1. 浅谈如何提高幼儿园美术教学活动的有效性
一、创设情境，激发幼儿自主学习美术的兴趣。
情境教学能把概念具体化，直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合，使孩子融入到情境之中，更利于孩子学习美术。
1、故事启迪，创设想象情境。
俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。
2、设疑启智，创设问题情境。
开启益智之门，就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中，为幼儿创设问题情境，幼儿带着问题会去发现，去探讨、去创造，从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识，创造性地作画，使其作品具有自己独特的一面，使其不断进步。
二、重视幼儿作品的评价
在日常的教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性，使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。
三、给儿童创造一个良好的艺术氛围
积极创造好艺术氛围，能诱发儿童们绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀，描述世界的重要手段。
1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地，儿童作画时，可能在用颜料或用笔方面，有很多地方不如成年人那么干净，那么利爽。对此，我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项，积极去支持帮助他们解决这些问题，让他们知道怎样就能避免以上这些问题，积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。
2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长，老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新，和实践的同步到位。
3、给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像，主题板报，儿童的优秀习作等，名人简历、名画等，美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求，俗话说；环境造就人才，良好环境能陶冶儿童的美术情操。
四、在各种生活中，不断激发和培养儿童的绘画激情。
在组织的很多美术活动当中，我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与，让他们这些活动中不断成长，增强自信心，使他们敢于参加各种活动，敢于展示自己，让他们为学画画而感到自豪。
1、善于抓住契机，激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等，让孩子们画一幅画，订成一本书送给过生日的孩子，孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日，把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等，为了表示慎重，家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。
2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿，本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛，获得了较好的成绩。他们都很兴奋，很自豪，自己的作品得到了肯定，使他们把繁重的学习当作一种乐趣，从内心感到兴奋，从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高，增强他们竞争意识，使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长，在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。
综上所述，在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
2. 科研论文：浅谈如何提高幼儿在美术区域活动中的兴趣
一、问题的提抄出：袭当今世界正面临着从工业经济到知识经济的转型，为了适应时代的需要，教育必须能有效地促进知识的更新和创造，能培养出善于学习，善于质疑，具有自主探究精神，能独立提出问题和解决问题的人才。据此，人们将培养学前儿童的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，因此，在目前探究幼儿自主探究的发展，具有重要的现实意义。对于幼儿来说，所谓自主探究是指幼儿在与环境、材料的交互环境中，充分动手、动口、动脑，自我发现问题，利用已有的经验去多方寻求答案，解决疑问的学习方法。那么怎样培养幼儿的自主探究兴趣和能力呢？区域活动为幼儿随时提供了各种学习机会，幼儿可以随时根据各自不同的需求去活动区放开手脚大胆活动，充分运用多种感官体验活动的内容，减少了幼儿许多不必要的无谓等待时间，也让幼儿获得了一个无拘无束、自由自在的探索空间。
