明杂剧成果

❶ 谈谈杂剧的发展

杂剧，是在宋金时期诸宫调基础上发展起来一种汉族文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的汉族传统艺术形式。杂剧的体裁，首先是一本四折的形式，这是受宋杂剧演出时分为四段的影响，四折之外又可以加两个“楔子”。杂剧有三个构成部分：宾白、唱词、科介。三者交相配合，推动剧情的发展，刻画人物的性格。

中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的汉族戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。就其音乐──北曲来说，则是一种早期的以曲牌体为特色的重要声腔系统。它吸收、融合了汉族传统艺术的优秀成果，对当时的南戏和明代以来南北各种地方声腔剧种给以广泛而深刻的影响。在汉族戏曲艺术发展的进程中，具有非常重要的地位。

❷ 明初散曲家们的创作成就有哪些

明初的百年间，散曲创作相对沉寂，较有影响作家有由元入明的汪元亨、汤式、贾仲明等人，此外，还有皇室作家朱有A的风月闲情之作也较有特色。

汪元亨，字协贞，号云林，别号临川佚老，饶州人。元至正间出仕浙江省掾，后迁居常熟。

汪元亨喜好杂剧和散曲创作，《雍熙乐府》载有他的散曲百篇，题名《警世》的有20首，题作《归田》者有80首。《录鬼簿续编》道：“有《归田录》一百篇行于世，见重于人。”此外，还有套数一套。

汪元亨生在元末乱世，厌世情绪极浓。从散曲内容看，多警世叹时之作，吟咏归田隐逸生活，如小令〔醉太平〕《警世》、〔折桂令〕《归隐》诸作，既表现出他对腐朽社会的憎恶感情，又反映出他全身远祸、逃避现实的悲观情绪和消极思想，如〔折桂令〕《归隐》：

问老生掉臂何之？在云处青山，山下茅茨。向陇首寻梅，着杖头挑酒，就驴背咏诗。叹功名一张故纸，冒见霜两鬓新丝。何苦孜孜，莫待，细看渊明《归去来辞》。

在艺术上，汪元亨的散曲风格豪放，语言质朴，善用排比，一气贯注；有一些则是潇洒典雅，情味浓郁，互文比喻，耐人寻味。

汤式，字舜民，号菊庄，浙江象山人。元末曾补本县县吏，后落魄江湖。进入明代后不再做官，但据说明成祖对他“宠遇甚厚”。

汤式为人滑稽，所作散曲甚多，名《笔花集》。此外，尚有一些散曲，存录于《雍熙乐府》、《盛世新声》、《彩笔情词》等集中。

汤式的作品以曲录史，思想内容丰厚，极大地开拓了散曲文学的题材范围。他的散曲反映了朝代的更替和百姓的疾苦，进而总结历史、感叹人生；描述了元朝灭亡时候的衰残景象，同时传达出对新王朝的期盼。汤式以散曲体裁表达悼念之情，开创悼亡散曲的肇端。

汤式创作了内容丰富的众多小令，其中（蟾宫曲）《咏西厢》对后世较有影响。此首为重句格俳体，即每3句中的第三句与第二句词意相类，句法相同。写来神韵自然，蔚然成为一体，有很多人仿效。

除了小令，汤式还致力于套数的创作，善用短套，又在个别长套中进行大胆的尝试与创新。

在艺术创作手法方面，汤式在不少流利通俗的曲语中讲究顶真、叠字、嵌字、重句、叠韵等技巧的运用，形成了丰富多彩而又曲味浓郁的俳体特色，还常在圆熟的句式结构中活用典故，取得了俗中求雅的效果，如［双调•庆东原］《京口夜泊》：

故园一千里，孤帆数日程，倚篷窗自叹飘泊命。城头鼓声，江心浪声，山顶钟声。一夜梦难成，三处愁相并。

这支曲子大约是作者流离江南时所写的，既抒游子思乡之情，又发自怜身世之慨。中3句的鼎足对，以鼓声、浪声、钟声来渲染环境，衬托心境，极有感染力。

在艺术风格表现方面，汤式散曲，尤其是汤式言情散曲的作风，词雅句熟，这类曲风影响了明代中后期南派曲家，如对梁辰鱼、沈碌等“香仓体”一派雅化作风的影响作用是明显的。

汤式的散曲明艳工巧，技巧圆熟老练。明人朱权在《太和正音谱》中评之“汤舜民之词如锦屏春风”。明贾仲明在《录鬼簿续编》说他的作品“语皆工巧，江湖盛传之”，从中，可知他的作品当时流传比较广泛。

