作家创造情境

① 城南旧事的作者是在什么情境下创作此书的

《城南旧事》的写作背景：在台湾被日本帝国主义侵占期间，林海音一家不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于作者心头。夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年一去不还。作者因想念童年住在北京城南时的那些景色和人物，于是把它们写了下来，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。这是林海音写这本小说的初衷。
《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔。

② 看看作家们是怎样谈写作的

要学好语文，上课、听讲、做作业，当然是主要的，但这还不够。我们一定要把学习语文的门户大大打开，一定要除了课本之外，各人自己找书看，看到好书之后，同学之间还要相互介绍，也要向老师和家长请教。

——冰心

做人应当老老实实，写文章不应当老实；要锐利，有风格，有力量。

——老舍

创作，是作品有新意，就是要求“入人意中”，而又“出人头地”，也就是要写出“人人心中所有”，而又“人人笔下所无”的东西。……

——夏衍

必须写自己看见的，感觉到的，而且要写得真切、诚恳才好。

——【俄】契科夫

写东西一定要求精炼、含蓄。俗话说：“宁尝鲜桃一只，不吃烂桃一筐”。这话是很值得深思的。不要使人读了作品之后，有“吃腻了”的感觉，要给人留出回味的余地，让人看了觉得：这两口还不错呀！

——老舍

我写作中有一个窍门，一个东西写完了，一定要再念再念再念，念给别人听（听不听在他），看看顺不顺？准确不？别扭不？逻辑性强不？看看句子是否有不够妥当之处。

——老舍

你写别人已经写过的东西，那是没有用处的，除非你能超越它。我们这个时代的作家要做的事情是写前人没有写过的作品，或者超越前人写的东西。

——海明威

二多观察勤笔记

身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话时碰到的一切美好的地方和谈话，都把它记下来。

——【俄】列·托尔斯泰

五十年来我在小说里写人，我总是按照我的观察、我的理解，按照我所熟悉的人，按照我亲眼看见的人写出来的。我从来不是照书本、照什么人的指示描写人物。倘使我写人写得不好，写的不像，那就是因为我缺乏观察，缺少生活，不熟悉人物。不管熟悉或者不熟悉，我开始写小说以来就不曾停止观察人。

——巴金

创作来于生活，没有生活中的真情实事，写出来的东西就不鲜明，不生动；没有生活中真正感人的情境，写出来的东西，就不能感人。

——冰心

三要学会正确使用语言

我还觉得要写好文章的人，最好能把语句变成你的精兵，用兵的时候，做到指挥若定，使每个字都能听到你的指挥，心到笔到，想写什么就能够写得出来，这是不容易的。你的工具若是不熟练的话，它就不听你的调动！

——冰心

自己写出的东西要读得上口，多读几遍，多改几遍，先朗诵给自己的亲近的人听，不要急于求发表，这也是绝好的方法，这便是古人所说的“推敲”。

——郭沫若

开采一克镭，需要终年劳动。你想把一个字安排妥当，就需要几千吨以上的语言矿藏。

——【苏】马雅可夫斯基

文字要写得简练。什么叫简练呢？简练就是话说得少，而意包含得多。举一两句作例：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”只不过十四个字，可是包含多少情和景啊！

——老舍

一篇作品文字的多少，本来不能硬性规定，有话即长，无话即短。但话有精炼与罗嗦之别。与其罗嗦而长，毋宁精练而短。

——茅盾

初学写作的人，常常容易犯的毛病，就是他立下大志要写出“名文章”，于是矫揉造作，无限度的使用形容词。实际上所谓的“名文章”，绝不是那种东西;它应该是最“容易使人理解的”文章，最简练“单纯”的文章，而又是“最正确”的文章。这一点，我们必须牢牢的铭记心头。

——【日】小林多喜二

我写的时候就生活在自己描写的生活里。如果我有的作品还写得好一点的话，那就是我写作时也生活在文章里面。读者会流泪的地方，也是我流过眼泪的地方。我写东西时是最有感情的，没有感情时，我就不写。

