刺绣成果

㈠ 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（ ）。

4．A． 苏绣
苏绣是四大名绣中历史最久的一个,在明代,其他四大名绣根本就没有成型.

5．C． 唐代
这是梁思成发现的,目前唐代保存至今的最具研究价值的建筑了.

㈡ 中国刺绣发展已具数千年历史，传统文化中刺绣的起源是什么

他的起源就是古代的衣服上的花纹，团，在很久以前就有这种刺绣。但是耗时间。

刺绣 ，古代称之为针绣，就是用针往布上缝花纹。将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称"黹"、"针黹"。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。

许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。这个古代的寿衣推动了我国丝绸的发展。

㈢ 湘绣的湘绣成就

文明古国中国是世界上最早生产丝绸的国家之一，“丝绸之路”闻名于世。同时随之而来的丝绸文化得到了飞速发展，创造了辉煌灿烂的服饰文化。因此，丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，中国被世人誉为“衣冠王朝”。古代达官贵族为了显示其富贵和地位，在丝绸上绣有各种精美图案，常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界奇葩。比如皇帝绣有龙，皇后绣凤，文官绣鹤，武官绣虎等，这就是丝绸刺绣。中国刺绣源远流长，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是汉民族智慧的结晶。手工湘绣服饰在刺绣行业中是一个很重要的部分，有重要的影响。
湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。
为了适应市场需求，湘绣便开始将产品开发从衣物被服转向绣片，最初以中国水墨画片为突破口，绣制了大量梅兰竹菊的屏风和挂画，正好赶上当时家庭装修出现复古风，木质家具走俏，使这些绣画也随之畅销。紧接着，又尝试国画静物小品、人物小品的绣画，同时开发出大量新的针法，以适应新的绣品与绣种。从而将现代湘绣发展到与现代居室装饰、现代艺术密切相连的纯艺术品，以创精品湘绣为目的。现代湘绣的第二个发展方向便是顺应人们在礼仪上的要求，开发出大量礼品，包括手绢、贺卡、丝巾、年历等，使人们在方寸之中体会湘绣艺术的精美，成为人们传达情谊的载体。
湘绣的绝招要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。
湘绣在继承传统的刺绣技艺基础上又有的突破，相继绣出了一批双面全异刺 绣作品。尤其是《养在深闺人未识》的双面全异绣人物题材作品，经专家 们鉴定，是一幅“超级绣品”。中国科技协会将这幅绣品选为“中国古代传统技术展览会”的展品。正是湘绣界人士的不断努力，使湘绣从生活实用艺术走向了精品化的装饰和收藏艺术，成为代表一方工艺及文化的礼仪佳品。贺香港回归的大型双面绣座屏《百鸟朝凤·洞庭春色》在香港回归和特区政府成立的典礼上得到了中外来宾的赞赏和好评。

㈣ 中国古代,手工艺技术的成就主要体现在哪四个方面

中国古代手工艺技术的成就主要体现在青铜器、瓷器、玉器、纺织品等方面。

㈤ 明代刺绣艺术成就最高是什么绣

刺绣历史上,鲁绣"其郡世刺绣,恒女无不能",汴绣在北宋时也显赫一时,但由于元朝游牧民族介入,用线雍肿粗肥影响了北方刺绣的美感,明朝便是江南刺绣的天下.

明代最高成就当属宫廷绣,即苏州织造局,据说有房245间,嘉靖26年,在局各种人匠667名,染手,结综,掉络,牵经,画匠,绣匠,织挽江,着实讲究.除了官办外,民间刺绣也很兴盛, 嘉靖万历年间,东北半城已形成手工专业区,机户数千户,大量绣件分散给思想的刺绣女红绣制,宫廷需要的当然是奢侈品为主,这种需求是苏绣的日用品极富艺术性,官宦和文人也喜爱居苏州,明清两代江苏进士6000人,吴地就有4690人,占73%,自三国到清末,苏州市区有名姓及传略的画家有1220人,苏绣受文人影响,绣品以风雅为上.多是图形秀丽,色彩文雅,针刺细密,绣面整洁."精细雅洁,称苏州绣".(明 姑苏志)

明朝晚期,江南经济昌盛文化繁荣,汇集大量文化名流,书画家和鉴藏家,顾氏家族以书画为友,结交众多文人墨客,董其昌就是顾家孙儿顾寿潜的绘画老师,顾绣代表人物韩希孟便是顾寿潜的夫人,韩希孟绣花卉鱼虫册后便附有董其昌的题跋"韩媛之耦,为旅仙才士也..."当时的文人圈中,顾绣是被当作一种新兴而高贵的礼物相互馈赠.顾绣两大达标人物,缪氏和韩氏虽然绣风不同,但她们在稿本选择配色以及画稿方面的造诣都是极高的.顾绣对后世刺绣艺术的影响极为深远.

所以明代刺绣成就最高的当是,以苏州为中心的宫廷绣,民间绣,和文人绣(顾绣)
奢华,宫廷绣取胜,实用民间绣取胜,艺术造诣顾绣更胜一筹.

