❶ 如何理解"劳动创造美"
劳动本身就是一种美德的。
❷ 如何理解马克思的劳动创造了美的观点
马克思是在《1844年经济学哲学手稿》（以下简称手稿）中陆续提出“劳动创造了美”这一
命题的.在讨论劳动的二重性的时候,马克思尖锐地指出：在资本主义大机器生产条
件下,劳动具有二重性,在创造美的同时,也创造了非美.“……劳动为富人生产了奇
迹般的东西,但是为工人生产了赤贫.劳动生产了宫殿,但是给工人创造了棚舍.劳动
创造了美,但是使工人变成畸形.劳动用机器代替了手工劳动,但是使一部分工人回
到野蛮的劳动,并使另一部分工人变成机器.劳动生产了智慧,但是给工人生产了愚
钝和痴呆.”在这里马克思虽没有直接解答“美是什么”,也没有解答劳动怎样创造了美,
但其中已经暗示了一个逻辑前提：要回答美的本质,就必须先回答人的本质以及劳动的
本质.在此,马克思已经把美的本质上升到一个哲学人类学的高度,从而树立起一个较高
层次的逻辑起点,也恰如其分地确定了包括“劳动创造了美”这一命题在内的有关美学问
题在《手稿》中的地位.古希腊有一个著名的哲学寓言,司芬克斯之谜启示我们要“认识你自己”.自从有了人类历史以来,人们从未放弃过对“自我”的认识和探索,而对自我认识的不断深入,也即是人类自我意识的不断深入.亚里士多德把人定义为“城邦（政治）的动物”；托马斯·阿奎那说“人是上帝的选民”；文艺复兴时期,人被视为“万物的尺度”、“宇宙的精华,万物的灵长”；%$(%)世纪,有“人是精妙的机器”之说；%&世纪,启蒙主义高扬人的理性,把人看作是“理性的动物”；%*(!"世纪,卡西尔把人视为一种直觉的生命存在,“人是符号的动
物”.关于人的本质,习惯上人们经常引用马克思的两个定义,其一为“在其现实性上,人
的本质是一切社会关系的总和.”另一个则是：人的本质在于“有意识的生命活动”,“人
使自己的生命活动本身变成自己意志和自己意识的对象.他具有有意识的生命活动.
❸ 如何理解美术实质上是一种创造美的艺术
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
美术,美的\艺术
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。
❹ 如何理解美术是一门创造美的艺术
现在的社会已经有很高端的相机了，为什么还要有绘画之类的呢？
那肯定是因为内绘画有相机不可取代的一面。容艺术家创作出来的作品往往是和现实有出入的，你去看看莫奈的话就知道了。创作出来的作品往往有着艺术家在创作过程的思想情绪在里面，这是相机无法比拟的。
美术是一个创作没得艺术的手法之一。楼主应该也见到过一副画它往往和现实不一样却给人一种很美的感觉。这种视觉和心灵上的差距是不合复制的，它是一种创造。同一个画家也不会有2张一样的创作作品出来。正因为它的不可复制性，所以才称之为艺术
是一种创造美的艺术。
❺ 如何理解人类常常在劳动中创造美丽的世界
美丽的世界必然是在劳动中创造的。
纯粹自然的美丽世界其实是不适合人类生活的。
❻ 如何理解创造生活就是创造美丽
创造本身就是抄一个美丽的过程，如上帝创造了人类，创造了这个世界，这是很美的一个过程，如母亲孕育出一个孩子，这也是一个创造的过程，这也是很美丽的。而创造生活就是创造美丽就很明白了，生活无时无刻不是美的，生活本身是美丽的，只要你有一双会发现美的眼睛，和一颗善良的心。所以无论过程还是结果，创造生活都是一个创造美丽的过程。
❼ 如何理解美术实际上是一种创造美的艺术 site:z
美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。” 教室是我们实施教学内容的重要场所，但外面的世界也很精彩，我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的良好氛围。所以我们在教学之外，让学生大胆地走出课堂，亲身进行美术实践活动，收到了良好的效果。
一、美术实践与学校课题活动结合，相辅相成。
我国美术教育改革进入了一个新的历史时期。美国盖蒂中心已开始使用“全面综合性的美术教育”一词。给我们美术教师的教育思想注入了新鲜血液。小学美术课是面向全体学生。目的是培养他们对艺术的理解，提高他们的审美素质，培养创新能力和创造思维。
我校是一所新兴的学校，校园环境的布置直接影响到学校的整体品位。优美的校园环境是一种无声的教育，浓厚的文化氛围对师生产生深远影响。学校建筑大气、清新优雅。校门口，著名书法家题写的校名彰显了浓厚的文化底蕴。苏霍姆林斯基指出：“用环境、用学生创造的周围情景、用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙和最有效的领域之一。”因此，我们力求让环绕校园的每一面墙壁，悬挂的每一幅作品、图画，站立的每一个宣传版面，学生表演的每一个舞台……让情的萌动，语的呢喃，灵的呼唤，尽在其中。让学生得到审美的启迪、精神的润泽、心灵的陶冶。但是在学校一期环境布置中都是学校行为，学生没有参与。如何发现和发展学生在造型、色彩、制作、创造等方面的美术才能，显露学生个性潜能，从而形象地显示出学生潜在的气质、个性、能力特点呢？所以在学校二、三期工程建设当中，我们有效引导学生积极参与学校环境布置，围绕学校课题开展了“我是小小校园设计师”等一系列活动，将美术实践真正从教室内走出来。