——巴金

在创作上，不能吝惜情感。感情付出越多，收回来的就越大。

——孙犁

四写作技巧

最难的是开头，也就是第一句。就像在音乐中一样，第一句可以给整篇作品定一个调子，通常要费很长时间去寻找它。

——【苏】高尔基

写作是没有万灵药方的，只有靠自己去逐步摸索，靠自己的长期练习，把敏锐的观察和速记的技巧结合起来，把生活中的精彩部分记录下来。

——田汉

要练技巧，另外也无别法，多读多写多想之后，大约技巧总会有一点长进的。

——郁达夫

多读、多思考、多写、多改，一切技巧问题都在这几“多”当中。观察、感受需要锻炼，表现也需要锻炼；这中间有个衔接的东西，就是创作札记。

——严文井

一篇作品，不能平铺直叙，始终如一，也不能从头到尾，一味紧张；总得有错综变化，迂回曲折。这些就叫做结构上的技巧。

——茅盾

写作而不加修改，这种想法应该永远摈弃。三遍、四遍——那还是不够的。

——【苏】列·托尔斯泰

我把《永别了武器》最后一页修改了三十几遍，然后才满意。我把《老人与海》的手稿读过将近二百多遍才最后复印。

——【美】海明威

③ 作者在泉水边嬉戏时的情景请把它描写出来

影视艺术包括影视表演、影视化妆、影视制作、影视导演、影视评论、影视文学等影视涉及到的所有方面的艺术。 影视文学是影视艺术的一部分，单是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。通俗点讲可以理解为影视剧本吧。文学以语言符号描写世界，作用于人的想象，是语言的艺术。绘画以线条、色彩等符号描绘世界，作用于人的视觉，是视觉艺术。由此构成二者的区别。 文学与绘画作为两种不同的艺术样式，彼此之间存在着形态方面的差异。这种差异最清楚地表现在二者塑造艺术形象使用的媒介符号的不同。德国学者莱辛(Gotthold Ephraim Lessing，1729-1781)对诗（文学）与画的界限做过专门的论述：“既然绘画用来摹仿的媒介符号和诗所用的确实完全不同，这就是说，绘画用空间中的形体和颜色而诗却用时间中发出的声音；既然符号无可争辩地应该和符号所代表的事物互相协调；那么，在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，而在时间中先后承续的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。” [①] 绘画用的是“自然符号”即形体和颜色，文学用的是“思想符号”即语言。莱辛认为，因为绘画用的是自然符号，所以它适合表现在空间中并列的事物，即静态的事物；而文学用的是语言符号，因此适合于表现前后持续的事物，即动态的事物。莱辛的观点揭示了文学与绘画之间的区别。文学通过语词这种抽象的“思想符号”来充当艺术媒介，而“任何词（语言）都已经在概括” [②] ，所以，一般来说，文学缺乏绘画所具有的色彩、线条、形体等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。 文学与绘画之间既有差异性，同时又有共同性，是可以相通的。例如古希腊西蒙尼底斯(Simonides，556～496 B.C.)就说过：“画是无声诗，诗是有声画”。宋代苏轼也说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们的意思都在强调文学与绘画是可以相通的。 首先，诗与画的相通集中体现在它们可以相互转化和配合。绘画的特点是善于描绘空间形象，作用于诗可以使其增强形象性；文学善于传达人的情意，影响到绘画可以使其获得画意的深刻表现。诗可以转化为画，画也可以转化为诗。中国艺术历来讲究“诗情画意”，诗情可以转化为画意，画意也可以转化为诗情。诗情和画意之间的互动、转化和配合，可以塑造出更生动立体的艺术形象。