成果花絮

『壹』 TFboys拍摄用真火，火苗蹿到肩膀高，成片却像p的

人气三人团体 TFBOYS 久违合体拍摄一组写真，其中一张照片是三人帅气站在烧得正旺的火焰后面，让三人看起来又飒又酷。

然而最近曝光的幕后花絮，粉丝们才得知原来该火焰不是靠后制的，而是使用真的火焰！

从幕后花絮中可以看到，王俊凯、王源、易烊千玺三位成员面前的火焰竟然是真的在燃烧，而且看起来相当危险。不仅如此，火焰的火苗蹿得很高，几乎已到他们三人的肩膀处。

不过他们也是很敬业，在拍摄过程中几乎连眼睛都不眨，这也让粉丝大夸他们敬业。

然而，虽使用真火，可是疑似因修图过度，最终照片出来的成果让三人面前明明是真的火焰看起来很像假的。

想当然尔，这让部分粉丝极为不满，认为团队不顾成员的安危，并希望下次不要再有这么危险的拍摄。也有粉丝表示，“能把真火拍得像假的，也是厉害。”、“反正最后也和假的一样，为啥不直接p。等等留言。

你们怎么看呢？

这一组写真是 TFBOYS 为了 7 周年演唱会而拍摄的，在上个月 TFBOYS 官博则公开了 7 周年演唱会的纪录片，引起了网友的，3人在里面竟然零互动，也只有在表演歌曲的时候合体而已。

这个情况也让大家认为他们是不是不敌成长呢？当初的战友如今形同陌路，让人不胜唏嘘，不过，现在 TFBOYS 三人都在忙着自己的事业，易烊千玺凭借《少年的你》备受认可，王源在留学读音乐，王俊凯也参演了许多热门影视作品，即使不在一起，也希望未来他们越来越好。

『贰』 肖战排练《如梦之梦》花絮照曝光，13万人同时抢票让人惊叹，你怎么看

我觉得正是因为肖战的努力，才赢得了观众的认可，希望肖战能继续加油，在未来的影视作品中展现自己的演技，用实力回应质疑。

肖战的参演引起了很多人的关注，对于这个话剧，很多人还是非常喜欢的，希望肖战能把握机会，磨练自己的演技。

『叁』 山楂树之恋的幕后花絮

1.为了更好的塑造好“静秋”这个角色，王珞丹甚至暂时“冰封”了其人气颇高的微博。每天潜心读剧本，让自己整个儿的沉浸在静秋的世界里。另外还要练就拉手风琴、打乒乓球、织毛衣等“十八般武艺”，王珞丹向导演“汇报成果”时说，自己的右胳膊明显比左胳膊结实了不少，苦练成效可见一斑。
2.李光洁的定妆造型格外抢眼，秒杀一众女性工作人员，为了能在剧中展现“老三”超凡的手风琴水平，李光洁更是私下拜师学起了手风琴 。
3.《山楂树之恋》剧组扎根湖北宜昌拍摄长达4个月，每天工作时间超过20小时。之所以战线拉得如此之长，原因在于该剧每个镜头几乎都要拍摄20条以上，从导演到演员轮流要求重拍。有一场戏，王珞丹和黄梅莹哭得涕泪横流，导演表示可以通过了，但是她们还硬要再来一次 ！
4.青年女演员宋轶出演静秋的闺蜜好友钟萍，相貌出众清纯的她为了更贴近剧中人物，毅然狠下心剪掉留了十年的长发，在加上老式带边眼镜，干净秀气的连衣裙，清新甜美的模样十分惹人喜爱 。
5.在谈到接拍《山楂树之恋》，王珞丹坦言这个角色是自己“骗”来的，开始的时候她并不是第一人选，导演也不了解她。有人介绍她去‘面试’时，她很讨巧，当天只画了淡妆，穿了一身白底绿印花的裙子。平时她很爱说话，但和导演谈话的时候故意放慢语速，导演问十句她才答一句，结果她给导演的印象是很真很纯 。

