美声什么证书

⑴ 什么是美声

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱
”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：
（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

⑵ 声乐有什么证书

声乐考级的证书，中央音乐学院最高是九级，中国音乐学院最高是十级。

全国音乐等级考试分为视唱练耳和演奏曲目两部分，每一部分都有专业的老师做评委，都很严格。两部分均合格之后才能取得相应的等级。

为保证考试的顺利进行，双方已重新组织专家，对各项音乐表演技能的考试标准，在以往考级基础上进行了更为科学合理的调整，编排了新的教程。

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

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打开喉咙的方法：

1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开，当你困了一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了要防止打哈欠打得太过头了那样会使声音太靠后。

2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的声音是从两锁骨中间那里发出来的声音要深”声音是从喉咙最底部发出来的。

3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5、大笑和哭也有助于打开喉咙。

6、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

⑶ 舞蹈考级证书有几种社会艺术水平考级证书

一共13级，每一级都研究了学生的心理和身体状况而做出设定，有不同的要求。内

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目前我国已开容考了哪些艺术门类及科目?

目前我国开考的艺术门类有:音乐、舞蹈、美术三大类。

音乐类:音乐:音乐基础知识。

键盘乐器类:钢琴、于风琴、电子琴(单、双排键)。

西洋管弦乐器类:长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管(巴松管)、圆号、小号、长号、次中音号、大号、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小鼓、定音鼓及打击乐器、木琴及马林巴琴、吉它、电吉它、电贝司。

民族管弦乐器类:竹笛、笙、唢呐、管子、巴乌、葫芦丝、扬琴、琵琶、柳琴、月琴、古筝、古琴、中阮及大阮、三弦、二胡、板胡、高胡、民族打击乐器。

声乐类:歌唱(含美声、民族、通俗)、少儿歌唱。

舞蹈类:中国舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞。

美术类:素描、色彩、书法、中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、速写。

⑷ 学美声需要什么条件

自然的条件（你身体带的）有音准、会说话！主观的条件：有悟性，能听懂人话，能把老师的话理解到位！知识丰富一些，什么都得知道一点！

⑸ 美声是做什么工作的

歌剧演员、老师和艺术歌曲、交响，宗教作品歌唱家

⑹ 2011年中国音乐学院美声唱法考级证书领取时间是什么时候

是这样的，那个证书啊，好像要等一段时间，我记得我考的时候过了好一阵，我都忘了，我的老师有一天突然给我了，呵呵，不用着急，再说那个也没什么用的！呵呵，大概要考完一两个月吧！具体的忘记，呵呵，希望能帮助你

⑺ 舞蹈考级证书有哪些

“中国舞蹈考级抄”师资证书及“注册舞蹈教师”证书。

所有辅导教师均经过严格培训，通过考试的教师将获得中国舞蹈家协会“中国舞蹈考级”师资证书及“注册舞蹈教师”证书。“注册舞蹈教师”资质是代表一定教学水准的行业性认证。

通过中国舞协和省、市级舞协开办教师培训及考试，以网络认证、公告、推介等方式，介绍每一位注册教师，达到推动舞蹈教师规范化进程这一目标。

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中国舞协每年定期或不定期举办一系列全国性和国际性舞蹈活动，如与中国文联联合主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖、中国舞蹈节及“小荷风采”全国少儿舞蹈比赛、全国大学生舞蹈比赛、全国中老年健身舞蹈大赛、全国舞蹈创作研讨会等等。

中国舞协与数十个国家和地区的舞蹈组织和舞蹈团体保持着联系，常年组派舞团和舞蹈家出访或参加国际艺术节的演出，同时接待相应的外国舞蹈家访华。

⑻ 美声和通俗有什么区别

区别一、呼吸的运用

美声唱法：有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

通俗唱法：不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

区别二：喉位的不同

美声唱法：要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。

通俗唱法：男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

区别三、共鸣方面的对比

美声唱法：讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。

通俗唱法：由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

区别四、声音走向的比较

美声唱法：声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。

通俗唱法：一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

五、音域的不同

美声唱法：由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。

通俗唱法：作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

另外，学习通俗唱法之前并不需要先学习美声唱法。流行歌曲宽广的音域，不断的换声和多变的音色，是美声所不具备的。

⑼ 学美声专业的，毕业以后一般都从事什么工作呢

大学是一个神奇的地方，拥有各种各样人才，大家聚在一起学习，让大学变得更加丰富有趣，让我们了解到更多的行业。美声专业其实是我一直比较向往的专业，但是由于其他原因没有选择美声专业。那我们来说说周围美声的同学都去到了哪些工作岗位：

4、歌手

成功的歌手可以家喻户晓被大众认知，这种几率可以说是万分之一，但是也有成功的典范，也并不是完全不可能，就算没有当成大明星歌手，也可以承接一些商业活动从中获得报酬。作为歌手也可以到某些酒吧驻唱，美声其实是很有格调的东西，也受到人们的追捧。总的来说美声专业其实就业面积很广。

⑽ 美声是什么意思

美声，是一种声乐技巧的歌剧唱法，指起源于17和18世纪意大利的、强调自如、纯净、平稳的发声、与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。
它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的发声训练法。
其风格为：
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
美声在声音训练方面的各种技术，主要表现在以下六个方面：
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel
canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
6．吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。