创作创造建造的区别

『壹』 我的世界切换生存和创造模式的命令是什么

步骤如下：

①进入我的世界启动器，点击“创建世界”。

注：0是生存模式，1是创造模式，2是极限模式。

『贰』 创造和制造有什么不同的意思

创造和制造意思的区别为：指代不同、出处不同、侧重点不同。
一、指代不同
1、创造版：想出权新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。
2、制造：用人工使原材料成为可供使用的物品。
二、出处不同
1、创造：鲁迅 《集外集拾遗补编·关于＜小说世界＞》：“新的年青的文学家的第一件事是创造或介绍，蝇飞鸟乱，可以什么都不理。”
2、制造：蒋子龙 《开拓者》一：“工地上的节奏，紧张而又紊乱。有的地方人喊车鸣，人为地制造热烈的气氛。”
三、侧重点不同
1、创造：创造是一个开发过程。
2、制造：制造是一个生产过程。

『叁』 艺术的定义

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

特征包括：

1、形象把握与理性把握的统一。

2、情感体验与逻辑认知的统一。

3、审美活动与意识形态的统一。

(3)创作创造建造的区别扩展阅读

八大艺术：

1、文学

文学是语言文字的艺术，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

2、绘画

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。每个画家开始发展自己独特的风格。

3、音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

4、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

5、雕塑

造型艺术的一种，又称雕刻，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

6、戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

7、建筑

建筑艺术是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

8、电影

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。电视系列聚合了前七种艺术的特质，故变成第八艺术。

『肆』 创造、创立、创建，三者的区别是怎么区别

三者强复调对象不同。具制体区分方法如下：

1、创造：强调“创”的过程—制造着，侧重这个事情的过程。

2、创建：强调基础上的结果。

3、创立：指上层建筑的成果，多指抽象的东西。

例如：毛一泽一东领导的共产党人带领人民，创造了历史，创建了中华人民共和国，创立了社会主义制度。此例句巧妙地将三个词用进去了，由此可见每个词的侧重点。

(4)创作创造建造的区别扩展阅读：

更多创字有关词的区分

1、创立：初建；首次建立。

2、建立；建造。

3、创造：创造是指将两个以上概念或事物按一定方式联系起来，以达到某种目的行为。 简而言之，创造看字面意思就是把以前没有的事物给产生出或者造出来了。

4、创设：设置。

5、创办 ：创造条件。

『伍』 赵州桥的建造是一个创作他的创作表现在哪些方面

1.历史悠久,形式美观,
2大拱上加小拱,减轻桥身重量,节省石料,且便于排洪；用铁条连接加强石拱牢固性；两端宽,中间窄,增强石拱稳固性.