『肆』 求作文：寒假生活花絮 600字 急用！！！！

寒假花絮一眨眼，寒假就快要结束了，回想快乐的寒假生活，就好像一个泡泡乐园，每一个泡泡都承载着一段美好、开心的小故事。瞧，这些调皮的泡泡精灵们飞过来啦！ 说起大年三十这一天，我早早地起了床，直奔奶奶家，因为我要去贴春联，这种“重大事情”怎能少得了我呢？ 我跨进家门，奶奶正在调制糨糊呢。准备工作就绪了，我便一迅雷不及掩耳之势，伸出“鸡爪”，拿起对联，取出一张，用刷子蘸上粘稠的糨糊，跑到大门前，往门上一贴，接着又贴上另一张。看着自己的“杰作”，我不禁仰天大笑：“我真是天才！哈哈哈！”“天上的蠢才！”突然一个脑瓜崩无情地敲在我的头上。原来是姐姐，她指着这副对联说：“糨糊抹得不均匀，你看有的地方都挤出来了，而且上下联反了！”“反了？可这上下联该怎样分呀？”我一脸疑惑。姐姐装出一副老先生的样子，说：“这个嘛，我来告诉你。古人对对子讲究‘平’和‘仄’，‘平’就是现在的第一声和第二声，‘仄’就是第三声和第四声，一般上联的最后一个字是‘仄’声，下联的最后一个字是‘平’声。”哦，原来“国有国法，家有家规”，贴春联也有规则呀！我竟把上联“福门吉祥千财旺 ”和下联“家顺人和万事兴”这哥儿俩弄错了位置，变成了“左上右下”啦！唉，我这糊涂虫真是丢人丢到家了！ 接下来，我在姐姐的指导下又一次“再创辉煌”！我小心翼翼地拿起沾满糨糊的刷子，从上到下，不紧不慢地均匀地涂在对联反面，由于动作不娴熟，小手上也沾满了乳白色的糨糊，变成了花猫爪，然后我笨手笨脚地将上联“绿柳舒眉辞旧岁”贴在右边，用手轻轻抹平，把挤出的糨糊擦去。嘿，上联大功告成了！按照这样的方法，又将下联“红桃开口贺新年”安家落户。哇！看着自己的劳动成果，我好有成就感呀！

『伍』 《长歌行》花絮太甜了，你觉得这部剧的亮点在哪里

我觉得长歌行这部剧，最大的亮点在于，它是讲家国情怀的一些正剧，而不是情情爱爱的古偶剧…

长歌行这部剧自开播以来就备受争议。我个人觉得这部剧还是蛮好看的。剧情节奏发展的非常的快，毫不拖沓冗长。而且演员的演技都非常的在线。看起来也比较精彩。长歌行这部剧，为何一直备受争议？

我觉得这跟每个人的喜欢类型都不一样有关系。每部剧播出来后，都会有一定的争议，有的人喜欢，有的人不喜欢，因为每个人喜欢的类型跟题材都不一样。所以总会有一些不喜欢的人去吐槽它。但是，我觉得长歌行这部剧整体还是很不错的，也比较还原漫画。看起来节奏也比较快。没有大家说的那么差，不知道为什么有那么多人去斥责它吐槽它。我觉得每一部剧，从开始制作到开播以来，都是很多人的心血，都非常的不容易的，不喜欢可以不看，但不要去过多吐槽，毕竟我们要尊重其他人的劳动成果。