3. 浅谈美术活动中如何调动幼儿参与活动的主动性
吴海月《幼儿园教育指导纲要》中指出：幼儿是学习的主体。强调了幼儿的民主和开放意识，参与和自主意识，要求教师创造性地去使用教材，改善教育教学方法；教师角色要由知识的传授者、灌输者转变为幼儿主动学习的支持者、指导者、帮助者和促进者。传统的教学模式是课堂上教师教、幼儿模仿着，老师常常忽视幼儿的主动性，低估...幼儿的能力，没有给幼儿充分的自由活动空间，只注重技巧的训练，幼儿的学习是被动的接受，虽然幼儿能“听话”的将老师需要让幼儿学到的东西学会，但是却忽视了艺术感受、表现和创造力的培养，这种教学模式显然与‘以幼儿为本’的教育目标是不相一致的。那么，教师在教学中应如何调动幼儿参与活动的主动性，发挥幼儿在活动中的创造性，主动地学习，使幼儿真正成为学习的主人呢？ 一、做好活动前的准备做好充分的准备工作是顺利开展活动的前提，也是取得理想效果的保证。根据不同幼儿的年龄特点、幼儿的兴趣、幼儿的发展水平，准备适宜本阶段幼儿可操作的工具和材料。如为小班幼儿提供的材料应直观形象，颜色鲜明。小班初期，幼儿不能独立完成绘画任务，所以需要涂色活动进行铺垫，在涂色活动中要提供笔画简单、空间大的形象，形象要少。而大班幼儿就可以在欣赏介绍的前提下进行自我创造了。活动中要提供多种资料，满足不同幼儿的需要。准备过程中应考虑到哪些部分是幼儿可以自己准备的，在活动开展前，让幼儿提前了解到活动的目的，充分发挥幼儿的主动性。物质方面准备充分后，还要提前预想到幼儿在活动中有可能出现的种种情况，提前想到一些解决问题的方法。 二、精心设计活动，创设情境，激发幼儿主动性幼儿学习的主动性、积极性，主要来自于教师的调动，这就需要教师精心设计教学方法，激发幼儿学习的兴趣和主动性。创设情境的手段多种多样，如手偶形象、讲故事、猜谜语、看图片、欣赏绘画作品和音像资料、即兴表演等，只要灵活运用，都能营造出美好的教学情境，激发幼儿的主动性。当然这一点也一定要符合幼儿的年龄特点。比如在带大班幼儿做活动的时候，就需要一些神秘感和任务性。小班幼儿在创设情境时就可以利用手偶引入、故事情境等，教师可以变换声音扮演某种小动物，幼儿会非常感兴趣，被教师吸引。我组织过两次小班幼儿的撕纸粘贴活动，第一次活动没有创设情境，只是单单为幼儿介绍了活动的任务，就是用撕纸的方法为水果穿衣服，简单介绍撕纸的方法后，幼儿就开始操作。活动中水果外形图、彩纸、胶棒都是教师讲解后分发的，整个操作过程中，只有选择纸张的颜色是幼儿自主选择的，没有充分体现出幼儿的主动性。经过自我反思和分析后，我对活动进行了改良，在进行第二次活动时，根据秋天的季节特点引入，出示一棵干枯的树干，然后教师以树爷爷的口吻引入活动，出示粘贴好的水果和树叶，激发幼儿为画好的树叶水果‘穿衣服’的欲望，仔细介绍撕纸的方法以及胶棒的用法，并提出粘贴的要求（不留白）。在幼儿的操作过程中，鼓励幼儿遇到问题自己解决，不包办代替。而且将提供的胶棒、纸张放到小筐里幼儿可以自取，活动结束后，幼儿也可以迅速将用完的纸张及胶棒送回小筐里，这样也能帮助幼儿养成良好的习惯。第二次活动中，从取放材料方面体现了幼儿的主动性，而且活动开始也激发了幼儿的愿望以及参与活动的主动性。通过两次活动的对比效果可以看出，小班幼儿年龄特点是游戏化的一日生活，所以教师在每个活动、环节都应该时时想着用游戏的口吻引导幼儿。 三、改变教学模式，给幼儿主动学习的机会以往的教学模式就是老师教，幼儿跟着模仿、学习。其实教师完全可以放手，把这些教给孩子。尤其是大班幼儿，教师可以在幼儿自主操作的过程中记录下幼儿新的制作方法或是新奇的地方，在活动时，请这名幼儿把自己的经验介绍给同伴。同时体现了互相学习，也更加体现了大班幼儿的主人翁意识与自主性，以及成功感。一次组织大班幼儿学习用两个相同图形粘贴小猫的新方法时，就提前在活动区中请个别幼儿先了解到了这个新方法，在之后的活动中，请这名幼儿把方法介绍给大家。大班幼儿的求知欲很强，而且有竞争意识，所以同伴学会的东西自己也想学会，这样的方法更加激发了幼儿学习的主动性。 四、尊重幼儿，让幼儿选择自己独特的表现方式每个孩子都有着与众不同的性格特征和思维方式，有不同的表现欲望。教师在活动中要起到支持引导的作用，为孩子创设一个宽松的环境，让幼儿能够选择自己喜欢的方式大胆表现。不约束不制约孩子，鼓励孩子运用自己与众不同的表达方式。比如在色彩选择上，有的孩子喜欢鲜艳的颜色，有的孩子就喜欢黑色，就是觉得黑色好看。还有在涂色活动中，有的孩子喜欢蓝色，他就要给苹果穿上蓝色的衣服，教师不能阻止孩子，这是孩子的一种愿望，不能刻板的认为苹果是红的就永远是红的，要尊重孩子的表达方式。这就是孩子和大人的区别，大人们总是被套在刻板的圈子里，没有新意，而孩子不同，他们对世界是好奇的，他们在探索。这就需要教师给予幼儿支持和鼓励。尊重每一个孩子独特的表达方式。 五、注重个体差异，让他们获得成功的体验，增强主动学习的信心 幼儿的经验、兴趣、学习方式、生活环境和发展水平决定了幼儿的个别差异，这就要求教师在活动中加强观察，了解幼儿的个体差异，有目的、有计划地对幼儿进行分层指导，让每位幼儿都能在自己原有的基础上得到提高，让人人都获得成功的体验。《纲要》中指出，幼儿艺术领域的目标之一是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。