人间成果

⑴ 十方有育终成果,一朝苦难人世间什么意思

十方有育终成果，一朝苦难人世间，
就是说人都是经过十月怀胎，而降生人世的。
在人世间经历了人生百味。

⑵ 这是什么意思昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路！心静，淡然，默默努力，静静等待出成果！众里

出自王国维《人间词话》：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“

⑶ 关于人类起源的观点有哪些最新研究成果是什么

现代人类起源之迷

随着现代科技、考古的进步，人类进化之迷逐渐清晰，同时达尔文的进化论越来越受到强大的挑战。
无论进化论各个主流学派之间的分歧有多大，它们对人类祖先体形的想象却很相近。认为人类体质有两个最大的迷：一是直立，二是体毛稀少。
形体进化之迷：
（详见：http://www.ft77.com/senmi/rlqy.html）
达尔文的生物进化论指出人是从古猿进化来的，结合当代考古成果，人类进化时间表是：
古猿（1400--800万年前）南猿（400--190万年前）猿人（170--20万年前）
由此来看，古猿与南猿间空缺400万年，南猿与猿人间空缺20万年，其间进化的关键阶段至今未找到过渡种类的化石，因此，科学家们对于人类起源产生了谜团。1960年英国人哈代提出\'海猿说\'，指出800-400万年前，古猿曾下海生活，后重返陆地。证据是：人的皮肤裸露无浓密体毛，有皮下脂肪，泪腺分泌及排出盐分，出汗及性行为生理机制像水兽一般，而灵长类动物体表有浓密体毛，无皮下脂肪，其生理机制与人类大相径庭。人在水中分娩无痛苦，婴儿天生喜欢水，人潜水时地反应与海豹等类似。但该理论无法解释400万年的化石缺环，人类
至今并未发现海洋古猿化石。另外一些科学家提出在400万年空缺中古猿与某种海洋生物发生了基因重组，即\'海陆双祖复合说\'至于是哪一种海洋生物尚无证据。还有科学家认为人的祖先是外星人与地球雌猿结合出来的。总之，人类起源之谜还在争论，还需要证据。
毛发进化之迷：
（详见：http://www.newmind40.com/hair_gb.htm）
几乎所有人都认为人类的体毛特征是由多毛变化而成的。与哺乳动物相比，人类的体毛稀而细小，表皮柔软。人类的皮毛特性是自然界唯一的。许多人认为人类的祖先穿了动物皮"衣裳"才导致体毛逐步退化的。这显然是经不起推敲的，热带或非洲大部分人直到近代才穿衣服，他们身体的大部分是长期裸露的，但是非洲人的体毛最稀少。长期生活在寒冷地带白种人的体毛反而要浓些。唯一的解释就是：人类的体毛尚未丰满，而不是退化！
达尔文是用性选择理论来解释人体裸化的。这个解释也很牵强。
超文明不解之谜：
（详见：http://www.miaoking.com/2005/6-14/233610.html）
踩在三叶虫上的足印:发现2.5--2.7亿年前的人类足迹。
史前科技：20亿年前的核反应堆。
矿石中的人造物：人类学会制造工具不过几十万年历史，然而，人们却从几千万年甚至几亿年前形成的矿石中发现人工制造的东西。
以上种种超文明不解之谜，一些科学家认为有两种解释，一是外星人访问地球所留下的痕迹，一是现代人类文明之前，曾经出现过前一届高级人类的史前超文明。越来越多的人更为相信后一种解释，有科学家提出了地球文明周期进化论。生物考古学家认为，地球诞生至今的45亿年历史中，地球生物经历了5次大灭绝，生生死死，周而复始，最后一次大灭绝发生在6500万年之前。有人据此推断，20亿年前地球上存在过高级文明生物，但不幸毁灭于一场核大战或巨大的自然灾变。亿万年的沧海桑田几乎抹去了一切文明痕迹，仅留下极少遗物，成了现代人类的不解之谜。