『陆』 踩过界的幕后花絮

这是一部重拍片，改编拍摄于1974年的意大利影片，原片的名字完整翻译过来是：《八月的一天由于不凡的命运在蓝色大海上踩过界》。执导该片的是意大利著名女导演丽娜·沃特穆勒(Lina Wertmuller)，碟市上曾经出现过这部片子和她的另外一部作品《七美图》。制片公司是SKA公司，盖·里奇的《两杆大烟枪》和《掠夺》都是与该公司合作的成果。影片尚未拍竣，就已经争议连连。盖·里奇和麦当娜夫妻第一次合作，题材与里奇以前的题材相去甚远，虽然里面依然涉及金钱、毒品、性，但是绝对不是盖·里奇习惯的有多到让观众头晕的角色、并且角色之间关系错综复杂的黑帮题材。男女主角之间的暴力镜头让两个人后来相爱的情节难以自圆其说，在拍摄过程中，据传麦当娜有相当多的要求，让老公疲于奔命。
歌坛大姐麦当娜的音乐事业经过低谷以后，连连上扬，从专辑《Ray of Light》成功转型到现在，即将为最新的007电影《择日再死》献唱歌曲。而她的电影生涯则一直差强人意，从早年的《拼命寻找苏珊》、《迪克·特雷西》、《女子棒球队》，到近期的《借借你的爱》(The Next Best Thing)她的角色一概恶评如潮，尽管《艾薇塔》给她赢得了一座金球奖，她依然无法摆脱“票房毒药”的称号。与丈夫盖·里奇的合作好像也没有改变这个状况，已经有评论指盖·里奇不但没有拍出麦当娜最好的一面，反倒恶化了麦姐的形象。但是从影片里麦姐和着古巴音乐发挥特长，大跳其舞的镜头看来，这个指控值得怀疑。麦当娜还在即将上映的《择日再死》里面客串了一个小角色，也许这一年麦当娜可以证明她有表演的才能也未可知。
扮演吉塞佩的是阿德里亚诺·乔万尼，在1974年的版本里，他的父亲吉安卡洛(Giancarlo Giannini)扮演了同一个角色。如果肌肉发达的麦当娜不能吸引你的眼光，至少这个意大利帅男英俊的外表和壮硕的身材也可以值回票价。阿德里亚诺1993年开始涉足电影行业，从做摄影助理起步，1999年开始进行正规的表演训练。这是他的第一部用英语表演的电影，之前他出演了两部意大利电影。浓重的意大利口音加强了影片的异域风情。想像一下，美丽的地中海小岛，身边只有一个英俊的意大利男人，堕入爱河好像是理所当然的，就算他不停的用拳脚来报复以前所受的屈辱。
扮演丈夫托尼的布鲁斯·格林伍德曾经演出过《双重危险》和《13日》，还获得过一项被称为加拿大奥斯卡的Genie奖的最佳男主角。此前在网站上出现的演员名单里还有布拉德·皮特的夫人詹尼弗·安妮斯顿的名字，饰演一个叫卡蜜欧的角色，但是后来这个角色却好像消失了，看来这确实是谣言。
这是一部重拍之作，原作是意大利著名女导演丽娜·维尔特米勒（LinaWertmuller）1974年拍摄的一部同名喜剧片。据说有人在看过盖·里奇拍摄的广告片《Star》之后，便向他说这个广告片让他想起了维尔特米勒的《踩过界》。在《Star》中，麦当娜以一个脾气暴躁的摇滚歌手的形象与她的司机展开了一场惊心之旅。这种说法当时并未引起未看过《踩过界》的盖·里奇注意。在一个偶然的机会里看过《踩过界》之后，盖·里奇立即被片中的这段奇情所吸引，马上想到这部影片可以以一个新的形式出现，更想到要让自己的妻子麦当娜出演片中女主角。影片试映后却遭到很多观众的抗议，称其有侮辱女性的嫌疑。尽管经过再三的删减，但影片最后的级别仍旧是R级，仅是这个级别就足以让观众想象娜姐在片中到底会有多么大胆的演出。
影坛之上子承父业的人很多，在1974年的《踩过界》中，出演船员的是意大利著名演员季昂卡洛·吉安尼尼（G．Giannini），而在新版中，出演这一角色的是他的儿子阿德里安诺。能够有机会演父亲当年演过的角色，对于吉安尼尼来说是一件幸运的事，当然这也是导演盖·里奇的有心之举，谁都看得出这种子承父业的选角模式很具新闻性。不过，找一个意大利演员来演意大利人，也是一件最为合适不过的事，况且小吉安尼尼还能从老爸那里讨教一些演好这一角色的秘诀。对于影迷而言，这样的父子片缘既有意思，也有看头。

