书法课堂隶书从临摹到创造

㈠ 学书法开始先练什么字体临摹哪个人的

学书法应该先从隶书入手，因为书法应该先学用笔，从隶书入手可以更好的掌握用笔方法，隶书相对于楷书来说结体更让容易掌握，可以提高自信心，下一步学隶书按照你的性格来说，如果你比较喜欢秀丽的字体。可以选择曹全碑，如果想练用笔，为以后的书法道路打下坚实的基础那学乙瑛碑吧因为乙瑛碑右通古雅朴实的字体如张骞，又可通秀丽的字体如曹全也可以先前发展如石门颂和礼器碑。写好隶书后，在写楷书那只是时间问题呵呵，当你练隶书的时候，你就知道书法这些事情了，你也知道自己写楷书应该学那一个了，呵呵。写自己感兴趣的字体，不管怎么说别人喜欢的是别人的，学自己喜欢的才是自己的！祝你成功！

㈡ 书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 依、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 贰、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 三、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

㈢ 书法初学者应该先临摹谁的先从楷书学吗赵体楷书如何

书法初学者应该从隶书开始临摹，应该从楷书开始，赵孟頫的楷书篆廇分隶真行草冠绝古今，就字而言，历史能与之并肩者没有几人。

㈣ 学书法想要由临到创，哪几个技巧是书法老师十几年的教学总结

书法学习需要循序渐进，不可操之过急，这是大家在学习书法中经常容易犯的错误。欲速则不达，所以需要一步一个脚印来。特别是从模仿到创作，有自己的思想在里面非常难，需要我们一步一步的来，首先是临摹，然后是集字练习，只有这样，我们学习书法才能有成绩。

3、集字完成，就可以加入我们的创作方法，这样属于我们的书法就出来了。

最后就是要加入我们创作的元素了，这也是关键的。书法临摹是帮助我们掌握单个字，集字的训练则侧重在于章法的训练。这才是最后我们学习书法、将一个个我们已经掌握的单字重新编制、组合在一起的好的方法。这个时候再加入我们创作的元素，那属于我们的书法就出来了。

所以想从临到创，需要时间。

㈤ 学隶书，如何做到快速入门并精通

有很多朋友喜欢书法，想要入门，也有朋友有了基础想让作品更具品味。对于初学者来说，因为基本技法和审美还未形成，范本宜选较为典型的。而想要提高的更是要从最经典的碑帖中汲取营养。
对于这两种需求，汉隶都是很好的选择。初学者由此入手，对于掌握书法的结构、用笔技巧是比较合适和方便的。汉隶碑刻众多、风格鲜明，其中丰富的书法风格元素是任何阶段的学习者都可以不断汲取所需的。而其中被称为“汉隶之最可师法者”的就是《乙瑛碑》。
初学者都要解决“线质”
对于学习书法的初学者，不仅仅是学习《乙瑛碑》，而是学习任何一种书体，任何一个法帖都要解决的重点就是技法，即每根线条的起行收是怎么完成书写的。
比如墨池导师中颇善汉隶的张剑锋老师，他在初学《乙瑛碑》时候也遇到了“线质”这个难题，具张老师说，他初学时候以为形似就是完美，后来经过诸位老师的指点，才明白书法学习首先要解决线质这个难关，线条要“力强气厚势活”，不然作品难以有神采。
临帖到底临什么?
临帖是学书法的不二法门，这个大家都知道。简言之，临帖的过程就是寻找古人的书写规律和法度，经过长期的读帖、临写，内化成自己自然的书写能力，这也是临帖的目的所在。
临习的过程就是我们学习基本笔画用笔、掌握字形结构的过程，通过不断的临摹就知道了好作品应该怎么写，把经典碑帖中的这些要素形成为自己的记忆。我们所讲的下笔有神，这个“神”就是从临帖中积累而来的基本用笔、结字法则。我们也必须认识到“只有量的积累才能带来质的飞跃”。
对于临写正书而言，张剑锋老师给出了自己的意见：“我觉得从头到尾按照顺序去临写有点刻板。何不打乱原有书写顺序，有分析、有理解、有意识的去重新组合章法。这样我们就处在一个永远思考的临写过程中，一日会有一日之进境的。”

㈥ 学隶书从什么学起

由于每个人的性格、经历、所处环境等因素不同，决定了每个人的审美情趣不同，爱好各异，这正如对穿衣的选择，有人喜欢庄重，有人喜欢潇洒，有人喜欢华贵，有人喜欢淡雅一样，对书法的爱好也是如此。汉代，尤其是东汉丧葬立埤、表功刻石之风盛行，因而流传下来的碑刻极丰，这些碑刻虽然同属汉隶，但风格确有很大差异。粗略地分，不外乎两大类型，一类是端庄隽秀，如《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等；一类是雄浑古朴，如《张迁碑》、《好大王碑》、《衡方碑》等等。不同的风格，给人的感受不一样，你喜欢哪一种风格，你就选择哪种风格的碑帖。时下书坛比较推崇的是苍劲古朴的一路的隶书，过于秀润的碑帖如《曹全碑》，掌握不好会滑入甜俗。 要选择，就要有比较，多选购一些隶书碑帖放在案头，是很有必要的。

