创造晋剧是谁

『壹』 晋剧名角及他们的代表作

丁果仙、程玉英、冀美莲、芦变嫦、筱玉凤等。

1、丁果仙

丁果仙（1909年-1972年），晋剧著名表演艺术家，原名丁步云，艺名“果子红” 。她创造的晋剧须生“丁派”唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有“山西梆子须生大王”的称誉。

代表作品有《空城计》、《捉放曹》、《太白醉酒》等。

2、程玉英

程玉英（1920年11月18日—2015年5月19日），女，汉族，山西省平遥县梁赵村人。第一批国家级非物质文化遗产项目晋剧代表性传承人。

代表作品有《武家坡》、《火焰驹》、《双官诰》、《女中孝》、《清风亭》等。

3、冀美莲

冀美莲(1921年-1979年)，晋剧女演员。山西文水县下曲镇人，后迁居文水城内西街定居。

13岁拜王有福(艺名“一点红”)为师，攻学晋剧花旦，兼演刀马旦。她聪明好学，进步很快，后随师奔波于晋中各地演出，崭露头角。

正当她为晋剧事业培养人才发挥重要作用时，不幸身患疾病，治疗无效，于1979年12月16日在太原去世，终年58岁。

代表作品有《梵王宫》、《百花亭》、《戏叔》、《双锁山》、《七星庙》、《拾玉镯》、《打金枝》等。

4、芦变嫦

芦变嫦，女，山西省忻州市解原乡解原村人，国家一级演员，晋剧名家牛桂英高徒。专攻青衣，其唱腔沉稳质朴、温和委婉、细腻和润、韵味清纯，表演情真意切、端庄大方、雍容华贵。

代表作品有《打金枝》、《算粮》、《教子》等。

5、筱玉凤

郭凤英（1921年-2005年5月1日），女，艺名十一生，山西榆次市人。著名晋剧表演艺术家，晋剧郭派小生创始人（晋剧五大流派之一），国家一级演员。中国戏剧家协会会员。

代表作品有《拾玉镯》、《打金枝》、《小宴》、《黄鹤楼》等等。

『贰』 晋剧起源于什么时候 晋剧历史起源及艺术

山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，出现于明代的蒲州梆子逐步发展成为今天山西的四大剧种：晋剧、蒲剧、北路梆子和上党梆子。
晋剧，中国地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。因产生于山西省中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于我国山西省中、北部及陕西北部、内蒙古和河北省的部分地区，大致上是晋语的并州片，吕梁片，张呼片地区以及大包片，五台片的部分地区。

『叁』 晋剧最早叫什么

不是叫“山西梆子”吗？

『肆』 山西晋剧的发源地是哪里是那个人创始的

晋剧的发源地在山西晋中一带。并不是个人创立的，是由蒲剧入晋中以后，结合当地的方言、秧歌等转变而来的、

『伍』 晋剧的起源

晋剧是蒲剧传到晋中后，跟当地的秧歌结合而形成的。晋剧是山西四大梆子的代表，虽然为北方剧种，但唱腔清新秀丽，颇有南方戏曲之风。可能是与当时晋剧兴起时晋商大贾大力扶持有关系吧。

晋剧虽然为地方剧种，但艺术成就很高。梅花奖获奖人数仅次于京昆等大剧种。晋剧的起源、发展与兴盛与晋商有分不开的关系。在当时晋商集中的大本营，如太原、晋中、张家口、包头、呼和浩特，晋剧依然是当地最主要的戏剧品种。

『陆』 晋剧传说是谁发明的

晋剧就是山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。流传外地后，被称为山西梆子，后改称晋剧，也被称之为中路梆子，其特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。——常识艺术篇。

『柒』 山西晋剧的代表人物

老一辈的晋剧艺术家有丁果仙及其弟子马玉楼、张鸣琴、武忠、刘汉银等，还有晋剧皇后王爱爱；较年轻的表演艺术家有谢涛、郭彩萍、宋转转、栗桂莲等。

『捌』 晋剧是原名叫什么

晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子

『玖』 什么是晋剧晋剧的来源

晋剧是我国北方重要的剧种山西梆子，又称中鲁剧、中国传统戏曲。它是以晋中崛起的汾阳、孝义、祁县、太谷、太原命名的。晋剧的特点是旋律优美、流畅、旋律优美、和蔼、陶白清澈，具有浓郁的地方风味和晋中地区特有的风格。

起源：

道光初期，浦州梆子文艺复兴时期被称为山西梆子。所谓的“道光皇帝邓龙亭，山西棒子又流行起来了。”蒲邦北上晋中、太原一带演出，不仅打动了太原，也震惊了北京，这也迎合了一批崛起于中原的富商的娱乐要求。

于是他们以合同的形式邀请普班社在中路演出。这是中原富商承接戏剧事业的开端，但戏曲仍是浦戏。代表班有平遥县万和班、介休县小平遥班和济青班。

(9)创造晋剧是谁扩展阅读：

晋剧角色特点

晋剧的角色中，按照传统分为生、旦、花脸三大行。其中花脸也称净、黑头。花脸还分为大花脸和二花脸，角色多为相貌、性格、品质特异的人物，且均以面部勾脸（即在面部勾画各种颜色的脸谱）为主要标志。

大花脸，偏重唱、念、做，举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。

『拾』 晋剧的由来

这里是晋剧的整个发展过程，从开始到高潮，再到低潮，望采纳，谢谢：
起源：
中路梆子的起源应在清代咸丰年间。道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓："道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴"，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友。
到了同治初年，山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有："祁太镏子，蒲州丸子"的谚语。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有"四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……"等戏谚流传。

辉煌:
光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏
、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国5-19年(1916-1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。

此时的中路梆子，班社林立，流派扩大。不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨中国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。名伶荟萃，竞争激烈。中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。剧目繁多，文武齐备。由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官诰》、《万佛衣》、《汴梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共 200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。演技精湛，百花齐放。此时，各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领风骚。
从20年代起，山西梆子的部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出，故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年(1935），以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地扩大了山西梆子的影响，也与兄弟剧种艺人交流了经验，丰富了自己。后来山西梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面。随之也带来了潜在的问题：因女子演戏更能招来观众、更能挣钱的影响，各地掀起了一般专门培养女艺人的热潮。山西梆子由于演员"阴盛阳衰"，所以使许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等。逐步停演或失传，也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的作派所代替，从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。

低潮:
阎、冯倒蒋失败后，山西经济萧条。山西梆子的部分班社误入歧途，腐败风气传入戏班，造成台风不振，艺人思想堕落、艺术水平下降，给许多艺人的生活带来严重困难，以至少数坤角艺人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔。
卢沟桥事变后，日本军很快入侵山西，所到之处，烧杀抢掠，无恶不作，迫使各地戏班全部解体，艺人四散，其中部分人亡命国外，部分入改行种地。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民演出服务。抗战前后的10多年间，山西梆子所遭受的劫难，造成了晋剧发展史上的第一次低潮时期。
新中国的成立，给山西梆子开创了第三个辉煌时期。1956-1958年左右，全省大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。最优秀演员集中在省城太原演出，于是把山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。
文化大革命的发生，使晋剧成为首先被冲击的目标之一，使晋剧再次走向低谷。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。后又统一改唱样板戏，上场艺人还要通过政审后方能登台。晋剧元气大伤，造成了发展史上的第二次低潮时期。