『柒』 电影是咋拍成的 为什么有花絮 该要的要 不该要的能剪掉

电影的拍摄不是一朝一夕能完成的，是经过一个一个片段的拍摄和内剪辑，也可以理容解是拼凑而成的。只不过好电影的故事情节衔接的都很好，差的电影就会让你看的一头雾水。
花絮一般是笑场的，ng的片段，也是不符合导演所想向的，一部影片拍摄最短的也要几十天，长的就更不用说了，几年十几年的都有。导演为了达到他预想的效果，肯定会反复的拍摄和剪辑，以达到他所认为的‘完美’。以至于最后呈现在观众面前的虽然只有一到两个小时，却是经过不断的删减的最终成果。还有些电影会有删节版和完整版，删节版的大多是在所放映地区和国家的有关部门审核不能通过，提出整改意见，导演为能博得当地的票房才‘忍痛’删减的。
以上言论，纯属个见。

『捌』 有哪些演员笑场，最后却成就了经典

所谓笑场，是指演员在表演过程中忽然忍不住发笑，使得表演或拍摄无法再继续。一般来说，笑场属于表演事故或者舞台事故，是要尽量避免发生的。

表演喜剧更容易遇到这种场景，由于自己的台词可笑，或者对方的表演好笑，演员很有可能绷不住想乐，能够压抑住笑意还好，一旦笑出来，拍摄就得重来。

我们观众一般看不到拍摄现场，因此通常也是看不到演员笑场的场景的，除非导演有意把笑场画面露出。

这次要说的，是经典情景喜剧《我爱我家》中的一段笑场。尽管它并没有出现在正片当中，而是在全剧的花絮中，这一段也成为后来被观众津津乐道的经典画面。

在《我爱我家》的很多观众看来，宋丹丹这次不同寻常的笑场，连同和平在剧中很多经典画面一起，都成为全剧重要的记忆点。“背影儿”这三个原本不是剧本笑点的字，也阴错阳差成为这部剧最著名的欢乐点之一。