感受美是个人的主观体验，具有很大的个体差异性，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的，所以他们对美的概念也不同。同一幅画不同的幼儿有不同的感受，同时个体的差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。所以，我们要尊重幼儿的差异性、独特性和创造性，也要用独特的眼光去欣赏幼儿的作品，使幼儿在美术活动中体验到成功和乐趣，在情感体验中增强幼儿参与学习的信心。如：我班有一个小朋友，其他发面发展的都不错，可就是对画画不感兴趣，涂色活动时，别的小朋友都快涂完了，可她还是只拿着蓝色的油画棒在那一小块地方涂来涂去，最后弄了一手蓝色。对于这个小朋友，我们采取主动接近的方式，并针对她颜色涂得很均匀的优点进行表扬。平时可以引导她去看一看同伴的作品，从别人作品中得到美的感受，引导孩子试着用一些其他颜色，改变画面的美感。但那如果孩子不愿意，也不能强迫，要尊重幼儿。正如纪录片《小人国》中的教育理念：孩子是脚，教育是鞋。孩子是在不断发展变化的，所以教育要随着孩子的变化而变化，让教育去适应孩子，而不是让孩子按照死板的教育理念去发展。孩子的想法、做法，得到了教师的支持鼓励，孩子是快乐的，是被肯定的，这样孩子自然就会产生参与活动的主动性。
4. 浅谈如何在美术活动中培养幼儿的良好习惯
众所周知“幼儿期是游戏期”．学龄前的儿童对于模仿成人活动、反映他（她）熟悉的周围生活有着相当浓厚的兴趣，这就使得幼儿园角色游戏的产生成为一种必然。而作为一个幼儿园老师在角色游戏抓住幼儿的年龄特点．并予以指导教育这便是最重要的任务。
我们都承认“孩子是游戏中的主体”．那么孩子在角色游戏中的主体地位体现在什么地方呢，我们纵观幼儿游戏的全过程不难发现老师在角色游戏的指导过程中要确立幼儿的主体地位，就必须尊重幼儿的意愿，真正实现五个自由。即：尊重幼儿选择主题的自由、尊重幼儿选择情节的自由、尊重幼儿选择玩具的自由、尊重幼儿选择角色的自由、同时还要尊重幼儿自由地讲评自己的游戏、我认为只有做到了尊重幼儿这五个“自由”，游戏才能变为孩子们自己的游戏。我们都知道孩子们在角色游戏中情绪是积极的、高涨的，他们对主题、情节、玩具、角色以及讲评上都有他们发自内心的理解和主张。当你问起他们为什么没这样而不是那样时，他们常常会头头是道地向你诉说一大堆理由。然而在游戏中孩子们也需要老师，他们需要老师成为他们共同游戏的朋友、伙伴，或者需要老师帮助他们解决些他们难以解决的问题。作为老师，如果在这方面顺应了孩子的需求，整个角色游戏就会变得相当活跃，孩子们会在游戏中大胆地反映出很多很多内容。我们曾在中、大班二年时间内就先后开出了：娃娃家、医院、戏院、公共汽车、公园、餐厅、修理店、理发店、照相馆、工厂、小主人报、宠物店、茶馆店、自选商场、面包房、招聘公司、中央委员会、博览馆、邮电局、电视台、电影公司等等五十二个主题。仅在餐厅这个主题中小朋友就先后玩出了：小吃店、中餐店、西餐店、等情节。久而久之，游戏变成了幼儿表达情感、反映思想、认识社会的一种手段．是他们一日生活中最开心的时刻了。
然而，角色游戏仅仅作为幼儿的随意游戏是远远不够的。事实上角色游戏也是教师进行教育的一种手段。因此，尊重幼儿五个”自由”的同时，老师应该把全面发展教育的目标和计划时时刻刻装在脑子里，并且根据幼儿的年龄特点、以及思维、意识、情感处于较低水平这一特点来有目的的教育。
一、通过活动、环境培养幼儿的规则意识
（一）区域活动中注重规则培养，作到乱中有序。
区域活动是幼儿园实现教育目标的重要途径之一。在区域活动中，幼儿通过自主选择材料，具体操作，来掌握技能、获得知识，从而发展各方面能力。区域活动规则的建立，应该让幼儿意识到区域活动的自主性、有秩序性，怎么做才能使区域活动的材料不损害等。同时应注意到小班幼儿年龄小，以“我”为中心的心理倾向性较强，所以经常出现争抢的现象。
镜头一 ：
区域活动开始了，几个小朋友争抢着跑到了表演区，他们看见沙锤、双响筒、单响筒、手鼓、铃鼓等各种打击乐器，以及漂亮的花环，彩带等便纷纷争抢起来。
看到这种情况，我走过去，悄悄对他们说：“小朋友，这样争抢好不好”？贝贝说：“不好”，我又问：“怎样玩最好？”他们停下来说：“不争不抢，互相谦让地玩儿。”我说：“对呀”。于是，我引导孩子们观察这些表演材料，“这些是打击乐器，是小朋友敲打伴奏用的，玩乐器的小朋友站在外面围成一圈伴奏，好吗？”孩子们说：“好！”我说：“这就作为一条规则行吗？”“行”。“老师，这些花环是戴在头上用的”“彩带是拿着表演用的”……孩子们纷纷说着。我说：“那表演的小朋友在哪儿表演呢？”聪明的玲玲说：“站在圈里表演吧！”我笑着说：“这又是一条规则好吗？”“好！”于是表演活动有了规则。在活动过程中，孩子们井然有序，各个表演得是那么投入。
分析：
在情景一中，孩子们为了拿到自己喜欢的玩具而争抢，老师从尊重孩子出发，和孩子一起商量，共同制定出活动规则。在规则的约束下，他们不但没有攻击性行为，还能相互协商，互换角色。因此，在区域活动中一定规则的建立是非常必要的。
针对我班幼儿多，活动场地小，动静区域不得不挤在同一活动室内，这势必造成各区域间互相干扰。为保证各区域正常开展，就需要教师和孩子共同制定股则：
1.活动前明确活动规则，帮助幼儿内化规则意识。