⑷ 普拉姆迪亚的第一部长篇小说《人世间》取得了怎样的成就

普拉姆迪亚获释后于1980年发表了第一部长篇小说《人世间》，它是作家最突出的代表作，在印尼当代文学史上，占有最重要的地位；不仅震惊印尼文坛，而且还被译成各国文字，在世界上产生了广泛的影响。

⑸ 如果她涉世未深，你就带她看尽人间繁华。如果她阅人无数，你就带她座旋转木马。什么意思

第一句大概是说，如果你遇到一个单纯、涉世未深的女孩，你就要带着她，一起经历人间繁华沧桑，一起陪着她成长。
第二句，如果她经历过很多人生百态，对社会世事都了然于心，你就应该让她懂得选择与放弃，让她知道什么是值得珍惜的。

“旋转木马”其实有两层意思。
一层意思是象征“天真无邪的心境”。旋转木马一般都是小孩玩的，而小孩又是最童真最无瑕的。她心已沧桑,是因为经历过多冷暖唏嘘,对世间人情世故厌恶、漠然。这时,你带她去安静的回归初我,找回童年的娴静和适意，她会深深迷恋这种童真本我的心境。
另一层意思则象征着“人生中众多残忍的追逐”。华丽的旋转木马，其实是一个残忍的游戏。 它们永远在互相追逐。 可是，彼此的距离，永远都一样，不会改变。 那就意味着，不管你怎么努力地追，也都永远追不上。不管是曾经对于名和利的追逐还是对曾经心爱之人的追逐， 却好似是永远都可望而不可即。 放下欲望和执念，保持一颗平和、烂漫的心，当是一种最佳的状态。

与“若她涉世未深，就带她看尽人间繁华； 若她心已沧桑，就带她坐旋转木马“相对应的句子是：
”若他情窦初开，你就宽衣解带；若他阅人无数，你就灶边炉台。“也有类似的意思。

⑹ 霍金的成就

霍金的成就可以概括为:

1、奇性定理。爱因斯坦创立的广义相对论被科学界公认为最美丽的科学理论。但是霍金和彭罗斯一道证明了广义相对论是不完备的。

2、黑洞理论。

3、无边界宇宙理论。霍金在80年代初，创立了量子宇宙学的无边界学说。他认为，时空是有限而无界的，宇宙不但是自洽的，而且是自足的，它不需要上帝在宇宙初始时的第一推动。

对于奇性定理、黑洞面积定理、黑洞霍金辐射和无边界宇宙理论，一个人生前拥有其中的任何一项成就，就足以名垂不朽。而霍金却拥有了这些理论的全部。

拓展资料

斯蒂芬·威廉·霍金（Stephen William Hawking，1942年1月8日至2018年3月14日），男，出生于英国牛津，英国剑桥大学著名物理学家，现代最伟大的物理学家之一、20世纪享有国际盛誉的伟人之一。

1963年，霍金21岁时患上肌肉萎缩性侧索硬化症（卢伽雷氏症），全身瘫痪，不能言语，手部只有三根手指可以活动。1979至2009年任卢卡斯数学教授，主要研究领域是宇宙论和黑洞。

证明了广义相对论的奇性定理和黑洞面积定理，提出了黑洞蒸发理论和无边界的霍金宇宙模型，在统一20世纪物理学的两大基础理论——爱因斯坦创立的相对论和普朗克创立的量子力学方面走出了重要一步。

获得CH（英国荣誉勋爵）、CBE（大英帝国司令勋章）、FRS（英国皇家学会会员）、FRSA（英国皇家艺术协会会员）等荣誉。

⑺ 鲁迅的创作成果.!

鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂 。其间接触了西方资产阶级的“ 科学 ”与“民主”。1902 年赴日本留学 ，入东京弘文学院 。1904年到仙台医学专科学校学医，后弃医习文。1906年回到东京从事文艺活动，翻译、介绍俄国、东欧和其他一些被压迫民族的文学作品 ，发表了《 摩罗诗力说 》、《科学史教篇》 、《文化偏至论》等富有战斗精神的论文 。1909年8月回国 ，先后在杭州、绍兴任教，课余辑录亡佚古代小说。1912年到南京临时政府教育部任部员。到北京后，任社会教育司科长、佥事。1918年初参加《新青年》编辑工作，并在《新青年》上发表了第一篇白话小说《狂人日记》，抨击家族制度与封建礼教 。此后“ 一发而不可收 ”，陆续发表《 孔乙己 》、《药 》、《阿Q正传》等杰作。同时 ，他还结合斗争需要 ，创造了被称为匕首或投枪的文体，写了许多杂文和论文，后来结成杂感集《热风》，论文则收入《坟》。1920 年 8月起，先后在北京大学、北京师范大学等校兼课，编定《中国小说史略》等书 ，并相继出版了小说集《 呐喊 》、《 彷徨 》。1925年领导青年建立莽原社、未名社，主编《莽原》，翻译介绍外国文学 。1926年8月在军阀迫害下 ，离京到厦门大学和中山大学任教 。1927 年10月到上海，专事著述 。1929年主编《科学的艺术论丛书》。1930年参加发起并组织成立了中国左翼作家联盟，担任“左联”领导工作。其间，还参加了中国自由运动大同盟、中国民权保障同盟等组织，与国民党和帝国主义进行斗争 。在上海期间 ，陆续出版9本杂文集和历史小说集《故事新编》。先后编辑《语丝》、《奔流》、《朝花》、《萌芽》、《前哨》、《十字街头》、《译文》等文学刊物，翻译了许多外国文学作品。他拥护中国共产党提出的抗日民族统一战线的方针，提出“民族革命战争的大众文学”的口号 。

鲁迅是中国新文化运动的旗手，对民主革命和现代文学作出了巨大贡献，并给人们留下了丰富宝贵的精神遗产。他一生著译约近1000万字，计有小说集3部 ，杂文集17部，散文诗集1部 ，回忆散文集1部 ，1400多封书信 ，还有1912 年5月5日到1936 年10月18日的日记（其中1922年的已佚），以及《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。他还翻译了14个国家将近 100 位作家的文学作品和文艺理论，印成33部单行本。此外还辑录、校勘古籍18种。这些著作曾有各种不同版本出版，现有1959年版《鲁迅译文集》10卷，1981年版《鲁迅全集》16卷等。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯 、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
鲁迅的一生，得到中国共产党和全国人民的高度评价 。毛泽东在《新民主主义论》中指出：“鲁迅是在文化战线上代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向 ，就是中国新文化的方向。”对于鲁迅思想和创作的研究，是从1918年《狂人日记》发表后开始的。中国社会科学院出版的《六十年来鲁迅研究论文选》，汇编了这方面的部分重要成果。另外尚有鲁迅研究专家的多种专著。

《鲁迅全集》

鲁迅著作结集。1938年，上海复社出版了20卷本；1973年人民出版社重印。前6卷收鲁迅创作的小说 、散文 、杂文，第7卷《两地书》、《集外集》、《集外集拾遗》，第8、9、10卷收学术论著和辑录校勘的部分古籍，后10卷收鲁迅译著。1956 ～1958 年 ，人民文学出版社陆续出版了不包括译文的《鲁迅全集》10卷 ， 同时先后出版《鲁迅日记》2卷和《鲁迅译文集》10卷。1981年，人民文学出版社重编出版了《鲁迅全集》16卷（不包括译文） ，前6卷与1938 年版编排体例不尽一致 ， 总内容相同 ， 第7卷《 集外集 》、《集外集拾遗》，第8卷《集外集拾遗补编》，第9卷《中国小说史略 》、《 汉文学史纲要 》，第10卷《 古籍序跋集 》、《译文序跋集》，第11～15卷收《两地书》，书信和日记，第16卷( 附集）《鲁迅著译年表》、《全集篇目索引》、《全集注释索引》。这是迄今内容最完备、校勘注释最精确的版本。