取法乎上。书法中的“法”不像其它学科那样，可用公式、定律、原理、法则，把它规定出来，只要按书本上的方法步骤去做，就可以得出正确的答案。书法中的“法”是历代公认的前贤留下来的名碑、名帖。碑帖上的笔法、结构、章法就是规矩，就是我们要遵循的尺度。初学者，就是要以碑帖为法度，去规范自己那些不合法度的字，所以名帖又称法帖。所谓“取法乎上”，就是要师法第一流的碑帖。明·丰坊《书诀》：“古语云：‘取法乎上，仅得其中；取法乎中，斯为下矣。’”初学者眼力不高，见到的碑帖也有限，对于何为上，心中是无数的。往往是得到一本隶书字帖就急于临学，这也是容易走弯路的。
那么何为上呢？在常见到的近百种隶书碑帖中，当首推汉隶。从文字发展史上看，隶书到东汉已经发展到鼎盛时期。从时空上看，这种近二千年前先贤们的遗迹，必然古趣盎然，而清代隶书虽不乏新意，但古趣却淡薄了。在汉碑中，虽然书论家们对个别碑刻有不同的评价，但对大部分名碑的评价是基本相同的，这些公认的名碑，就是上。如前面谈到的几中隶书字帖。
既然有上就必然有下，何为下？有两种字帖是不足取的。一是后人临古人碑又拓印成的帖，这种帖上的字经过二道手，甚至三道手，已经失去了原碑的神采，不如选原拓碑帖。二是对书坛上评价不高，或“名不见经传”的碑帖，要谨慎对待，不可以为逢古便是好。对于今人的字是否可学，是有争议的，笔者认为，今人的字有不少可供借鉴之处，但不宜深学，因为学起来容易上手，而在创新阶段，又不易摆脱今人的影子，这是应该注意的。

初学者，最好先选择平正一路的字帖。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正⋯⋯”。这虽然是讲初学字的结体，应先求得结体平正。那么欲求结体平正，只有先选择平正一路的字帖，如《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》都是初学隶书的好范本。而结体平正、布白匀称，这本身也是一种风格，它给人一种端庄、典雅的美感。结体平正的隶书，它有无限拓展的余地，倘若你要追求险奇，平正便是险奇的基础。险奇一路的字帖如《张迁碑》，虽然艺术性较高，但初学者由于对此类碑帖的美感体味不深，从感情上就难以接受，在临写时自然也得不到要领，技法上也不易把握。待到对书法的认识逐渐深化，功力逐渐加深，对这类碑帖美学特征有了较深的体味，再转换碑帖不迟。

㈦ 隶书书写时要注意什么啊怎样临摹才是正确的方法

一、注意事项

隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。

隶书竖的写法于篆书相同。

隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成燕尾。这一运笔又称为波磔。

捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。

撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。

钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。

PS：另外，隶书的书写还应注意：

如一字中有数横相迭时，通常是最末一横写成带蚕头燕尾其余都是短横；

如一字中既有长横又有长捺，通常是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”的写法就是。

二、临摹方法

1、字形扁方 左右分展

隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

2、起笔蚕头 收笔燕尾

这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

3、化圆为方 化弧为直

如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

4、变画为点 变连为断

隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。

此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写。

5、强化提按 粗细变化

写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。

(7)书法课堂隶书从临摹到创造扩展阅读：

公元前221年，秦始皇统一中国，废除六国的异体字而推行小篆，但小篆弯圆缭绕，笔画复杂，书写不便。为追求效率，人们在现实生活中少用小篆，多用隶书。《说文解字》记载“秦书有八体”，隶书位列第八。

西晋书法家卫恒在《四体书势》中称：“隶书者，篆之捷也。”清代沈曾植说：“隶者，篆之行也。”篆书在书写的过程中，演变出更简洁化的“草体”即隶书。它比篆书更便捷纵逸，书写更为简便。

过去，由于史料的缺乏，人们对隶书的形成时间说法不一。广为流传的是秦朝狱吏程邈造隶书之说。唐代书论家张怀瓘在《书断》里讲到，程邈是秦朝一名县狱吏，善写大篆，因得罪秦始皇，被关进云阳狱中。