如宋代画院考试时就曾以“踏花归去马蹄香”的诗句为题，要求考生在绘画的二维空间画出时间，画出诗意。一考生以夕阳和野花为背景，画一书生骑马缓缓走来，几只蝴蝶围着马蹄飞舞。这就把“归来”的动态，和富于诗意的“香”都通过画面体现了出来。老舍也曾以“蛙声十里出山泉”为题请齐白石作画，白石老人在画中以奔流的泉水中嬉戏的蝌蚪生动地传达出了诗意。 其次，小说与绘画都属于“再现艺术”，它们的相通体现在小说可以表现绘画性。波斯彼洛夫认为：“在各个时代的文学里都能看到作家与画家在风景画、室内装饰、静物写生、肖像画等方面的特殊竞争。” [③] 小说具有绘画性，在于小说自身的特点。小说可以把心理世界转化为物理世界，如鲁迅在《纪念刘和珍君》里说：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。”这样的描写使“悲凉”这种内心情绪体验以一种物理对象的画意方式被读者所把握。小说还可以将想象的世界转化为现实世界。在对人的内心幻想的展示上，小说比绘画更胜一筹，因为小说描写的“画”具有一种间接性，它是通过欣赏主体的审美想象而实现的。 小说之画的独特性，决定了小说的描绘有其自身的规律。第一，小说对物象的描绘要简练。小说中的画面必须通过读者的想象才能呈现，而一旦冗长的描绘打破了印象的完整性，想象便会失去作用。所以，小说中描绘性的词汇应单一、简洁。如鲁迅在《祝福》中对老年祥林嫂外貌的描写，没有面面俱到的刻画，没有重复的形容，寥寥数语就使读者对这个饱受封建势力摧残的女人有了一个深刻的印象。第二，小说对物象的描绘要与人的感知相结合。如夏绿蒂·勃朗特在《简·爱》中的一段描写：“……寒冷的冬风就带来了一片片阴沉沉的乌云，接着，无孔不入的雨点就噼噼拍拍地落下来。再到户外去活动是绝对不可能了。”小说中的“物”如“寒冷的冬风”、“乌云”、“雨点”都是通过人物的感知而显现出来。同时它诉诸读者的整体感觉而不仅是单纯的视觉，这样就调动了读者的审美感受，在想象的世界里去体验它，而物质的画面也就进入了读者的审美视野。第三，小说对物象的描绘要带有情感因素。正如老舍所说：“小说是些画面，都用感情串连起来。画面的鲜明或暗淡，或一明一暗，都凭所要激起的情感而决定。” [④] 感情既能激发读者的共鸣和兴趣，也决定着被描写客体的“清晰度”。由于感情的沟通，便使小说的画面亲切感人而且清晰可见。 二、文学与戏剧的区别与相通 戏剧是综合多种艺术因素的舞台表演艺术，文学作为语言艺术，没有戏剧的直观性和剧场性。但同作为再现艺术，戏剧对文学主要是小说的渗透又是必然的，二者之间既有差异又可相通。 小说与戏剧这两种艺术之间存在的差异，主要体现在二者的表现手段和审美效果的不同。正像美国戏剧家乔治·贝克在《戏剧技巧》一书中所指出的：一方面，从审美表现上来看，“大多数小说里，读者好比是被人带领而行的，作者就是我们的向导”。而在戏剧里，“就剧作者而言，我们必须独自旅行”。这就是说，在小说中，作者可以通过叙述故事情节、刻画人物性格、建构时空情境等表现手段来确定文本的情感基调，以此来引领读者的情感取向和价值判断。而在戏剧里，作者是隐形的，观众要通过直观舞台上人物的对话、行动和冲突，由自己对人物和剧情做出判断。另一方面，从审美效果上看，“小说通过视觉诉诸读者的智力和各种情感。戏剧则同时诉诸视觉和听觉，布景、灯光和服装，这使得在小说中许多绝对必要的描绘成为不必要。” [⑤] 小说的形象要通过具体描绘，调动读者的智力和情感靠想象来完成；而戏剧的形象，只要观众坐在剧场里观看演员在舞台上的表演就可以尽收眼底。 但文学与戏剧的联系却非常密切。塞米利安指出：“小说是在同戏剧相同的总的原则上建立起来的。” [⑥] 别林斯基也指出，在小说中既有抒情诗的成分，也有戏剧因素。 首先，小说与戏剧的共同要素是人物和情节。无论在小说里还是在戏剧中，都要塑造人物形象，都要有一个由人物关系构成的故事情节来支撑整个作品。