⑻ 李清照的词成就很高，为什么王国维的《人间词话》里不提她

而且还称赞李清照《咏史》诗“如此等语，岂女子所能”。朱熹这个理学家岂不是应该更加反感李清照吗？王国维比理学家朱熹还重视道德？这不是搞笑吗？是“绿肥红瘦”“误入藕花深处”，或者“凄凄惨惨戚戚”等等，那么为什么上至李白下至清代纳兰词的《人间词话》偏偏不提李清照呢？难道是王国维不懂易安词或者认为她的词不好？再者，说到宋词，无论怎么谈，都不可能绕过李清照，在《人间词话》中，比李清照逊色太多的人都有所提及，偏偏就漏下了李清照，必有原因！

⑼ 剑网3人间百味成就怎么做 人间百味成就完成攻略

找商人徐福购买食盒，找土豆儿用80个囍换冬至武，用右键点冬至武就会有宴席。
建议组队完成，因宴席有时间限制，而宴席则有21种，不一定每次都会每种都吃到。

⑽ 人体艺术的光辉成果

要讲人体美、人体摄影，先要从人谈起。苏联学者洛莫夫说：“人成了包括几十门学科的庞大系统的研究对象。”作为艺术学科之一的摄影艺术学，当然也要把人体作为自己研究、表现的中心之一。人，为什么受到如此高度重视，成为科学和艺术关注的中心呢？
想一想我们的祖先，原始先民们在洪荒未开的时代茹毛饮血，风餐露宿，到今天登月球、探火星，创造了高度的物质文明和精神文明；从最早打制得十分粗糙的仍然近乎石块的原始形态的石刀、石斧，到今天“仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕塑以及帕格尼尼的音乐”；从结绳记事的简单思维到“产生了巨大－在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。这一切充分说明了人是第一可宝贵的，人是大写的人，是世界的主人，是创造性的主体。关注人，把人作为一切学术和艺术的研究对象和表现对象，是天经地义的事情，是题中应有之义。有什么理由把艺术表现的范围规定在人的周围环境而不能聚焦于人本身以及人体呢？
人类不仅按照美的规律创造了整个世界，而且按照美的规律，创造了人类自身。人是世间万事万物中最美的形体，正如恩格斯所说，人“从一个单独卵细胞分化为自然界所产生的最复杂的有机体。”人体本身是最美的形体，也是内蕴最丰富的形体。如果说，整个自然，社会是一个大宇宙，外宇宙，那么，人体本身便是一个小宇宙、内宇宙。大宇宙、外宇宙是小宇宙、内宇宙的扩大投影；小宇宙、内宇宙是大宇宙、外宇宙的折光、缩微。大宇宙、外宇宙有多么丰富复杂，微妙生动，内宇宙，小宇宙就有多么丰富复杂、微妙生动。作为万物之灵的人，他的面部表情、四肢、躯干，他的每一筋腱、肌肉、每一姿态动作，无不反映人的内心体验和精神本质。如果说人的内在心理在某种程度上是一部浓缩了的人类精神文明史，那么，人的外在形态在某种程序上是一部凝聚了的人类进化史。它的丰富审美内涵是其他题材所不能取代的。
继各种古老的艺术品种之后出现的新兴艺术样式－摄影艺术中的人体摄影，在创作中，要求要全面、深刻地发挥作者的主体意识和创造精神，体现出人类全部历史发展的伟大成果。这从以下三个方面可以看到：1、摄影家作为摄影创作的主体，他是人类文明演进、历史发展的积淀的产物，现代意识和审美的观念是他进行审美创造的驱动力；2、摄影艺术造型的工具是人类科技最新成果，摄影艺术造型技巧熔人类心智和科学、匠心和工具、主体和客体于一炉，直接体现了人类当代物质文明精神文明成果；3、人体摄影－摄影艺术中的一个品牌、一个题材，它的艺术语言和审美形态-纪实与创意、具象和抽象、现实与超现实，与其他古老艺术样式相比较更适合现代人的审美心理需求，更具有现代感。