『玖』 蜜蜂总动员的幕后花絮

【杰瑞·宋飞与梦工厂的一次联姻】
好莱坞一直有一条不成文的格言，如今已经变成一条真理广泛流传--那就是“你要知道什么才真正的自我”。而动画影片《蜜蜂总动员》的起源，似乎就是这条真理在现实中最完美的一个例子，而且，它还对其进行了有效的扩展，变成了“你不仅要知道自己是谁，还要让别人也知道”。
梦工厂动画制作部门的主席杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)从10多年前开始，就一直有心想要拉喜剧界的标志性人物杰瑞·宋飞入伙，将他那天才的搞笑脑瓜用在动画作品上，而且从未放弃过努力。现在过去差不多10年了，宋飞在喜剧领域中已经建立了不可动摇的王者地位，同时也成长为一名引人注目的喜剧明星了，他参与创作并主演的那部情景喜剧《宋飞正传》，曾经带给人们多大的欢乐啊。可惜宋飞实在是太忙了，排得满满当当的工作表，密密麻麻地记满了进行直播的旅游节目以及需要长时间创作的电视剧，工作之余，宋飞还得履行做父亲的义务--繁重的工作总是会让人们前进的步伐放慢，难有发展的机会，所以宋飞连考虑一下的时间都没有，即使他公开表达了自己对动画电影的喜爱之情，可是没有时间没有灵感的情况下，现在似乎还不是进军动画领域的合适时机……直到有一天，宋飞和斯蒂文·斯皮尔伯格共进晚餐的时候，机会竟然像馅饼一样自己砸到了他的头上。
杰瑞·宋飞和斯皮尔伯格选择在汉普顿斯进行了一次会面，顺便吃了一顿饭。宋飞还记得，本来非常愉快的聊天气氛，突然出现了冷场。为了缓和空气中弥漫着的紧张情绪，宋飞来了一场即兴表演，还取了一个极其老套的名字“蜜蜂电影”，然后照搬好莱坞黄金时期低预算电影的模式，把自己假装成一只蜜蜂……宋飞信手拈来的一段普通耍宝，到了斯皮尔伯格的眼睛里，却变成了一个不错的电影点子，于是，他立刻给他在梦工厂的搭档杰弗瑞·卡森伯格打电话，第二天一早，卡森伯格就联系到宋飞，说自己有意投拍那部“蜜蜂电影”，宋飞回忆道：“我当时的感觉是有点发懵，因为我对这部影片完全没有想法，除了一个题目，幸运地是，我最终完成了它。”
确实，当杰瑞·宋飞和斯皮尔伯格说起这个故事点子的时候，完全把它当成了是一个用来救场的笑话，然而其背后的意义却远不止如此，其实在这之前，宋飞就一直都对蜜蜂的世界有着深厚的兴趣：“我特别喜欢观察蜂箱的结构，觉得非常有意思，因为蜜蜂之间竟然也存在着社会阶层之分，还有它们所构建的那种几何学。也许你没办法想象得到，那么甜的蜂蜜竟然是由一种昆虫制造的，所以这个想法最终变得可行之后，我发现自己还真挺踌躇满志的，有点跃跃欲试的兴奋感了。”
杰瑞·宋飞认为，蜜蜂是最被世人所误解的一种昆虫，所以他决定好好借助影片探索一下它们的秘密生活，那是一个充满诱惑、同时还很甜蜜的世界，他表示：“如果你想讲述一个关于小蜜蜂的故事，会从哪方面着手？我觉得目前这个物种面对的最大问题，就是它们的蜂蜜被人类‘偷’走了，它们如此辛勤地劳作着，积攒起来的蜂蜜，就被我们这样拿走了，然后放到带着标签的瓶瓶罐罐中，以此赚钱，就好像蜜蜂成了人类制造蜂蜜的奴隶--对于我来说，这是一个非常好的出发点，我要以此为基础，发展出一个完整的故事。”
【一个好汉三个帮】
虽然这么多年来，杰瑞·宋飞一直活跃在电影娱乐工业中，但就动画领域，他却是一个彻头彻尾的新手，好在背后支持着他的是电影历史上等级最高、最有创造力、也是最成功的动画工作室--即创造了一个名叫“史莱克”的绿色怪物的梦工厂。