小说与戏剧同为艺术领地中的再现艺术，按照因果逻辑所构成的故事情节，能够展示出生活的内在必然性和社会风貌。因此小说与戏剧都会借助于故事情节的构架，来反映纷纭复杂的现实生活和人物的独特社会境遇。小说与戏剧中情节的区别是：小说的故事情节是由一个叙述者讲述出来，而戏剧的故事情节是由演员扮演的人物在舞台上演绎出来。 其次，小说主要从“对话”汲取了戏剧的长处。对话可以说是戏剧的灵魂。戏剧家凭借巧妙的对话，不仅可以营造出戏剧的特质——矛盾冲突，而且能够鲜明地表现出人物的性格和关系的变化。因而，小说向戏剧的靠拢，主要是向对话技巧的借鉴。那么，小说家怎样才能通过对话来获得戏剧性呢？一般认为对话要准确，但仅有准确是不够的。关键是小说中的对话要能够泄露出对话双方的复杂心理。 再次，小说通过借鉴戏剧的“场面”来增强自身的具体性和真实感。戏剧是一种“直观”艺术，因而可以最大限度地保留现实生活的丰富内涵。戏剧的表现形式使得欣赏主体直接面对某个场面，从而能直接体验到这一场景中人物的感情和具体处境。当现代小说家摆脱了全知全能的叙述模式，借鉴了戏剧这种场面直呈的技巧，现代小说的客观性和真实感就超出了以往的现实主义小说，并有效地与戏剧相相通。如海明威的小说《桥边的老人》，通篇由一位青年军人“我”和一个过路逃难的老人的对话构成，开头一段是青年军人视野中的一个场面：“一个戴钢丝边眼镜的老人坐在路旁，衣服上尽是尘土。河上搭着一座浮桥，大车、卡车、男人、女人和孩子们在涌过桥去。骡车从桥边蹒跚地爬上陡坡，一些士兵扳着轮辐在帮着推车。卡车嘎嘎地驶上斜坡就开远了，把一切抛在后面，而农夫们还在齐到脚踝的尘土中踯躅着。但那个老人却坐在那里，一动也不动。他太累，走不动了。”看这段描写，读者仿佛在欣赏戏剧中的一个场面，有一种身临其境的真实感。这个场面不仅象实际生活一样自然，同时，其中包含的意味无限深远，战争带来的灾难，老人的困境和命运尽在场面之中，给读者无限的遐想，也可有多重解释。由此可见，对于表现难以捉摸的情绪，人物内心的紧张，人物之间的关系和处境，戏剧场面是最经济的表现手段，小说因此而获益。 三、文学与影视的区别与相通 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠读者在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” [⑦] 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。” [⑧] 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。 再次，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。影视屏幕上的场景是直观的。小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。正像塞米利安所说：“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。” [⑨] 银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。 文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。 [⑩] 综上所述，文学在与绘画、戏剧、影视的相通中，通过相互配合、阐发、影响和补充，促成了文学自身的发展。文学从绘画中汲取“画意”而塑造出生动立体的艺术形象，从戏剧中借鉴“对话”和“场面”来增强自身的具体性和真实感，从影视中吸收叙述场景的“电影性”而使自身的叙述充满视觉感。总之，在与其他艺术的相通中，文学不断丰富着自身的艺术表现手段而更具魅力。