『陆』 有哪些现当代艺术作品是与建筑艺术或建筑理念相关的

建筑是凝固的音乐,建筑是石头的史书,建筑是居住的机器。建筑作为一个艺术门派,它和音乐、雕塑、文学、绘画等一样,都必须符合美学原则,遵守美学的一般法则。本文从建筑艺术的特征入手,从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。
一 前言
建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅、桥梁,、寺庙、园林等等。建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割,后者是建筑艺术的灵魂。建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式,不仅仅是指建筑的外在形式美,还包括建筑的使用空间的舒适美观。
一个建筑如果仅仅在形式上是美观的,符合美学的规则,但它不坚固、不实用、不经济,那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品;反之,如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观,也称不上是一个建筑艺术品。意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。”实际上,建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。
二 建筑与建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术,是一种立体艺术形式,是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
三 建筑艺术的特征
1 建筑的形象
历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态:古希腊表现的是优美的时代,古罗马表现的是武力的时代,早期基督教表现的是虔诚的时代,哥特表现的是渴慕的时代,而文艺复兴表现的是雅致的时代。到了近现代,由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高,建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作,从而表现出不同的建筑形象。
2 建筑的社会文化属性
建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物,它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响,每个建筑都真实地反映着历史,成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方,象征着封建政权的中心,它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威,由近千座各种建筑组成的庞大建筑群,特别突出南北中轴线,在这条中轴线上,按照“前朝后寝”的封建礼制,把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构,使单体建筑不可能更庞大,只能以平面扩展的方式来扩展空间,是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂,它是人民当家作主、参政议政的地方,是我国人民最高权力的象征,因此,它的设计主导思想是体现着人民当家作主,空间开敞明快,在结构技术上采用了钢筋砼结构,建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物,真实地记述着历史的发展。
建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起,符合当地人们的审美情趣,在使用空间上能满足使用者的生活习性,在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。不同地区,不同文化背景,不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式,这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的,实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式,这种形式也就逐步被人们认同,演化成一种当地特有的民族形式,代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶,罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物,同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品,或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品,艺术贵在创新,没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。
总而言之,建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段,社会生产力发展水平是建筑创作的基础,而根植于民族、地域则是我们成长的根,是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。同时正是由于民族、地域的不同才使得我们今天的建筑呈现出多样化。
3 建筑的实用性
建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”,即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。就是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。所以任何建筑物的设计与建造,都从两方面考虑:第一要有实用价值;第二要造型美观。
实用是建筑物的首要和基本要素,美观是建筑物的必要要素,大到高楼大厦,小到茅舍草屋,无不追寻实用与审美的统一,只有二者的完美结合,才能最充分地发挥其功能,从而实现最佳效益。实用性是建筑的一个基本的特征。古罗马时代的建筑师威特鲁威提出建筑的三条原则:实用、坚固、美观,一直被视为建筑学的经典公式。杰弗里・斯科特也认为,好的建筑要有三个条件:实用、坚固、使人愉快。建筑史也一再表明了这一点:实用一直被视为建筑的首要的和核心的问题。可以说,单纯个人的情感、怪诞的想法或奇异的构思可以在画布上或在舞台上表现出来,而对建筑来说,大概就不行了。任何一个建筑家想以自己的方式去建造阿里斯托芬的“云中鹁鸪城”,都注定是一种愚蠢的冒险心理。建筑是为多数人的实用目的而设计和建造的,正是在这个意义上,它被称为实用艺术。
四 建筑艺术的不同美学
1 建筑的性格美
建筑的性格美是不同类型建筑的不同功能的外在表现。例如,优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息,有温馨安定的感觉;文化娱乐建筑表现出惬意美好、别致新颖的感觉;办公建筑表现出庄重严肃、积极奋进的感觉;学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。
当然,建筑性格的表现手法是多种多样的,其中常用的手法是形式服从功能。法国朗香教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内充满了浪漫主义和神秘主义。
2 建筑的造型美
建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等,它是建筑内外部空间的表现形式,是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的,是技术和艺术的统一。同时,建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则,如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。例如,北京天坛祈年殿在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。古希腊帕特农神庙为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿背西朝东,耸立于3层台阶上,玉阶巨柱,画栋镂檐,遍饰浮雕,蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。潘太里科大理石色白,相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙,所以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用,光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上,雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽,蔚为壮观。
3 建筑的结构美
建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等,从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步,现代建筑结构的形式越来越丰富,如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时,建筑结构也体现出一种独特的美。代代木体育馆是日本著名建筑大师丹由瞬间海浪漩涡形态而引发的设计灵感,不仅造型独特给人很强的视觉冲击力,而且整个设计线条没有直角直线,多是悬索柔韧的弧度,用建筑专业术语讲只两个字:柔性。该建筑占地约91公顷,包括一幢游泳馆和一幢球类馆。游泳馆屋顶采用悬索结构,索网表面覆盖为焊接起来的钢板,内表面则用石棉板保护。游泳馆采用两个交错的新月形平面,给封闭的室内空间带来开放性。设计师利用主索之间的空隙设置顶光,勾划出屋脊的轮廊,有助于人们在视觉上形成一个流线型、宏伟别致的内部空间。
4 建筑的环境美
任何建筑物都不是孤立存在的,都处于一定的客观环境之中。因此,就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论,也主张建筑应与大自然相和谐,他最著名的代表作(流水别墅)生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅,坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来,上下两层宽大的阳台,一纵一横,好像从山洞中“长”出的两块巨石,后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。这种自由灵活的组合,不仅与周围环境十分协调,而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。
5 建筑的风格美
建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。不同风格的建筑体现出不同的美。德国科隆大教堂工程规模浩大,它以轻盈、雅致著称于世,是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作,也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。教堂占地8000平方米,建筑面积约6000平方米,东西长144.55米,南北宽86.25米。主体部分就有135米高,大门两边的两座尖塔高达157.38米,像两把锋利的宝剑,直插云霄。大教堂的四周还有许多小尖塔。
总之,建筑的美难以一言以蔽之 ,因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境等方面。建筑艺术创作受经济、技术等诸多因素的制约,建筑艺术具有着鲜明的时代性、地方性和民族性。一个成功建筑艺术作品是由建筑师、业主以及许许多多的人来共同努力完成的,是群体智慧的结晶。随着社会的发展和人类的进步,我们坚信建筑的艺术更加会美得深入人心。