贾仲明，又名贾仲名，自号云水散人，山东淄博人。年少时聪明好学，博览群书，善吟咏，尤精于词曲、隐语，曾在明成祖朱棣燕王邸中服侍，甚得宠爱。

贾仲明所作传奇戏曲、乐府极多，骈丽工巧。他的散曲有《云水遗音》等集。

贾仲明撰著《录鬼簿续编》，为82位戏曲作家补写了数十曲［双调•凌波仙］挽词，对这些戏曲作家及其创作予以梳理、评论，其中有不少曲论评语是比较中肯公允的，被人们广泛征引。如《吊关汉卿》：

珠玑语唾自然流，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。风月情、忒惯熟，姓名香、四大神洲。驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。

朱有A，号诚斋，又号锦窠老人、全阳道人、老狂生、全阳子、全阳老人。安徽凤阳人。明太祖朱元璋第五子朱橚的长子，袭封周王，世称周宪王。

朱有A擅长杂剧创作，他的杂剧奔放自如，别辟天地。他的散曲集合成《诚斋乐府》。朱有A对妓女、乐户颇为熟悉，因此写来往往比较生动逼真、细腻雅致，自然一种动人的味道。

朱有A散曲存有小令264首，套数35首。这些作品多是“吟咏情怀，嘲弄风月”，基本上可分为吟咏个人情性、劝诫醒世两大类。前者如《清江引•题隐居》3首，主要抒发对闲适、恬淡隐居生活的一种向往。

他的《快活羊•题渔樵耕牧图乐府》4篇，则通过对4幅图中渔人、樵人、耕人、牧人生活的描写，揭示了他们快活的生活，表达了作者对村野生活的向往之情，如写渔人道：

小小船儿棹沧波，其实的快活快活。打得鱼来笑呵呵。醉了和衣卧，醒后推篷坐。谁似我。

写樵人生活道：

挑月穿云入烟萝，其实的快活快活。山径归来唱樵歌，困拂苍苔卧，闲对清泉坐。谁似我。

朱有A的一些描写山水的小令，也是借山水来寄寓对与世无争的归隐生活的憧憬，如《天净沙•咏山水小景》9首，对山水小景只是白描，毫无精雕细刻，重在抒发作者的归隐情思，第一首直接化用了马致远《天净沙•秋思》的语句：“青山一抹残霞，丹枫几树寒鸦。古涧秋风飒飒。夕阳西下，小桥流水人家。”

朱有A的醒世劝诫之作，多是从当时富贵子弟吟风弄月，漂荡任性的现实出发，提出劝诫，奉告他们应该戒此行迹，如《南曲柳摇金•戒漂荡》道：

风情休话，风流莫夸，打鼓弄琵琶。意薄似风中絮，情空如眼内花，都是些虚脾烟月，耽搁了好生涯。想汤瓶是纸，如何煮茶。煨他莫再，莫再煨他，再莫煨他。休等叫街时罢。

“叫街”即为行乞。曲中揭露深刻，劝告有力。朱有A模仿元人张可久、张鸣善、刘庭信诸人的《咏风月担儿乐府》，作《柳营曲•咏风月担儿》23篇，旨在惩戒漂荡子弟。

他还仿刘庭信的风流体乐府，作《醉乡词》20篇，戏题的漂荡之人包括风流老儿、风流秀才、风流县宰、风流小僧、风流道姑等20类人。这些戏题之作，包括的人物群体之广，反映了当时的社会风气。

朱有A的套数多用［南吕•一枝花］，曲词清新流丽，内容上多为吟咏性情之作。除了这几位散曲作家外，这一时期的北曲作家们，还有丁野夫、唐以初等，他们的散曲也有一定的可借鉴之处。丁野夫，西域人。贾仲明的《录鬼簿续编》记载：“故元西监生。羡钱塘山水之胜，因而家焉。动作有文，有冠济楚。善丹青小景，皆取诗意。套数小令极多。”遗憾的是作品没有保存下来。

唐以初，名复，京口人，号冰壶道人。史料称：“以后住金陵，吟卜诗，晓音律。”

散曲有《普天乐徐都相书堂》一首：“伯牙琴，王维画，文章公子，宰相人家，联一篇感兴诗，说几句知音话。”及《红绣鞋》四首见于《乐府群珠》。

❸ 请问明代最优秀的杂剧作家是谁

汤显祖
汤显祖（1550—1616），字义仍，号若干，又号海若、清运道人。明代杰出的剧作家、文学家。在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。

汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。汤显祖从小聪明好学，二十一岁时中举。由于不肯依附权贵，虽博学多才、“名布天壤”，到三十四岁才中进士。后历任太常博士、詹房事主簿、礼部祠祭司主事。明朝万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行并抨击朝政，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里，潜心于戏剧及诗词创作。

汤显祖少年时受学于泰州学派的主要人物罗汝芳，受到了反正统宋学思想的熏陶。在南京为官时，又受到李贽、达观等人反程朱理学思想的影响，加上他对当时腐败社会的深刻认识，使他成为一个站在时代前列的进步文人，这也是他的文学事业上获得巨大成功的重要因素。

在汤显祖多方面的成就中，以戏民创作为最，其戏剧作品《紫钗记》、《南柯记》、《牡丹亭》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为我国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。此外，汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是我国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献。对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖同时还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘棘邮草》。二卷。

新中国成立后，有关部门对汤显祖的作品进行了全面认真的搜集整理，出版了《汤显祖集》。为了纪念这位伟大的戏剧家、文学家，人民政府在临川市修建了汤显祖墓园、玉茗堂影剧院，影剧院内设有汤显祖纪念室。一九八二年十月，中央文化部、中国戏剧家协会，江西省文化局和中国剧协江西分会在抚州玉茗堂影剧院联合举行了纪念汤显祖逝世366周年大会。一九九二年，人民政府又筹建汤显祖纪念馆，一九九五年，占地二百亩的汤显祖纪念馆建成并对外开放。

❹ 元杂剧中成就最高的是哪部作品

王季思、黄秉泽《中国历代著名文学家评传王实甫》：王实甫以他的杰出杂剧《西厢记》 耀中国古代剧坛。在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，可同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列
明·贾仲明《凌波仙》：
风月营，密匝匝列旌旗，莺花寨，明飙飙排剑戟。翠红乡，雄纠纠施谋智。作词章，风韵美。士林中，等辈伏低，新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。

我刚考完令人深恶痛绝的古代文学史。
西厢记 确实是最高成就

❺ 分别说明明代前期、后期杂剧与传奇的发展情况！求解

明代初期：明代主要有两种戏剧样式：一是由元杂剧发展而来的明杂剧，一是由南曲戏文发展而来的明传奇。相对于蔚为主流的明传奇而言，明杂剧的创作虽然有缓慢发展，但在总体上呈现出衰落的趋势。明初杂剧是元代后期杂剧创作的余波，同时由于此时的作者已逐渐由民间艺人和下层文人变为官僚贵族，这就促使杂剧创作从平民化走向宫廷化、贵族化。题材较为狭窄，内容贫弱苍白，伦理教化、歌功颂德与神仙道化等剧目在此期的创作中占据主流，显示出脱离现实的思想倾向，但在艺术形式上有所革新，开始突破元杂剧的体制规范并趋向雅化。

明代中后期杂剧： 相对于初期的较为平淡，明代中后期的杂剧进入鼎盛时期，并实现了杂剧创作的转型。就创作主体而言，这时的杂剧创作逐渐由宫廷派作家转入文人士大夫手中，他们或以布衣终其一生，或历经宦海沉浮，往往借助杂剧创作来排遣郁闷、宣泄情怀，杂剧成为他们抒情写意的工具，故此期的杂剧创作体现出强烈的文人化、抒情化特色。就思想内容而明代中后期杂剧言，较之初期的粉饰太平、宣扬教化，此期的杂剧创作题材不断拓展，思想渐次深化，抒写文人愤懑不平的抒情、宣泄情怀，杂剧成为他们抒情写意的工具，故此期的杂剧创作体现出强烈的文人化、抒情化特色。

❻ 明清戏曲哪些主要成就

明清时期，中国古代社会进入它的晚期。商业经济相对发达，社会生活奢靡腐化，加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了更为便利的生存发展条件。

戏曲与民众生活的紧密结合，造成各类戏曲文物的大量出现。明清时期戏曲文物与宋元显著有别的特点是：宋元戏曲文物大多与墓葬结合，保存于地下，作为陪葬品或冥世生活环境的装饰而出现。明清则大多与人民生活结合，传存于地上，作为世俗生活的装饰品而出现。当我们看到遍布全国各地民间的明清屋舍中镶饰的众多华丽而精美的戏曲砖雕、木雕、石刻、壁画，看到大量平素用于生活装饰的明清瓷器、年画、剪纸、织绣、泥塑里的戏曲内容，我们不是深刻感受到了戏曲对于社会生活渗透力之强吗？