抛砖引玉,欢迎各位共同探讨.

P.S. 楼上亲,乱针绣是上世纪二三十年代,由江苏武进杨守玉创的.赫赫

㈥ 中国刺绣发展已具数千年历史，传统文化中刺绣的起源是什么

刺绣的起源和发展：中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。

另外，《太平御览》引《太公六韬》也说“夏桀、殷纣之时(约公元前21-11世纪)，妇人锦绣文绮之，坐食衣绫纨常三百人。”也可见在距今4000年前，刺绣技艺已很成熟了。

综上所述，我们认为，至少在距今4000年前，已经有了比较成熟的刺绣技术。在往上推1000年，在华夏地区，出现刺绣是可以肯定的。既是说，刺绣与我们五千年文明史基本同步。

㈦ 清代刺绣哪些突出成就

一是地方性绣派如雨后春笋般地兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣以外，还有京绣、鲁绣等，它们各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，特别是江苏苏州有名的刺绣能手沈寿首创的“仿真绣”，为传统刺绣注入了新鲜血液，出现新的面目。

在苏绣全盛时期，流派繁衍很多，刺绣运用普及于日常生活，使得刺绣针法具有多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。

此时，所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享誉盛名的刺绣大家相继出现，如丁佩、沈寿等。

在清末，西学东渐，苏绣出现了创新作品。在光绪年间，苏州著名刺绣能手沈云芝在30岁时，恰逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的8帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”二字，后便改名沈寿。

沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富有立体感。

在清代，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。特别是文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求。由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上，出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真。如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法。

这种专门的技艺和针法，甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

特别是苏州的刺绣能手沈寿，她不满足模仿前人的技法，而是努力创造了仿真的新针法。她绣出的花卉、人物，讲究明暗对比，极大地丰富了刺绣的表现力。

有一天，一位英国商人通过当地的官府找到沈寿，他告诉沈寿，他的父亲经常到苏州来收茧丝，于是他父亲就买了一幅上面绣有花鸟的中国刺绣。说着，那个英国商人便把那块刺绣拿出来，指着上面的字说：“这个刺绣的人就叫沈寿，这是你刺绣的吗？”

沈寿一看，这正是她绣的，她点点头。那位英国商人告诉沈寿，他的父亲现在已经退休，他继承了父亲的公司，他想把刺绣介绍到英国去，要在英国开办一个中国刺绣加工厂。

这位英国商人找沈寿还有另外一个目的，是想让沈寿绣制英国女王维多利亚的半身像，他要把这件绣品拿到世界万国博览会去展出。

这位英国商人便把英国女王维多利亚半身画像拿给沈寿看。

沈寿看后对英国商人说：“我虽然绣过许多佛像，还没有绣过外国女国王的像呢！”

这时陪同英国商人的中国官员鼓励沈寿说：“沈寿，我们支持你，你要向全世界的人展示中华刺绣的绝技呢！”

沈寿便接受了绣制英国维多利亚女王半身像的任务。这对于沈寿来说的确是一次挑战，为了能绣出表现英国女王形象的作品，她在写实的技法上进行了大胆创新与突破。经过几个月的精心刺绣，沈寿终于完成了绣制英国女王维多利亚半身像的任务。

当那位英国商人见到绣像后，非常满意，并把沈寿的这幅刺绣作品，送到了世界万国博览会参加展览。

令人没有想到的是，沈寿绣制的英国女王维多利亚半身像，获得了世界万国博览会的最优等奖。

沈寿名扬海外，而中国刺绣更是受到了世界各国的青睐，沈寿为国争光的故事很快传遍了中华大地。后来，沈寿在清朝农工商部的女子绣工科担任总教习，还到日本进行过考察。

清代刺绣在民间也得到了进一步发展和提高。清代中期所绣的物像变化较大，富有很高的写实性和装饰效果。清代民间刺绣又由于它用色和喜用金针及垫绣技法，所以使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果，折射出设计者及制作者的巧思和品位，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

㈧ 刺绣的预期成果怎么写

刺绣的预期成果可以写比较好

㈨ 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（ ）。 A． 苏绣 B． 湘绣 C． 顾绣 D． 蜀绣

A． 苏绣
苏绣是四大名绣中历史最悠久的一个,
在明代,其他四大名绣根本就没有成型.

㈩ 手工刺绣作品为什么那么贵

随着现在科技的发展，很多的操作机器都可以代劳，像是刺绣，用机器几个小时就能绣出很大的一幅作品来，和动辄几个月甚至几年的手工工期来比，那可真是特别高的效率了。但是机器绣出来的东西总是缺少了一些东西，看起来会比较死板，没有灵动的气息，而这也是手工制作不可替代的一个优点。

现在的一些高定衣服动辄就要几十万元，甚至有些作品是只租不卖的，这就是因为在制作过程中凝聚着设计师们无数的奇思妙想，是无价的劳动成果。用机器制作刺绣会有一定的固定程式，不会有那么多的变化，看起来就会有点死板。而手工的刺绣会根据实际的情况进行改变，更加的灵动多变。