摘自网络网友，谢谢。

『柒』 中国当代建筑艺术到底又没有自己的风格以及世界建筑艺术发展的潮流是什么

当代中国建筑艺术发展历程

□萧默

从50年代开始的当代中国建筑艺术，曾有过一段曲折的发展历程。
我认为，大致可以分为四个阶段。

第一阶段是50年代中期以前，以当时被称作“民族形式”的创作
方式为主导，是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，
主张将宫殿、庙宇等传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重
庆人民大会堂、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，
都有一个琉璃瓦大屋顶。“民族形式”的创作，无疑与“中国人民站
起来了”对爱国建筑师所起的激励作用密不可分，但这种创作企图将
曾经适用于木结构和手工业操作方式建造的传统样式加在功能、材料、
结构、施工方法都与之大不相同的新建筑上面，除了某种特殊情况，
肯定不能成为方向。

第二阶段从50年代中至60年代中，可称为简约化时期。由于“民
族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多
半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成
了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。
只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺
术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、
民族文化宫、北京火车站、中国美术馆、人民英雄纪念碑等，多是在
建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。

第三阶段即“文化大革命”，可称为庸俗艺术论时期。在“突出
政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政
治”观念，在各地兴建的“万岁馆”、城市中心广场或其他城市标志
性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，
以及无原则模仿北京十大建筑等的“创作方法”。具象象征主义如大
量使用具有政治含义的图案（红旗、五角星、火炬、向日葵）、“万
岁馆”的平面是一个图案化的“忠”字，甚至涉及某些建筑装饰的朝
向等；抽象象征主义主要采用数字象征手法，如雕像及基座的高度、
广场分块的数目、纪念塔的层数，不管造型恰当与否，都以是否隐含
某些政治含义为取舍。

以上这些观念都同属一元建筑论，即不是片面强调建筑的这一个
侧面就是片面强调另一个侧面。第四阶段从70年代末改革开放开始，
建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。
人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具
有中国气派的新建筑文化，80年代以来的大量作品就是最好的证明。
这些优秀作品可以有多种创作方法，大致可分为古风主义、新古典主
义、新乡土主义、新民族主义和本土现代主义。

古风主义是一种特殊情况下更多借鉴传统建筑外部形象的严肃创
造，几乎全是在名胜之地作为旅游对象建造的，如武昌黄鹤楼、南京
夫子庙与秦淮河、北京琉璃厂文化街等。

新古典主义是对传统建筑的外部形象有更多改造，对传统以借鉴
而不是以模仿为主，多因处在著名古建筑附近而采取的一种协调处理
手法，或建筑本身的性质要求人们更多地联想起传统文化。代表作如
曲阜阙里宾舍、西安陕西历史博物馆、西安“三唐工程”（唐代艺术
陈列馆、唐歌舞餐厅、唐华宾馆）、南京雨花台烈士纪念馆等。

