，即以直觉感觉、感情和想象律动的形式变化，研究人的色彩灵性本质生成。不拘色彩成法之执，形成合于人的色彩本质的开放性研究系统。
4、学术价值：
本成果坚持色彩灵性本质之上的色彩知觉创新性、系统性，把色彩艺术理论推进至现代性的学科性研究系统，完成了色彩艺术学的理性建构。

⑩ 苏州大学艺术学院的科研成果

以下以2006年艺术学院科研获奖为例： 序号 获奖成果名称 获奖级别等第 成果完成人 业绩点分值 1 《花鸟画技法》“十五”部委级优秀教材奖 部级优秀奖 袁牧 0 2 高等院校艺术设计专业基础教材系列丛书10本,其中7本获奖 部级优秀奖 廖军 0 3 《中国花鸟画》06江苏省花鸟画研究会会员作品特展 优秀奖 廖军 0 4 水彩画《花与果》等8件作品-2006·第三届李剑辰奖水彩画双年展----江苏水彩画提名展 部级优秀奖 姜竹松 0 5 《素描技法》“十五”部委级优秀教材奖 部级优秀奖 张新权 0 6 《图形创意基础》 十五部委级优秀教材 吴晓兵 0 7 水粉画技法 部级优秀奖 徐海鸥 0 8 作品---东方红\纪念建党85周年全国中国名家作品邀请展 中国美术家协会与嘉兴市委合办 刘佳 100 9 中国纺织服装高等学校服装表演专业大赛--优秀指导教师奖 中国纺织教育学会 吴志琴 0 10 中国纺织服装高等学校服装表演专业大赛--优秀指导教师奖 中国纺织教育学会 皇甫菊含 0 11 《服饰配件艺术》“十五”部委级优秀教材奖 部级优秀奖 许星 0 12 多媒体课件比赛一等奖 校级一等奖 胡天旋---排名第2 0 13 明堂酒吧标志设计之一----最佳奖 中国包装联合会 张大鲁 0 14 明堂酒吧标志设计之二----最佳奖 中国包装联合会 张大鲁 0 15 龙孩儿服饰标志设计-----优秀奖 中国包装联合会 张大鲁 0 16 光头摄影标志设计-----优秀奖 中国包装联合会 张大鲁 0 17 汉鼎汉酒吧标志设计-----优秀奖 中国包装联合会 张大鲁 0 18 苏州印象--新天地海报设计-----优秀奖 中国包装联合会 张大鲁 0 19 明堂酒吧标志设计之一----银奖 中国包装联合会 张大鲁 0 20 明堂酒吧标志设计之一----银奖 江苏省包装技术协会 张大鲁 0 21 苏州市规划展览馆设计---优秀奖 江苏省包装技术协会 张大鲁 0 22 《闻名!文明?》省第十二届作品展.优秀奖 江苏省广告协会 王言升 0 23 行动重于口号-省第十二届作品展.优秀奖 江苏省广告协会 王言升 0 24 永远的母爱-省第十二届作品展.优秀奖 江苏省广告协会 王言升 0 25 远亲不如近邻-省第十二届作品展.优秀奖 江苏省广告协会 王言升 0 26 跟上!别落下等8件作品--获2005中国之星 0 27 设计艺术大奖---最佳设计和评委奖. 中国包装联合会 王言升 0 28 大唐标志等19件均获得了优秀奖 中国包装联合会 王言升 0 29 水乡苏州--中国元素国际创意大赛-银奖 昆明市政府-中国广告协会 王言升 0 30 静巷别墅等5件-中国元素国际创意大赛 0 31 永远的母爱2件获:十三届广告节--入围奖 江苏省广告协会 王言升 0 32 介园标志获2006江苏之星:铜奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 33 怀石标志获2006江苏之星:优秀奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 34 介园印刷品广告获2006江苏之星:优秀奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 35 红花绿叶中国国际商业美术设计大赛:银奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 36 代代相传中国国际商业美术设计大赛:优秀奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 37 红与黑中国国际商业美术设计大赛:入围奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 38 洁身自好远离艾滋中国国际商业美术设计大赛:入围奖 江苏省包装技术协会 王言升 0 39 暴力事件2003--获2006江苏之星:优秀奖 江苏省包装技术协会 王铮 0 40 寒舍--获2006江苏之星:优秀奖 江苏省包装技术协会 李忠 0 41 作品 ----佳作奖 中国书画艺术博览会组委会 雍自鸿 0 42 确立本土音乐地位弘扬中华民族音乐---二等奖 教育部 刘跃华 0 100 注：成果完成人一栏中，按排名顺序填写完成人及所在单位，国家级奖填至前五位，省部级奖填至前三位，市厅级奖填至前二位 （以上资料于2013年摘自该学院官网）