幼儿的思维比较形象具体。在活动前教师应该明确提出具体的要求，只有让幼儿明确规则的具体要求，知道怎样做是正确的，才能使幼儿真正内化规则意识。因此，活动前教师应明确提出具体的、合理的要求。例如：活动时不要大声吵闹，不随便走动；取放材料时要轻拿轻放，不玩的东西要放回原处；活动结束后要把材料收拾整理好，放回原来的位置等等。并提醒幼儿：看哪个小朋友按着老师的要求做得最棒，老师就奖励做得好的小朋友。
2.活动过程中强化规则意识，帮助幼儿遵守规则。
幼儿的规则意识通过幼儿的守规行为得以体现，而巩固幼儿的守规行为又强化了幼儿的规则意识。幼儿园的孩子因年龄小，他们的自我控制能力及持久性较差，往往会受外界刺激的干扰，不能把握自己的行为。因此，幼儿虽然明确了规则要求，但在活动
5. 浅谈如何培养幼儿在美术活动中的自主性学习
内容摘要： 在美术活动中激发幼儿自主性学习能力的有效途径——创设情境，激发幼儿自主学习的兴趣，营造条件，创造幼儿自主思维空；大胆放手，给幼儿自主学习的机会；启发点拨，促进幼儿自主学习；正面评价，增强幼儿自主学习的信心，这些都是幼儿在美术活动中自主性的最有效的途径。关键词：自主性学习 有效途径 “要以...幼儿为主体，让孩子成为学习的主人”是我们作为幼教者一直所追求的目标。 为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作所需要的条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。一、影响幼儿自主性的主要因素 尽管有着这些积极正确的理论，但是在现实的幼儿美术活动中仍存在着问题现象： 现象1：幼儿不敢动手，畏手畏脚，半天就一张白纸，有的会因此害怕美术活动，这样的现象在中小班很明显； 现象2：幼儿有思想，有想法，但是却画不出，自己表现很烦恼，有时他自己说画什么，别人说不像，就因此失去兴趣； 现象3：幼儿简单模仿，亦步亦趋，照老师不走样，多一笔不敢画； 现象4：老师的评价片面地强调了技巧，以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致与否，封闭了幼儿自主学习的能力，扼杀了幼儿创造力的发挥。 为此，我们针对这些弊端提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作所需要的条件和因素。深入了解幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。 二、创设情境，激发幼儿自主学习的兴趣 幼儿期的儿童好奇心重、兴趣浓、探索欲强，看到一切自己感兴趣的事物，就会迫切想去了解、想学。其实幼儿想学、愿意学是幼儿自主的第一步。但要实现真正的自主学习，就要教师引导幼儿带着热情、积极地与周围的环境相互作用。让他们去自由探索、了解环境，幼儿也就会在环境的相互作用中建构新的知识，这种相互作用下的学习也将最大限度地促进幼儿的智慧发展。 因而，我在教学实践中是积极为幼儿创设良好的精神环境，努力为幼儿创设良好的、丰富有趣的物质环境，以有效地培养孩子的自主学习能力，使孩子更好的发展。 1 、为幼儿创设一个平等、宽松、自由发展的心理环境。 在自由学习中，幼儿是主人，幼儿在活动中主动学习，并不是教师在主导幼儿学习。因此，幼儿与教师之间的关系应该是平等的、和谐的，是相互作用的。所以教师一定要为幼儿创设宽松、平等、自由发展的心理环境，让幼儿自觉投入到这种环境中。它应该是一个生气勃勃的、有秩序的、愉快的环境，是容易被幼儿接受的，让幼儿自觉投入到这种环境中。在那里，他们不再是知识被动的接受者，老师也不再是高高在上的知识的传授者，幼儿和教师是一种新型的伙伴关系：平等、和谐的关系。而这种关系的体现，则有利于幼儿无拘无束地表达自己的见解，大胆地想象和创造。比如：教师在辅导幼儿画画时，要顺应童心、倾听他们的见解，潜移默化地引领。有人说过：童心是纯洁的，童眼是单纯的，童感是直接的，童画是朴素的。幼儿画画的思维活动属于初级的直观的形象思维，他们画画并不在乎画地“像不像”，而是按照自己的兴趣，用画表达自己的思想情感，因此我们不能用成人的标准去评价儿童画，否则，会挫伤他们的积极性、自尊心。 2、给幼儿创设一个新奇、生动、乐于学习的物质环境。 布鲁纲说过：“学习的最好刺激，乃是对学习材料的刺激。”使用单一的工具材料，易使幼儿产生偏爱并使他们的创造活动趋向单调，而各种新奇、独特的作画工具和方法，不仅能吸引幼儿，更能使幼儿在积极探索的过程中体验自由表达和创造的快乐。新《纲要》中也明确指出：“要提供表现的机会，鼓励使幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”于是在实践中，我们时常为幼儿准备丰富的多样化的工具和材料提供幼儿自由选择作画。如在美术活动《小小造型师》中，活动中我向幼儿提供了油画棒、记号笔、丝巾、彩色卡纸、皱纹纸、报纸、剪刀、胶水等多种材料，然后提出问题：“你长大了想做什么职业？工作时这种职业人员的造型是怎样的？”引导幼儿自由选择材料创作，把自己打扮成理想职业人的造型。孩子们的反应异常热烈：有的用卡纸做了一个厨师帽头饰，有的用丝巾扎了蝴蝶结披在身上，有的用卡纸做了一把威武的枪，有的用纸筒做了望远镜”……整个活动，幼儿沉浸在积极愉快的氛围中，自主学习能力得到了充分的发展。除了常用的这些作画工具之外，平时想不到的废旧报纸、纸筒等也可利用它创造出另一种富有艺术品位的作品。这些冲破传统的绘画工具，往往更易引起幼儿探索的兴趣，促使他们自己去寻求问题的答案，培养了学习的自主性、独立性。同时，在探索的过程中也习得了不同的技能和方法，为幼儿今后更好地进行自由表达奠定基础。 