新乡土主义不是向以宫殿为代表的传统主流而转向民间建筑吸取
灵感，代表作如具有浓厚的闽北民居风味的福建武夷山庄宾馆、武夷
山九曲宾馆，具有皖南民居特色的黄山云谷山庄宾馆，呈现河西土堡
式民居风貌的甘肃敦煌航站楼等。

新民族主义是指在少数民族地区兴起的带有当地民族特色的创作，
代表作如乌鲁木齐新疆迎宾馆、新疆人民大会堂、吐鲁番宾馆、西藏
拉萨贡噶机场候机楼、西藏博物馆、九寨沟宾馆和云南西双版纳体育
馆方案等。

本土现代主义更加普遍。如果说，古风主义、新古典主义、新乡
土主义和新民族主义的创作多少都带有些特殊的性质，使它们与传统
的联系更富有内在的有机性，那么，在更多情况下，建筑却不一定和
传统有太多直接关系。但这类建筑的优秀作品仍然是从中国大地上生
长出来的，建筑师仍然没有忘记使它们在多元创造中赋予作品以鲜明
的时代感与中国气派。如重视整体环境艺术氛围的创造，取得突出成
就的南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、北京国家奥林匹克体
育中心；体现中原古老文明的郑州河南博物院；采取具象象征手法，
烘托出强烈悲壮气氛的甲午海战纪念馆；处在超高层建筑群的包围中，
突现与人的尺度和谐，采取横向体量的上海博物馆；借鉴传统园林艺
术精神却不见传统“符号”的杭州联合国国际小水电中心；充溢着诗
意的福建长乐“海之梦”，以及上海图书馆、杭州铁路新客站、成都
三星堆博物馆、’99昆明世界园艺博览会中国馆等，都是十分优秀的
作品。

从以上简短的回顾中，我们可以深切体会到宏观文化环境对于建
筑的健康发展是何等重要。中国建筑离开传统木结构手工业方式究竟
还只有几十年，从弯路中挣脱出来更不过短短十几年而已，比起漫长
的四千年传统和西方现代建筑将近一百年的历史，它所取得的成就就
更值得珍视了。它将树立起我们的信心，成为新的前进的起点。当然，
问题还是存在的，创作环境还有待优化，建筑师的素质也有待提高，
在新时期中，泥沙俱下，艺术上平庸甚至低劣的建筑也还是不少，一
些被外国人讥为“舶来的二流货”如所谓欧陆风等类建筑，在商业利
益的驱动下，最近在中国就多有出现。但我们有理由充满信心地期望，
当代中国建筑艺术，在传统建筑艺术成就的强大荫庇之下，经过与新
的生活的融合，必将取得无愧于祖先也无愧于时代的更大辉煌。