④ 《在绿色的树荫下》这首曲子的创作情境、所要表达的情感及它的作者卡尔 海茨的相关信息

或者你分成三个问题找就有，比如《在绿色的树荫下》作者卡尔海茨，就有相应的内容出现啦！

⑤ 影响创作主体的思想水平的因素有哪些

认知对象的特点2.认知情境的特点主观因素1.兴趣与动机2.需要与价值3.个性心理特征

⑥ 如何在语文课堂中创设教学情境

所谓问题情境，就是依据教育教学目标，以问题为中心创设相关情境，即通过信息技术以图片、文字、音乐、动画、影视片段等形式激发学生学习兴趣和求知欲，为提出问题与发现问题创设最佳的心理和认知环境，以此让学生明白问题的由来，进而分析问题、解决问题。布鲁纳认为：“学习者在一定的问题情境中，经历对学习材料的亲身体验和发展过程，才是学习者最有价值的东西。”所以说，在语文教学中，要重视信息技术的运用，联系生活，精心设计问题，开展问题化教学，使教学从低效走向高效。在日常语文教学中，我利用信息技术进行问题情境的创设策略做了一些研究。

一、信息技术题材应联系学生生活实际，使问题情境生活化

杜威说过：“生活即教育”。源于生活的问题情境，有利于生成。创设的问题情境要贴近学生的生活。因为只有把问题情境与学生的日常生活密切联系，才能引发学生的关注，才能使学生在有意义的问题情境中发挥着行之有效的作用。现代社会，信息技术已经渗透到了社会生产、生活的方方面面。结合这一特点，教师在教学过程中如能把教学内容与生活实际有机结合起来，借助符合学生身心发展特点，利用信息技术搜集贴近学生生活的新鲜事例，创设生活式问题情境，激发学生的参与课堂的热情，提高学生学习的主观能动性，让学生主动去学，提高学生接受知识的能力。

如：教学《春江花月夜》一文时，就可以利用多媒体手段，再现生活场景，让学生在实际生活中感受语言，从而理解、掌握语言。首先出示鲜明的画面配上优美的古筝曲业代替“春江潮水连海平，还上明月共潮生”……等抽象的文字，让学生从这些感性的形象中充分领略春江花月夜的优美。然后再让学生说说这首诗描写了一个什么画面就事半功倍了。文章虽美，但在传统教学中光靠老师上课“一张嘴”“一支笔”的教学，是绝对达不到这种赏析带来的教学效果的。通过创设问题情境，把问题情境生活化，激发了学生的求知欲，提高了学习效率。

二、信息技术可以激发学生的学习兴趣，使问题情境形象化

夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”
在教学过程中要精心设计导入，利用多媒体来创设、优化教学场景，借助一些生活事例示来激发学生的求知欲，激发学生的探究兴趣和动手操作的欲望，诱发学生学习动机，激发学生学习兴趣，从而达到提高课堂效率的目的。

如：例如在上《社戏》这一课时，我播放了一首《童年》，轻松活泼的歌曲将每个人带入了天真浪漫的童年，引起我们对童年生活的美好回忆。然后引导学生进入学习鲁迅的童年生活，了解作家的童年经历，感受鲁迅对美好生活的回忆和留恋的心情。又比如上《音乐巨人贝多芬》一课时，我先播放了贝多芬的名曲《命运交响曲》，然后说道：“一曲激情澎湃的交响乐，让我们感受到贝多芬那颗要扼住命运咽喉、不甘沉沦的心，让我们的灵魂受到一次洗礼。面对突如其来的厄运，有很多人选择了坚强面对，贝多芬就是其中的一个。今天，我们就来学习《音乐巨人贝多芬》，看看他是怎样面对生活的。歌曲导入式很受学生欢迎，往往能够一下子抓住学生的心，很快进入情境。因些在课堂教学中利用信息技术创设富有美感的教学情境，有效地激起学生热烈的情绪，学生在情意的驱动下想象、思维得以积极展开，情感素养、思维能力得到意想不到的发展。

三、信息技术应让学生有自我学习时间，使问题情境自主化

学起于思，思源于疑，疑解于问。提问是传统课堂教学的重要手段。然而，课堂提问只能照顾到个别学生，不利于全体学生的主动参与，多媒体计算机的交互作用及网络交流工具解决了这个问题。利用多媒体计算机网络创设问题情境，可以激发每一个学生的学习性趣，培养学生发现问题、探索问题和解决问题的能力。

如教学《颐和园》一课时，我给足学生学习时间，放手让学生自学。首先利用计算机网络传送给学生学习提示，让他们在浓厚的兴趣驱使下边读边思，发现问题，提出问题。在这里，选择同一自然段学习的学生可以围绕自己所提出的问题进行交流。于是，电脑界面上一下子便出现了许多问题：“颐和园长廊的特点是什么？”“长廊几千幅画没有哪两幅是相同的，说明了什么？”“这一种花还没谢，那一种又开了
表达了什么信息？”学生在各自的电脑上你问我答，各抒己见。而更为精彩的是，学生一旦都参与了学习，成了学习的主人，求索的思维便迸发出智慧的火花：“颐和园是哪一年建造的？”“是谁建造的？”同学们纷纷点击视频资料来满足各种各样的疑问，大胆设疑，积极求证，他们兴趣盎然的流连其中，课堂教学高潮迭起。