三、营造条件，创造幼儿自主思维空间（1）选择丰富的内容 美术活动的内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象和自主的创作，幼儿的创造力便无从发挥。 例如：在进行叶子主题活动中，孩子们对叶子的拼贴很感兴趣，于是我设计了《树叶拼贴画》的活动，让幼儿将叶子的形状通过自己见过的事物再现出来。幼儿创作出了《孔雀开屏》、《会飞的鱼》、《美人鱼》等等，这一内容的选择既能反映幼儿的感受，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成“鱼的拼贴”，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。 （2）巧用手段，营造激发幼儿自主创造的热情的氛围 在美术活动中采用什么样的教法使幼儿自主性的学习知识和技能投入到创造性的活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。”儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。 例如：在《梦幻西游记》的主题活动中我一开始便以语言故事导入：通过唐僧、孙悟空、猪八戒、沙河尚四人的取经经历和在途中发生的事情，讲给幼儿听，幼儿被故事深深吸引，积极地参与设想、讨论，幼儿时而着急，时而兴奋，时而欢歌，他们完全沉浸于游戏之中。幼儿绘画师徒四人及斩妖除魔故事的时候可以进行大胆的、自主的想象和创作。 四、大胆放手，给幼儿自主学习的机会 波利亚曾说过：“学习任何知识的最佳途径是自己去发现，因为这种发现，理解最深，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。”因此，教师在教学活动中要多方创造条件, 为幼儿主动学习提供时间与机会，让幼儿与环境、与同伴、与老师等之间进行多维互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性, 把学习的主动权交给幼儿。幼儿通
6. 浅谈如何在绘画活动中培养幼儿创造力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个
7. 浅谈教师如何进行大班幼儿美术活动指导
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？ 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡适度新颖。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即已知＋末知，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供适度新颖的内容，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。 （二）选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动有花纹的鱼中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画太阳时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用再现、写实、逼真这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：这里应该这样！颜色要涂匀，不能留白！正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：老师，别帮我，我能行！在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：哪幅是你画的啊？这时孩子会指着自己的作品说：这是我的，这里是老师帮我画的。 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。 新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。 因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品
8. 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
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9. 浅谈在美术活动中如何培养幼儿的想象力
一、在活动中萌发孩子的想象意识