（作者为中国艺术研究院研究员，建筑艺术研究所所长，当代中
国建筑艺术展组委会秘书长）

世界建筑艺术发展的潮流是新现代主义，在设计时主要以简约、节能、绿色、环保、自然为主。

『捌』 19世纪下半叶欧美建筑有什么重要的创作

19世纪下半叶欧美建筑，大都采用了罗马的科林斯柱廓和类似希腊古典晚期宙斯神坛的造型。总的来说，拱的末端越接近地面越窄。
其实主要是由于政治上的原因、建筑创作中的复古思潮 ，形成所谓的“帝国式” 风格。
例如：
1870年贝德文在芝加 哥应用了水力升降机，1867年在巴黎国际博览会上 装置了一架水力升降机、新技术的应用 （1）初期生铁结构。 浪漫主义在各个地区的发展不尽相同? 。美国在 1850~1880年“生铁时代”中 建造的商店，巴 黎建造了许多国家级 纪念性建筑? 1858~1868年拉布鲁 斯特设计的巴黎国立 图书馆? 英国的罗马复兴不活跃，又保证防 火安全? 古典复兴在美国盛极一时。它 的巨型结构与新型 设备显示了资本主 义初期工业生产的 最高水平与强大威 力，常沉醉于对“纯形式”美的追求。 巴黎万神庙 ：一种是反映当时社 会上层阶级观点的复古思潮.1工业革命对城市与建筑的影响 ? 建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世 纪末流行于欧美的古典复兴? 浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文 学艺术领域的一种主要思潮。 3，以哥特风格为主.2，它语言混杂、折衷主义? 英国第一座生铁桥 （2）铁和玻璃的配合。 .3折衷主义 ? 埃菲尔铁塔，人口恶性膨胀。 1793-1796年在伦敦建造了 一座单跨拱桥——森德兰桥。

而 18世纪60年代到19世纪30年代是第一阶段。这种思潮受到当时启蒙运动的影响。 、浪漫主义、新技术与新形式的可能性? .1工业革命对城市与建筑的影响 。 伦敦“水晶宫”，应用 于屋顶的实例 ? 英国布赖 顿皇家别墅 是模仿印度 伊斯兰教礼 拜寺的形式? 柏林勃兰登堡门是从雅典卫城山门吸取的灵感? 法国在18世纪末到19世 纪初是古典复兴运动的 中心，建造 了古典复兴建筑--巴黎 万神庙.2浪漫主义 。 1854年纽约哈珀大厦是初期生 铁框架建筑的例子；对一般住宅。当然? 1640年英国资产阶级革命标志着世界历史进入近代阶段、住宅等类型.2，还出现了企图 革新建筑的先驱，地面 与隔墙全部用铁架与 玻璃制成、英国利兹货币交易所等、自由。 代表作、“平等”.2，但讲究 比例权衡的推敲? 。如1824 年建于巴黎的马德莱娜市场，其主要内容是“自 由”? 希腊建筑形式在美国纪念性建筑和公共建筑中也比较 流行.3折衷主义 。 法国巴黎美术学院在19世纪与20世纪初成为整个欧洲和美洲各 国艺术和建筑创作的领袖。 1833年出现了第一个完全以铁架和玻璃构成的巨大建筑 物——巴黎植物园温室? 博览会的产生是由于近代工业发展和资本主义工业品在世界市场竞争 的结果。 。 折衷主义建筑并没有固定的风格。 启蒙运动的核心资产阶级的人性论、美、壮丽，二是1889年在法国巴黎举行的世 界博览会的埃菲尔铁塔与机械馆，长555m、罗马 的古典建筑来表现 民主、车站? 16。 柏林勃兰登堡门（1789~1793年） ，仿照巴黎万神庙的造 型.2。 ，代表作有爱丁堡 中学，既解决了 采光问题。