1、美术教育是一种创造精神和创造实践的教育，人类的创造力量显了对未知领域不懈的探索、开拓和超越的精神。
我们认为，这次活动是一次真正意义上的创造活动，学生成为活动主角，教师站在一个旁观者的角度进行适度的指导，对所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美。学生在设计中尽情地倾吐了各自的感受，体现了独特的个性与偏爱，表现出与众不同的美术语言与潜能，创造出心中最向往的意象。例如学校二期工程中有绿地围绕亭台，学校三年级的学生实地考察后，运用美术课学到的知识纷纷对亭台的色彩、建筑风格提出修改意见；并且结合学校区域性课题《开创读书天地，营造书香校园》为亭命名，使美术实践活动与学校课题有机结合。
2、围绕学校课题还展开了班级读书角的布置比赛活动。
以往学校班级图书角的设计单调，千篇一律。无外是在墙上钉钉子挂书或是摆放图书柜。我们将统一式样的书柜投放到各班，由学生自行设计进行美化。在后来的评比中，我们发现各班从书在柜上的摆放到“读书角”的字体、花边装饰、书柜中的饰物无一雷同。学生无拘无束的美术活动中将下意识地流露出与个人某些气质特点相对应的个性化美术语言。
二、将实践与可操作性相结合，真正做到自己“动”起来。
美术实践是一种操作性的社会实践 ，也是一种信息传播活动，它在校园内传播着社会生活信息、文化信息等。我校每年举行的“校园科技节”、“校园读书节”、“校园艺术节”“学校运动会”等大型活动的校园海报宣传均由学生动手完成。在老师的指导下，学生在创作实践中天马行空，不受任何束缚，考虑如何充分、艺术性地表达阐释活动主题，引起参与者的注意，激发参与欲望的驱动力。同时各项活动的主持、会场布置、活动程序的安排也首先由学生策划。学生在实践中受到美的陶冶，美的启迪，获得美的享受。开阔了学生的视野，净化他们的心灵，不断提高感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。
三、与专家引领相结合，不断提升自身美术素养。
为了开阔学生视野，增强学生艺术修养，突出学校艺术教育特色，营造良好的校园文化氛围，我们特邀湖南省美术家协会会员、职业画家史宇、罗中凯创作绘制主题壁画《聆听》。该壁画创作于2006年3月，总面积108平方米，采用丙稀颜料绘制。在壁画的创作过程中，我们尊重孩子们的审美感受，对壁画进行了一个全校性的方案采集，孩子们对在学校作壁画这一新颖事物非常感兴趣，各班积极行动，或畅所欲言，或动笔描绘，或向画家咨询壁画的创作程序。最后呈现了笔簇细腻圆润，人物栩栩如生，笔调色泽鲜艳，场景欢快灵动的生动壁画形象。这幅壁画以艺术的起源与发展为主线，带领孩子们聆听音韵悠扬的古乐；以各民族丰富多彩的艺术活动，激发孩子们对浩瀚艺术的喜爱；以艺术对生活的升华，提升孩子们的艺术修养，让学生实地感触了一次美的享受。
孩子们在学校美术实践过程中发展了记忆、想象、思维、创造等多种心理过程，甚至还包括浅显的道德、情感、审美等高级心理过程。从这个意义上讲，我们认为过程比作品更为重要。他们获得更多的触摸觉感知和体验，提高动手操作能力，获得直觉把握的经验。他们在接受美育的同时也调动了学习心理因素和学习动机，满足学习的某些需要。
❽ :如何理解美术实质上是一种创造美的艺术;
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技回术、技巧。美术答就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
美术,美的\艺术
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
❾ 如何理解美的自由创造性
自由创造性就说明人人都爱美，但是要想要美丽，就需要你的个人的发挥和自由创作，他都可以创造出美，都可以产生美的感觉，就是这这个道理
❿ 怎样理解“劳动创造了美”
在近几年的美学问题讨论中,有不少论者提到马克思所说的“劳动创造了美”,如,有人说,马克思版提过“权‘劳动创造了美,这说明《手稿》认为劳动可以创造美,美是劳动创造的”;①也有人说,“所谓‘劳动创造了美’,是从美的产生的最后的终结的根源上来说的.”②如何理解才符合马克思的原意呢?我想,首要的,;是要注意马克思在这整段话里所要表达的主要意思是什么,而不能为了论证自己的观点,单独抽出几个字词,去加以引申.现将这段话引出:国民经济学不考察劳动者(即劳动)同他所生产的产品的直接的关系,借以掩盖劳动本质的异化.当然,劳动为富人生产了珍品,却为劳动者生产了赤贫.劳动创造了宫殿,却为劳动者创造了贫民窟.劳动创 造了美,却使劳动者成为畸形.劳动用机器代替了手工劳动,同时却把一部分劳动者抛回到野蛮的劳动,而 使另一部分劳动者变为机器.劳动生产了智慧,却注定了劳动者的愚钝、痴呆.③ 很显然,在这里马克思主要是要说明,“劳动者(即劳动)同他所生产的产品的直接关系”,而不是论述美或美的本质的理论基础问题.