一旦《蜜蜂总动员》拥有了足够的资金和环境运作起来，杰瑞·宋飞承认自己面对的第一个挑战，就是“恶补”CG动画方面的知识。在工作室里，宋飞不但接受了最高级别的动画培训课程，杰弗瑞·卡森伯格还一直陪伴在左右，给影片做了全程的专职顾问，宋飞说：“对于这些打动人心的动画电影是怎么制作出来的，我是一点概念都没有，所以我不得不从头学起。卡森伯格不但把他知道的东西都教给了我，还在电影的制作过程中，一直从旁指导我。我知道怎样创作出有趣的故事，却不懂得如何用动画的形式将它们表现出来，所以我真的是有点‘赶鸭子上架’的感觉，卡森伯格不断胁迫我，一切都让我自己动手去做。我对于他真的是非常信任，可以说是言听计从，如果没有他教我怎么去做，我根本不可能制作出这样一个精彩的动画故事。”
没错，《蜜蜂总动员》不再是以前杰瑞·宋飞经常会“自己写、自己拍”的那种作品了，不过长久以来养成的习惯，还是让他认为自己有这个义务--因为只要是冠上了他的名字，不管是什么类型，都要做到最好，好在他的这部动画处女作，从任何角度看，似乎都取得了与他那里程碑式的滑稽幽默电视剧作品相同的效果。电影的制作过程历时4年，宋飞也终于无愧自己头上的那三个名衔：编剧、制片人、主要配音演员。宋飞将自己从未出过纰漏的喜剧天赋，完美地融汇到影片的每一个画面当中，算是为动画电影开创了另一个先河：故事对焦的是一只稀松平常的小蜜蜂巴瑞·B·拜森，他在蜂箱之外看到了一个与众不同的世界，可是一场诉讼却把他带到了一个跨种族的案件当中，无论判决的结果为何，都会对蜜蜂和人类产生深远的影响。宋飞表示：“怎么说呢，制作影片的时候让我想起了童年玩的那种沙盒，你可以用它把沙子弄成任何形状、任何样子。你拿它做什么都可以，用你喜欢的风格、喜欢的方式，创造你能想象得到的事物。只不过我的情况有点不一样，因为他们每次只肯给我一粒沙子，所以我们用掉了该死的4年时间。”
而透过经验丰富的电影导演兼CG漫画师西蒙·J·史密斯的眼睛，杰瑞·宋飞将人类的世界和蜜蜂的世界结合起来的想法，实在是超凡脱俗到让他身陷其中不能自拔，史密斯说：“坦白地说，我对剧本的第一个想法就是，‘太荒唐了，这真是一个疯狂的想法。’但你不能否认的是，宋飞确实创造出了一个最棒的故事，你甚至能够感受得到其中的角色的成长，那种感觉挺梦幻的。我想说，这个剧本出色的地方就在于它将宋飞那独特的幽默感结合进一个蜜蜂的世界中--我们之前从没见过类似的影片。这正是剧本最让你迷惑的地方，里面突出了一个属于我们所有人的世界，有社会问题、行为问题，我们会透过一只蜜蜂的眼睛看到，原来大部分时间里，我们是如此荒谬可笑。”
影片的另一位导演史蒂夫·希克纳也是一位优秀的漫画师，他发现，原来给杰瑞·宋飞一个蜜蜂的外形，竟然可以制造一个如此充满灵性的故事：“在喜剧世界里，宋飞是当之无愧的无冕之王，我看过他的作品，真的非常出色，内容大多都是描述人类的怪癖与特质的，只是使用的方式是我们闻所未闻的，竟然让我们都笑出了眼泪……宋飞当然算是影片中的巴瑞·B·拜森的一个组成部分，但这个角色与你以往在电视上看到宋飞所呈现的样子是完全不一样的，因为依靠电视的理念，里面的角色都是未完成的，因为一旦完成，也就意味着电视剧的终结。但是到了电影领域，你就需要提炼出一个完整的角色，所以，小蜜蜂巴瑞体现出的是宋飞以前很少展示出来的侧面。”
花絮
·最初，编剧兼制片人兼主要配音演员杰瑞·宋飞倾向于制作一部真人动画电影，并拍出了两个预告片，但当斯蒂文·斯皮尔伯格看到这些糟糕的成果时，他问：“你为什么不干脆将它拍成一部动画片？”