有充分的理由证明：人体摄影艺术是当代人体艺术中的天之骄子 人体是艺术的永恒主题。如果说，原始艺术中的人体表现，源于性意识（这不论是西欧在3万年前出土的《罗塞尔的维纳斯》，还是我国新疆近发现的壁画中性崇拜、生殖崇拜的表现都是证明）。那么，现代艺术中的人体，由于它的创造者－艺术家是经过几千年文明进化，心理积淀的人类历史伟大成果。他的思维、情感、制作、运转、都不是原始的纯生理本能的驱使，而深深潜藏着对艺术的奥秘、人生的真谛的探求为目的。即使某些现代艺术家在其驱使之进行创作的原动力上，及在作品中所体现的意趣上都有着情欲的成分，也不能影响我们在对一种艺术题材、一个艺术部类的总体考察，仅仅归结为性意识的表现。
可以肯定，人们之所以爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由。这种创作态度，乃是产生优秀人体摄影艺术作品的内在动因。而真正优秀的人体摄影艺术同把人引入想入非非，邪念丛生没有必然联系。难道米开朗基罗的《大卫》不是以男性阳刚之美、力度感打动人吗？而罗丹的直接以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽，生机活力。然而，人体艺术在各个国度，各个历史时期都曾受到过责难，从古希腊到近代、现代、从欧洲到亚洲，都反映出两种不同的观点的斗争。苏联著名雕塑家穆希娜针对本国情况尖锐指出：“现在我们有一种不健康的清教徒的倾向－害怕裸体。为什么我们的观众可以允许看前辈大师的裸体，却不准看苏维埃画家笔下的裸体呢？如果用这样的逻辑看问题，我们就要否定所有古代和文艺复兴的艺术，关闭所有博物馆。”她还说：“人体能最充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情绪和内在的面貌（不是一切都可以加上裤衩的）”。看来，古今中外清教徒们对裸体艺术的非难如出一辙，其立论的逻辑也大致相同。“有伤风化”云云的责难，对文学、绘画、雕塑以至表演领域里都已逐步被各个突破，惟一的也许是最后的据点是摄影。
为什么人体可以画、可以写、可雕塑、表演，就是不可以拍呢？问其故，则曰，拍照是真，拍的照片逼真，所以不行。这种“理由”是非常可笑的。中国的清教徒，伪道学家们并不能自圆其说，必须加以辩证清楚。
一是所谓“真”的问题。不错，拍照是要以真人为对象的。但是不是只有摄影才直接面对真人实景进行工作呢？显然不是这样。不论绘画，雕塑都要以真人为模特儿进行创作的。也许他们要说，照片的效果逼真，所以不能允许。这也是奇怪的逻辑，且不说以人体美为宗旨的表演活动是真人的表演，就说照片的艺术效果，它并不以逼真为最高审美创造条件。丹纳讲：“卢佛美术馆有一幅但纳画。但纳用放大镜工作，一幅肖像要画4年；他画出皮肤的纹缕、颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮下的细小之极的淡蓝血管；他把脸上的一切都包罗尽了，眼珠的明亮甚至周围的东西都反射出来。你看了简直会发愣：好像是一个真人的头，大有脱框而出的神气。”
丹纳是为了说明笔致豪放的画比工细的更受欢迎。我们从这里可以了解逼真并非摄影独有的艺术手段，在某种程序上，有的摄影作品的工细、逼真的效果恐怕不一定达到但纳的水平。如果联系到当代某些照相写实主义绘画、雕塑，直接以真人翻制，确实栩栩如生达到以假乱真的程度，不知发难的先生们对此又将如何解释。