想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻板.因此教师不能以像不像来评价孩子的作品.孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价.教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向像靠拢,丧失了想象力.教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式.例如：中班《太阳》绘画活动中,教师可提出疑问太阳都是红色的吗?让幼儿知道太阳光有七种颜色,用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳.当幼儿了解、尝试了的时候,教师及时加以肯定,会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳.随即教师还可以提出疑问：太阳一直是圆圆的脸吗?孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花形脸、长头发、短头发、卷头发通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张的图画.想象会随之出现更加扩张,所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动从而萌发每个孩子的想象意识.
二、让大自然启发孩子的想象
陈鹤琴先生认为：大自然、大社会是我们的活教材.他主张让孩子多到大自然中去直接学习,获取直接的体检.让大自然启发孩子的想象力.因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之进发.例如：大型画《一片森林》,就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木,然后请幼儿自由倾述他们看到了一些什么样的树,怎样的树叶、怎样的树枝通过幼儿的回忆再观察物体.教师还可以通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图夸张、变形等相联系,使孩子了解到各式各样的树木之间的不同,但又有着共同的规律.利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品.结果教师将会发现,孩子们画出了千奇百怪的树林,可能有人会说：怎么会有这样的树林.那又怎样!不是有句话是这么说的嘛：不怕做不到,只怕想不到!在这基础上,教师可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画,孩子们会更加兴致勃勃.不仅树可以是我们不常见到的,动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来.当然,动物园里机灵的猴子,威猛的狮子、老虎,美丽的孔雀也都是我们的活教材.看到这些可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动.在大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界.
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：自然总是美的.自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收.大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美.
三、调动各种感官,培养幼儿的想象力
人的大脑信息百分之八十来源于视觉,看是幼儿知识世界的重要途径,美术活动中观察是极其重要的.通过观察物象、添画、装饰、想象、涂色,让幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展.
1、让孩子闭上眼睛阐述各种种样的气味,边闻边想象,刺激孩子嗅觉系统,然后通过交流,用各种色彩表达自己的感受.
2、在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体,让孩子摸一摸,刺激他们的触觉系统,再通过教师引导进行大胆的描绘.
3、放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受.
这些尝试将取得很好的效果,会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象.
四、欣赏作品,激发幼儿的想象力
幼儿的绘画作品是充满个性化的,其中有许多值得相互学习、观摩的部分,从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能.因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习,也是十分重要的.具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造.在幼儿完成作品后,教师可以把幼儿的作品全部拿出来展览,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点.
欣赏、观摩大师的作品,也是幼儿绘画的常用形式.凡高、米罗、毕加索等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落,让幼儿在潜移默化中培养审美能力.当然现在是二十一世纪,飞速发展的上海充满了机遇,现代化的城市有着各种各样的活动,最常见的就为美术展览,教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观,或者请家长带幼儿前往参观,让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象.