在狱十年，他钻研字体结构，把大小篆的圆转改为方折，创造出三千个隶字。秦始皇见后，非常高兴，不仅赦免程邈的罪，还提升他为御史。由于程邈的官小，属于“隶”，所以人们把他编纂整理的文字叫隶书。事实上，一种字体的产生不可能为某一人所造。

另一种看法影响较小，认为隶书起源于周朝，以郦道元为代表。他在《水经注》中称，“证知隶自出古，非始于秦”。直到近现代大量简牍帛书出土，人们才发现，战国时期的秦国已有早期隶书。

1980年，在四川青川县郝家坪第50号战国墓出土了《青川木牍》，年代约公元前309年。木牍采用墨书秦隶，笔法流畅。

与以前及当时的金文相比，减少盘曲，化繁为简，圆者渐方；字形从狭长渐变为正方或扁形；纵有行、横无格，字距大、行距小，是竹简书写章法形式的发展。《青川木牍》是目前已知最早的秦系简牍。这一时期的隶书体被称为秦隶，又称古隶。

从《青川木牍》，到《天水放马滩战国秦简》，再到《云梦睡虎地秦简》，发掘出土的文物，记录了隶书日臻成熟的过程，反映了这一时期“隶变”的大趋势。

到西汉时，隶书发展进入成熟阶段，书写“渐加波磔，以增华饰”，古隶历经多年发展，到此步入定型期。

㈧ 隶书张迁碑临摹方法

练习方法：
1、摹帖 用透明的复写纸放在字帖上 字帖可以事先复印副本 然后描 这种
方法称为摹帖
2、 临帖 把字帖放在一边 边看边写 称为临帖
3、 背帖 看一个字或者多个字 写完后再看 如此称为背帖
5、 默帖 就是在日常中书写 需要看看帖
这是学习书法的方法 适合每一种字体 以上4步是练习的过程
当然学习书法做到以上几点是不够的 如果你是初学 我建议你先按照这种方法临摹一、两种字体 当你对用笔、用墨、用水以及对字体具备了一定的欣赏能力再研究书法理论会更加得心应手

㈨ 谈国画教学如何从临摹到创作

"临"是学习国画者，进入国画艺术殿堂的最基本保证。"临摹"是学国画的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过"临"才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人技法为我所用，也就是常说的"后与古人离"。

㈩ 书法字帖临摹多久才能创作

临摹是书法入门的必经之路。
一、首先要选择历代字帖中经典的范本。如楷书颜（真卿）、柳（公权）、欧（阳询）的碑帖，北碑中的《郑文公碑》、龙门诸墓志铭，汉隶《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等，行书王羲之《兰亭序》、怀仁集王字《圣教序》、米芾的各帖、苏轼《黄州寒食帖》以及黄庭坚、董其昌、王铎等，草书只推荐孙过庭的《书谱》、王羲之《十七帖》和于右任的各帖。学习书法一般传统的方式是从楷书入门，现在也有直接从隶书甚至篆书入门的。
二、临习时，要一个字一个字地临，就是不要同时临多个字，先写好一个字，在临写的过程中要反复体会，一定要写得像了再临第二个字，这样临写初时觉得特别慢，到后来它的好处就体现出来了。越到后面会越快，在写的过程中逐步体会字的“味道”（神韵），这很重要。
三、最好能找名师指点，这样可以少走弯路，方向对头，目标就对头，再远的路都能达到目标，否则，只会越走离目标越远。
四、读帖。我常对学生说，读帖重于临帖。当然不是说临帖可有可无。而是强调读帖的重要性。字帖要带在身，有空就拿出来读（玩味）。心追手摹。这一点至关重要。
五、持之以恒。学书临帖与其说是考验才智，不若说是考验意志。我常教导学生，每天都要临，一天没临，要用一个周来赶；一周没临，要用一月来赶；一月没临，就别学了。说明你不是学书法的料。
六、在临习的同时，还要学习书法方面的其它知识，如书法发展简史，书法书法美学知识，历代、现代书论知识，理论与实际相结合。多观摩高水平的书法作品、书法展览。了解书法创作的样式。
七、临习和创作相互掺插。学习书法对很多人来说是寂寞枯燥的事。而自己试着创作能够提高学习书法的兴趣。临习到了一定程度，觉得有些字写得不错了。可以组合成一些句子，写成条幅挂在墙上“自我欣赏”，有利于提高学习书法的兴趣，同时也是对自己的一种激励。
如果按照我上述的几点来做，很快就能进入创作阶段，当然这个创作还不是真正的创作，应该说是习作。但毕竟可以有自己的作品了。要进入高水平的专业创作取决于学书者的天赋、学习的方法以及努力程度等因素。正常情况下有了扎实的基本功，加上勤练、勤思、勤观察，学书一年左右的时间可以进入创作阶段了。