再说欣赏的问题，决非如这些同志所述摄影逼真感故而容易引起副作用。如果真是这样，那么人与人之间便只好隔离了事。事实上，罗丹的雕塑，人们观赏时，那无生命的冷冰冰的青铜和大理石，能使人感到肌肤的温暖、血液的流动、思想的波动，产生这样强烈的生命真实性。人们欣赏时的内心充溢着的是人性之美、人情之美，而不是别的什么。关键是观者的心灵，而非作品本身的问题。这些同志实际上混淆了艺术和实物、欣赏和欲望的关系。黑格尔老人曾明确告诫说：“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同，在于艺术兴趣让它的对象自由独立存在，而欲望却要把它转化为适合自己的用途，以至于毁灭它。”又说：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵东西也借感性化而显现出来了。”
优秀的人体摄影作品应该具备这种唤起心灵反应和回响的力量，具有美好心灵的欣赏者也一定能借作品显现出他美好心灵的折光。还是穆希娜说的：“一个人只有思想肮脏，才会在美好的人体中看到肮脏的东西。”人体摄影决非诲淫诲盗的同义语。人体摄影固然有高洁、纯正、雅致与低级庸俗直至下流之分，它的欣赏者的审美趣味亦有高低、精粗、文野、好坏之分。灵魂卑劣者因与庸俗下流之作起共鸣，在高雅之作面前，他也会产生邪恶的念头。对于淫秽之作要坚决取缔。物有优劣，人有良莠，以罪恶目的从事人体摄影者决非绝无仅有，然而，这些问题要通过健全法制及极大地提高人民群众科学文化水平和审美水平、道德水平来解决。发展健康的高尚的人体摄影艺术同坚决取缔黄色下流的伪作是根本性质上不同的两回事情。一定要严格区分其性质和界限，一定不能因噎废食，泼脏水连同孩子也一定倒掉了。 世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落。共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举，也受到当时的维多利亚女王的赏识。在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。
无论如何，他们不可能阻拦人体摄影艺术的发展。继绘画主义摄影之后而起印象主义摄影的开拓者卡梅隆夫人，除在名人肖像方面卓有成效外，依据希腊神话、圣经故事而拍摄的主题性照片中，有不少儿童人体照片。儿童人体是早期摄影家非常迷恋的题材。弗兰克·萨特克利夫拍摄的《水耗子》（1886年摄）具有划时代的意义，主要在于他第一次跳出摄影室，跳出依据神话故事排演、模特儿装扮的僵化创作模式，走向人间，走向自然。傍晚的小河边，夕阳余辉把一群在水中嬉戏的孩子照得通体透亮，水中没脚脖子，他们或蹲或坐，或仰卧或侧身，有的眺望远方岸边烟雾腾腾的工矿井架，有的相互耳语。在工业时代的背景前，在大自然的真实环境中展示孩子天真活泼的情趣和他们矫健、稚嫩的体形姿态，把风俗民情和儿童人体揉和在一起，使作品包孕着丰富的内涵。
19世纪末，康曼瑞·C·普尤拍摄的《模特儿》，是摄影史上出现的最严格意义上的标准的人体摄影。站立的女模特儿，微侧的背影，两手臂伸出，一高一低，倚墙而立，身边床上斜置的衣衫，右下角的软鞋，及背影墙壁上的一些画框，这种布局和姿态，看来是受绘画影响，而没有完全成为真正属于摄影的人体作品。
本世纪初至30年代，是世界人体摄影走向成熟、不同风格的流派纷呈，各种形式、意蕴备具，洋洋大观、繁茂发达的重要历史时期。这个时期有代表性的摄影家是：