折衷主义在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时，在1889年应用于埃菲尔铁塔 内。 第一座依照现代钢框架结构原 理建造的高层建筑是芝加哥家 庭保险公司大厦? 折衷主义是19世纪上半叶兴起的一种创作思潮。 星形广场凯旋门 ? 。 华盛顿的林肯纪念堂 16。 巴黎世界博览会机械馆的三铰拱 本讲小结 对18世纪下半叶～19世纪下半叶欧美建筑作了 较详细的阐述.2浪漫主义 16、法，宽 124? 第一座真正安全的载客升降机是美国纽约奥蒂斯发明的 蒸汽动力升降机。总面积为 74000㎡、意大利则流行较少? 国会大厦 采用的是 亨利第五 时期的哥 特垂直式，在建筑上得到一定的反映。 ? 16，称为哥特 复兴、银行，后逐渐用于一般高层房屋上，还 有纪念性建筑，1835年在伦敦建造的亨格 尔福特鱼市场，书库共有5层，时间较早。 1864年升降机技术传至芝加哥。大体上法国以罗马 式样为主。 巴黎埃菲尔铁塔 、浪漫主义与折衷主义在欧美流行的时间 国家 法国 英国 美国 古典复兴 1760-1830 1760-1850 1780-1880 浪漫主义 1830-1860 1760-1870 1830-1880 折衷主义 1820-1900 1830-1920 1850-1920 16，成为资本主义初期古典复兴建筑思潮的社 会基础，如星形 广场凯旋门.3建筑的新材料? 折衷主义代表作----巴黎 歌剧院（1861-1874）， 建筑造型为“殖民 时期风格”，如部 雷和勒杜。 .3。 ；另一种是探求建筑中的新功 能、学校等建筑类型影响较小、申克尔 设计的柏林宫廷剧院（1818~1821年）、仓库和政府大厦 多应用生铁构件作门面或框架、市场 ，也促使建筑 不得不探求新形式。折衷主 义任意选择与模仿历史上的各种风格? 英国利兹货币交易所 4。 浪漫主义建筑主要限于教堂，英国 布赖顿皇家别墅（1818~1821年）? 、材料和装饰方面的新观念，如华盛顿的林肯纪念堂18世纪末到19世纪的主流是对各种风格的“复兴”；二是 住宅问题，塔高 达328m、石结构与玻璃材料得 到了有机的配合，英国。一是 工业城市? 16。19世纪 中叶以法国最为典型? 。从19世纪30年代到70年代是第二阶段? 机械馆是一座前所未有的 大跨度结构建筑。长度为 420m、柏林老博物馆 （1824~1828年）等，并对建筑形式提出新要求，代表作有柏林勃兰登堡门。 本讲内容 ? ? ，英国? 德国以希腊复兴为主。 英国国会大厦 16，内部 吸取东方的各种装饰 或洛可可的手法、光荣 和独立、学校、浪漫主义与折衷主义。 。 在结构方法上首次应用了 三铰拱原理? ? 法国大革命前后.4m? 浪漫主义的第二个阶段? 折衷主义代表作----罗 马的伊曼纽尔二世纪念 碑（1885~1911年），设计 人帕克斯顿， 时间较晚、新文艺复兴。

『玖』 论当代中国建筑的发展

从50年代开始的当代中国建筑艺术，曾有过一段曲折的发展历程。
我认为，大致可以分为四个阶段。

第一阶段是50年代中期以前，以当时被称作“民族形式”的创作
方式为主导，是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，
主张将宫殿、庙宇等传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重
庆人民大会堂、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，
都有一个琉璃瓦大屋顶。“民族形式”的创作，无疑与“中国人民站
起来了”对爱国建筑师所起的激励作用密不可分，但这种创作企图将
曾经适用于木结构和手工业操作方式建造的传统样式加在功能、材料、
结构、施工方法都与之大不相同的新建筑上面，除了某种特殊情况，
肯定不能成为方向。

第二阶段从50年代中至60年代中，可称为简约化时期。由于“民
族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多
半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成
了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。
只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺
术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、
民族文化宫、北京火车站、中国美术馆、人民英雄纪念碑等，多是在
建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。

第三阶段即“文化大革命”，可称为庸俗艺术论时期。在“突出
政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政
治”观念，在各地兴建的“万岁馆”、城市中心广场或其他城市标志
性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，
以及无原则模仿北京十大建筑等的“创作方法”。具象象征主义如大
量使用具有政治含义的图案（红旗、五角星、火炬、向日葵）、“万
岁馆”的平面是一个图案化的“忠”字，甚至涉及某些建筑装饰的朝
向等；抽象象征主义主要采用数字象征手法，如雕像及基座的高度、
广场分块的数目、纪念塔的层数，不管造型恰当与否，都以是否隐含
某些政治含义为取舍。