『拾』 鹰眼的幕后花絮

“试映”会让影片失去神秘感
导演卡卢索在拍摄《鹰眼》之初，就非常明确地表达了自己的一个观点，那就是这部影片拍摄完毕之后，坚决绕开“试映”这一常规步骤，而他所采取的策略，就是将《鹰眼》的后期制作完成的时间尽量拖后，不给“试映”留下任何回旋的余地，卡卢索说：“这种做法可能不太地道，却非常好用，反正我个人觉得，如果我们用光了所有的时间，完全不留下任何空隙，‘试映’也只能就此被取消了……说实话，我很高兴我们最终成功了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“《鹰眼》是一部规模非常大的动作惊悚片，为了让其产生更具震撼力的效果，作为制片人的你最好用安抚去替代急躁，因为你最终会发现，像这种即使在前期做好了大量准备工作的作品，拍摄的时候由于有太多的东西需要协调，所以导演的某些拖延行为，还是有他一定的道理在的，完全在可理解的范围内。不过让我没想到的是，卡卢索竟然是为了避开‘试映会’而故意延长了影片的后期制作，确实被他耍的小计谋给骗了。”
《鹰眼》的片长初步被设定在了152分钟，这也许并不是一个非常确定的数字，但卡卢索也承诺，在这个基础上，不会出现太大的上下浮动，他继续说：“在好莱坞，两个半小时的时间确实有点过长，尤其是对一部动作片来说……当然，影片里仍然存在着需要斟酌和打磨的地方，这种情况在前两卷胶片中尤其明显，还有很多选择可供参考，所以，我只能说一切都还是一个未知数。”
另外，卡卢索还表明，《鹰眼》确实在很大程度受到了自己之前做过导演的电视剧《盾牌》的影响，他说：“虽然我们并没有直接聘用《盾牌》相关的幕后工作人员，但《鹰眼》在风格上与这部电视剧还是颇有渊源的，不过，《谍影重重》系列也给了我相当大的冲击和感触……说到这里也许有人要说了，‘它们是三部非常伟大的动作电影。’但我的回答却是，‘我们差不多6年前就在《盾牌》中做过相似的尝试了。’我确实倾向于用便携摄像机去拍摄《鹰眼》的某些场景，因为我一直认为，现在的好莱坞进入了一个怪圈当中，便携摄像机的使用频率的确有点过高了，基于这个原因，我希望通过一种‘伪纪录片’的形式正确地记录下我们想要讲述的一切，但绝对不是疯狂地滥用过度。不管你相不相信，这还是我导演事业中第一次使用斯坦尼康－－即摄影机稳定器，我发现这是一个非常不错的拍摄装置，我很喜欢它，因为斯坦尼康不仅能够让画面维持住便携摄像机所制造出的那种特有的感觉，同时还帮助你消除了这种拍摄方式的一些不确定因素。”
这一次，卡卢索做出了正确的选择，因为拍摄一部影片时，适当地使用便携摄像机真的能够带给观众一种真实纪录的现场感，再加上卡卢索还结合了实拍和CGI特效，令所有的汽车追逐场景都产生了一种让人心脏抽动的风驰电掣，他表示：“这类电影似乎已经没办法避免数码特效的辅助功能了，不过我们一直在尽自己最大的努力，能实拍的部分一定不会去依靠CGI。比如说《鹰眼》中那些被碾碎了的汽车，就全部都是真实拍摄出来的，惟一使到特效技术的部分，就是用CGI来消除缆绳的痕迹，因为我们需要借用缆绳加大动力，让汽车与汽车以最猛烈的方式撞到一起。所以说，影片中的那些逼真的汽车追逐场景，并不是特效制作出来的成果，尤其是那种需要借助起重支架才能拍摄出来的一些大场面，你不用CGI进行道具的抹除，几乎是没办法完成的。你必须要给《鹰眼》制定一个非常高的起点，因为它毕竟和《变形金刚》这样的作品是完全不一样的，不能使用太多奇幻到不真实的元素去惊掉观众的下巴，一旦明确了自己的目标，你就不会觉得数码特效是一个不可或缺的电影技术了。”艾里克斯·库兹曼则稍微进行了一下补充：“《变形金刚》对焦在了一个过度被关注的世界里，有一部分是真实的，但也结合了卡通的虚幻。而《鹰眼》的故事所存在的环境却有着非常本质的区别，这使得我们做出了相应的变动和选择，只为一个目的，那就是维持住这部影片的真实感，你可以称之为‘极光录影’，或者其他任何你能想象到的专业形容词……不过拍摄之初，我们真的没有考虑过那么多，就是想制作一部真正能够得到观众喜爱的动作电影而已。”