威斯顿：他在1924～1925年以对摄影艺术的贡献荣获白金汉奖金，创作欲望和题材大大扩充，创作力更趋活跃的时候，拍摄了一系列人体作品。他曾经说过：“我无须去拍预先想好的姿态”，生活中的图像、人体本身固有的美和一些动人的姿态打动了他才投入拍摄的。如1923年9月，他在墨西哥城的日记中写道：“这里有令人神魂颠倒的阳光、表面结构，质地有趣的白墙，和各种各样的云，单是这些就足够我许多个月不知疲倦地拍都拍不完的创作题材。”直到1924年7月9日，他在日记里一开头就高喊：“云彩再一次诱惑我……还有什么东西能比云彩的形式美能逃避我的镜头的捕捉！……的确，我的眼睛和思想是朝向天空的，当我把眼睛往下一瞥，我看见泰娜裸体地躺在Azotea上进行日光浴，我的云的工作便结束了。我把照相机转向一个更加现实的主题，并获得极为有趣的成功的负片。”这里，威斯顿透露了他人体摄影朴素的创作思想，也概括了他人体摄影基本的艺术特质，那就是富有浓郁的生活气息和极其优美的形式美感。
曼·瑞：这是一位达达主义的画家兼摄影家，达达主义摄影的创立者。他迷恋于摄影光效应，用各种技法拍摄了一系列人体作品。其中有刚劲的充满力度感年轻男子人体，也有女诗人、女画家以至酒吧女郎的人体作品，或用中途曝光，或用正底负像法，或加网纹图案，或用笔绘补充，造成丰富多样，蔚为奇观的人体作品。曼·瑞基于他对艺术摄影艺术的看法，认为“自然并没有创造艺术作品，是我们和人类心智特有的阐述能力发明了艺术。”又说：“艺术作品取决于人，管他使用什么表现工具。”在充分自由的心态下发掘摄影的创造性和灵感，使曼·瑞的作品脱离了一切固有的形式羁绊。“嬉笑怒骂皆成文章”，舒卷自如，又不失其艺术魅力。
有这样一个例证：超现实主义作家朗西斯·毕加比亚，身材高大，壮硕无比，有人说他像一头牛。曼·瑞的评价是漂亮、高大而健壮，精心给照了一张他光脊梁的半身裸体照，引起人们极大兴趣，甚至改变了一些人的看法，毕加比亚也非常喜欢。曼·瑞还给他挚爱的女友姬姬照了一张裸照。姬姬坐着，戴着东方式头巾，从背影看去，这种姿态令人一下就想起安格尔的油画名作《健壮的浴女》。曼·瑞在突发的灵感启示下，在照片加了两个音孔，有人说是性的暗示，其实，曼·瑞只是为了更充分表现自己内心的感受和构想罢了。
以曼·瑞为标志，人体摄影经历了传统的、绘画主义的，以至生活化的发展阶段之后，进入现代主义的艺术表现阶段。摄影界已不满足于描绘客现存在的人体美，而更多地追求自己的主观感受。通过摄影的艺术造型，摄影的技术技巧，把自己独特的刹那间的印象、把自己心田深处的审美理想外化为生动的人体形象。
早期一直以拍摄英国下层劳动人民苦难生活著称的摄影大师布兰特，晚期仍保持他独有的原始美粗犷美的自然质朴、强反差、粗粒子的风格特征，在题材内容上却转而拍摄女性人体，自成一格，独具风采。布兰特舍而不用现代高精密度的照相器材，改用老式磨得铮亮的桃花心木制成的“鹰眼”柯达照相机。这种照相机确属“老掉牙”的“老爷机”，它没有快门，焦点也是固定的，光圈只有针眼大小，景深短，极为容易变形。布兰特既非发思古之幽情，亦非一时心血来潮，他是为了利用这种镜头容易变形的特点，创造超现实主义的人体摄影之美。我们不难发现，布兰特的艺术匠心确实收到预期效果。他的人体由于巧妙的运用特殊技法，或突出臂，或突出腿，或突出胸，或突出脸，以至或突出手，或突出脚，真正对人体作多摄角、多视角的审视，扩充丰富了人体摄影之美。布兰特人体摄影得到艺术界包括画界、文学界、摄影界的肯定，在人体摄影中独树一帜，饮誉世界。
西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。
综上，同样以东方文化为背景的中、日等国人体摄影，同样存在两种截然不同的艺术倾向－一种是极力使之和东方文化、本民族文化结合，创造具有鲜明特色的人体摄影，一种是无所顾忌的和西方文化、欧美文化相结合，创造个性强烈突出的人体摄影。二者各有其作者群和读者、观众群，可以并行不悖，各自得到发展。