❼ 明代戏曲的杂剧

嘉靖以后的杂剧创作出现一些新特点。元代以来，杂剧本用北曲，故又称北曲杂剧，这时候却出现了南曲杂剧。
沈德符《顾曲杂言》说：“嘉、隆间，度曲知音者有松江何元朗，蓄家僮习唱，一时优人俱避舍。以所唱俱北词，尚得金、元遗风。余幼时犹见老乐工二、三人，其歌童也，俱善弦索，今绝响矣。……近日沈吏部所订《南九宫谱》盛行，而《北九宫谱》反无人问，亦无人知矣。”并说：“今南腔北曲，瓦缶乱鸣，此名‘北南’，非北曲也。只如时所争尚者《望蒲东》一套，其引子，望字北音作旺，叶字北音作夜，急字北音作纪，叠字北音作爹，今之学者颇能谈之。但一启口，便成南腔……。奈何强名曰北？”这说明，一方面北曲至万历年间已成绝响，另一方面杂剧在音律上已出现南北混合的现象。明代杂剧的蜕变，使得纯粹的杂剧北曲变而为由南曲写成的或者是南北合套的南杂剧。这时候的杂剧在形式上也逐渐摆脱元杂剧的规范束缚，折数可多至五折以上，也可以只有一折。有的剧虽然保留四折形式，实际上却是分写四个故事。这一形式变革，促进大量短剧出现。此类短剧，多数不太讲究戏剧冲突，不宜剧场搬演，而成为一种抒情小品。 这时期比较著名的作品有：杨慎的《太和记》(一说许潮作),李开先的《园林午梦》，汪道昆的《五湖游》、《远山戏》、《洛水悲》，徐渭的《四声猿》，梁辰鱼的《红线女》、 《红绡》，王衡的《郁轮袍》、 《真傀儡》，许潮的《兰亭会》、《赤壁游》，徐复祚的《一文钱》，陈与郊的《昭君出塞》、《文姬入塞》，叶宪祖的《骂座记》等。徐渭的《四声猿》包括《狂鼓吏》、《玉禅师》和《雌木兰》、《女状元》四个短剧，除《玉禅师》外，其他三个作品都洋溢着狂傲的反抗精神。明人对它们评价有分歧，王骥德以徐渭的学生身份称赞《四声猿》是“天地间一种奇绝文字”，沈德符却说，“……然以词家三尺律之，犹河、汉也”。这两种批评都有过分处。徐复祚是江苏常熟人，著有传奇三种，他的《一文钱》杂剧共六折，刻画守财奴卢至的悭吝性格相当深刻。王衡是江苏太仓人，共写杂剧五种，其中《真傀儡》一剧写杜衍致仕之后，观傀儡戏于市井间，受人凌辱而无忤，后来被宣召，竟假傀儡衣冠受命，描绘世态，讽刺朝廷，入木三分。
关于明杂剧的统计，傅惜华《明代杂剧全目》著录523种，其中有姓名可考者349种，无名氏作品174种。

❽ 明杂剧的一部经典是啥

《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折，

❾ 明代杂剧形式上有何革新

你好，明代主要有两种戏剧样式：一是由元杂剧发展而来的明杂剧，一是由南曲戏文发展而来的明传奇。相对于蔚为主流的明传奇而言，明杂剧的创作虽然有缓慢发展，但在总体上呈现出衰落的趋势。明初杂剧是元代后期杂剧创作的余波，同时由于此时的作者已逐渐由民间艺人和下层文人变为官僚贵族，这就促使杂剧创作从平民化走向宫廷化、贵族化。题材较为狭窄，内容贫弱苍白，伦理教化、歌功颂德与神仙道化等剧目在此期的创作中占据主流，显示出脱离现实的思想倾向，但在艺术形式上有所革新，开始突破元杂剧的体制规范并趋向雅化。如打破一本四折和一人主唱的惯例，采用对唱、合唱、轮唱等形式，甚至运用南北合套的体制，促进了杂剧自身的艺术更新。杂剧语言质朴本色，音律谐和优美，比较适合舞台演出。

❿ 明代杂剧最高成就

明代杂剧最高成就《牡丹亭》
该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。