用潜移默化来制造惊悚
对于导演卡卢索来说，《鹰眼》更像是一部现代版本的《法国贩毒网》，他说：“当我和艾里克斯·库兹曼第一次见面并开始讨论这部影片的时候，就产生过类似的感觉，尤其是从电影技术的角度出发，你会发现两部影片真的存在着很多相似的地方。我和库兹曼从一开始就达成了一个共识，尽量维持住画面和故事的真实性，包括它的自然主义风格，我希望当影片接近尾声的时候，观众将会切身感受到我们的主角正在面对的危机和恐惧。”
关于影片中可能会起到决定作用的关键情节，卡卢索坚守住了电影人一贯使用的“保密”原则，给人留下了一个非比寻常的悬念，他表示：“这已经成为电影工业中的‘人之常情’了，而且我们的制片人可是斯蒂文·斯皮尔伯格－－好莱坞里最喜欢玩神秘、不到最后一刻绝不揭晓答案的电影人之一，在他的影响下，再加上我的一点点坚持，《鹰眼》一定可以用一种非常特别的方式维持住它的新鲜度。也许这部影片并不具备那种让人恍然大悟的突发性惊人时刻，但是它的故事发展的方式却是潜移默化的，一点一点地渗透进了脑髓，最终的答案可能并不是你想要的，却也让你感到除此之外别无选择。鉴于《鹰眼》中所占比重非常大的惊悚部分，我当然希望观众能够将所有的心思都放在影片上，一直到最后结局的时候仍然在费解，搞不清楚到底发生了什么事情……我制作的第一部影片《万里追凶》就具备了这种调调——最初的时候，里面发生的一切让你备感迷茫，可是对于我来说，这样的悬疑气氛，正是一个非传统故事应该具备的能量之一。不过，《鹰眼》可能要比你想象的更加注重情节的对搭，在角色与故事的选择上，身为导演的我经常纠结于其中，孰轻孰重总是要掂量许久，当你真正看到影片的时候，就会知道这些矛盾的部分是多么地蓄势待发了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“单分析这一点还是非常有意思的，比如说如果你是一位编剧，你肯定会说，角色就是剧情本身的一个组成部分，你不得不让它们紧密地结合在一起，或者让它们各自在所属的领域中起到一定的作用，让观众看到其中的一个，就能感觉得到另一个。然而这只是文字方面的需要，将这样的情感用画面表达出来，可就不是那么轻松了。”另一位制片人罗伯托·奥利奇也发表了一些自己的看法：“卡卢索当然希望观众能够主观地进入影片中主角所处的环境，所以这种时候，肯定是他们知道的越少，越有可能感同身受。”
卡卢索还认为，《鹰眼》在这方面的设定，与许多电脑游戏所采用的是相似的概念：“回想一下你心目中的那些最伟大的电脑游戏，它们吸引人的地方，就在于能够让你身陷于未知的世界，处在不知道下一秒钟会发生什么事情的紧迫环境当中……《鹰眼》的前半部分，就好像是一部游戏最开始的两个关卡，你不但可以轻松过关，还将一切都控制在了自己的掌握之中。但随着故事的发展，你会发现之前的一切都被推翻了，没了选择的依据，你不得不走出最初的优势，重新在困难中拼搏出一条出路——不管是游戏还是电影，这都是它们真正的趣味所在。”艾里克斯·库兹曼接着说：“从这个观点出发，我觉得这部影片还从阿尔弗雷德·希区柯克的作品中借鉴了许多不二的法宝，整个观影的过程就好像是在玩一个猜谜游戏：最后的结局究竟是什么呢？这些卷入到其中的人到底扮演了一个什么样的身份？而讲述这样的故事最好的方式，就是从旁观者的视角出发，然后去想象主角有可能经历的一切。”如此说来，《鹰眼》的关键点并不在于“谁”，而是在于“为什么”，当你最终发现那个“谁”的真正身份时，也就是谜底揭晓的时候了，你将会意识到影片讲述了一个多么充满诱惑力的故事。