以上这些观念都同属一元建筑论，即不是片面强调建筑的这一个
侧面就是片面强调另一个侧面。第四阶段从70年代末改革开放开始，
建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。
人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具
有中国气派的新建筑文化，80年代以来的大量作品就是最好的证明。
这些优秀作品可以有多种创作方法，大致可分为古风主义、新古典主
义、新乡土主义、新民族主义和本土现代主义。

古风主义是一种特殊情况下更多借鉴传统建筑外部形象的严肃创
造，几乎全是在名胜之地作为旅游对象建造的，如武昌黄鹤楼、南京
夫子庙与秦淮河、北京琉璃厂文化街等。

新古典主义是对传统建筑的外部形象有更多改造，对传统以借鉴
而不是以模仿为主，多因处在著名古建筑附近而采取的一种协调处理
手法，或建筑本身的性质要求人们更多地联想起传统文化。代表作如
曲阜阙里宾舍、西安陕西历史博物馆、西安“三唐工程”（唐代艺术
陈列馆、唐歌舞餐厅、唐华宾馆）、南京雨花台烈士纪念馆等。

新乡土主义不是向以宫殿为代表的传统主流而转向民间建筑吸取
灵感，代表作如具有浓厚的闽北民居风味的福建武夷山庄宾馆、武夷
山九曲宾馆，具有皖南民居特色的黄山云谷山庄宾馆，呈现河西土堡
式民居风貌的甘肃敦煌航站楼等。

新民族主义是指在少数民族地区兴起的带有当地民族特色的创作，
代表作如乌鲁木齐新疆迎宾馆、新疆人民大会堂、吐鲁番宾馆、西藏
拉萨贡噶机场候机楼、西藏博物馆、九寨沟宾馆和云南西双版纳体育
馆方案等。

本土现代主义更加普遍。如果说，古风主义、新古典主义、新乡
土主义和新民族主义的创作多少都带有些特殊的性质，使它们与传统
的联系更富有内在的有机性，那么，在更多情况下，建筑却不一定和
传统有太多直接关系。但这类建筑的优秀作品仍然是从中国大地上生
长出来的，建筑师仍然没有忘记使它们在多元创造中赋予作品以鲜明
的时代感与中国气派。如重视整体环境艺术氛围的创造，取得突出成
就的南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、北京国家奥林匹克体
育中心；体现中原古老文明的郑州河南博物院；采取具象象征手法，
烘托出强烈悲壮气氛的甲午海战纪念馆；处在超高层建筑群的包围中，
突现与人的尺度和谐，采取横向体量的上海博物馆；借鉴传统园林艺
术精神却不见传统“符号”的杭州联合国国际小水电中心；充溢着诗
意的福建长乐“海之梦”，以及上海图书馆、杭州铁路新客站、成都
三星堆博物馆、’99昆明世界园艺博览会中国馆等，都是十分优秀的
作品。

从以上简短的回顾中，我们可以深切体会到宏观文化环境对于建
筑的健康发展是何等重要。中国建筑离开传统木结构手工业方式究竟
还只有几十年，从弯路中挣脱出来更不过短短十几年而已，比起漫长
的四千年传统和西方现代建筑将近一百年的历史，它所取得的成就就
更值得珍视了。它将树立起我们的信心，成为新的前进的起点。当然，
问题还是存在的，创作环境还有待优化，建筑师的素质也有待提高，
在新时期中，泥沙俱下，艺术上平庸甚至低劣的建筑也还是不少，一
些被外国人讥为“舶来的二流货”如所谓欧陆风等类建筑，在商业利
益的驱动下，最近在中国就多有出现。但我们有理由充满信心地期望，
当代中国建筑艺术，在传统建筑艺术成就的强大荫庇之下，经过与新
的生活的融合，必将取得无愧于祖先也无愧于时代的更大辉煌。