情境教学是指“从情与境、情与辞、情与理、情与全面发展的辨证关系出发，创设典型的场景，激起儿童热情的情绪，把情感活动和认识活动结合起来的一种教学模式”。

如在教学《月光曲》一课时，由于我们师生从未亲眼看到过月光下的海，所以，首先，我是这样引导的：“我们虽然不能亲自到海边领略月亮照耀下大海的壮美，但是我们可以来认真地读一读，用心地体会一下课文中的哪些词句表现了月光下大海的美，读完之后组内交流。”（播放月光下的大海美图和《月光曲》的钢琴曲）当学生以自己的学习方式读完后，然后在小组交流互动“我认为这一句最能表现大海的美，我愿意为大家读一读。”
最后各小组派代表出来朗读。学生们一个个动情地读着（播放音乐）：“月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。…”这样，教师真正成为了学生学习活动的引导者、组织者，学生在讨论、交流、合作的过程中不断闪现出智慧的火花，自主交流合作学习的意识在增强，学习方式在自然中转变。

作为引导者，教师要充分利用信息技术精心设计问题情境，设身处地感受学生的所做所为，所思所想，引发学生合作学习的动机，提出合作学习的目标，要结合具体的教学内容，活动前向学生提出合作建议，教师必须有激发学生学习愿望和动力的能力，切实提高合作学习的有效性。

总之，计算机和网络技术以及建构主义学习理论的发展，为信息化教学设计提供了技术和理论上的支持。但在语文课堂教学中要充分利用信息技术创设问题情境，一定要遵循学生的认知规律，尊重教学实际，从学生的实际出发。当然在语文课中利用信息化教学创设问题是灵活多样的，方法各一。以上只是我在教学中一些尝试，望能抛砖引玉，给大家一些启示。

⑦ 红星照耀中国的作者是在什么情境下创作此书的

作者于1936年6月至10月对中国西北革命根据地进行了实地考察，根据考察所掌握的第一手材料完成了《西行漫记》的写作，斯诺作为一个西方新闻记者，对中国共产党和中国革命作了客观评价，并向全世界作了公正报道。

斯诺同毛泽东、周恩来等进行了多次长时间的谈话，搜集了二万五千里长征第一手资料。此外，他还实地考察，深入红军战士和老百姓当中，口问手写，对苏区军民生活，地方政治改革，民情风俗习惯等作了广泛深入的调查。四个月的采访，他密密麻麻写满了14个笔记本。当年10月底，斯诺带着他的采访资料、胶卷和照片，从陕北回到北平，经过几个月的埋头写作，英文名《Red Star Over China》、中文译名为《西行漫记》或《红星照耀中国》的报告文学终于诞生。

⑧ 作者自己创制的，其内涵在作者的某种话语情境始终是同一的定义属于什么定义

美国教育哲学家谢弗勒认为定义有三种方式：规定性定义（the stipulative definition）/描述性定义（the descriptive definition）和纲领性定义（the programmatic definition）。规定性定义是作者自己创制的定义，其内涵在作者的某种话语情境中始终是统一的。即不管别人怎么定义这个词，我就是这么定义的，并且我始终在自己定义的意义上使用这一词。描述性定义是指对被定义对象的适当描述或对如何使用被定义对象进行适当的说明。纲领性定义是一种有关定义对象应该是什么的界定。任何一种定义可能兼具规定性、描述性和纲领性。
所谓下定义，就是用简短明确的语句提示概念的内涵，即揭示概念所反映的对象的特点或本质的一种逻辑方法。用公式表示就是：
被定义概念=种差+邻近属概念（种差是指同一属概念下的种概念所独有的属性（既和其它属概念的本质的差别），邻近属概念是指包含被定义者的最小的属概念。）
下定义的三个步骤：
第一步：提取邻近属概念。
下定义时，首先在提供的材料中找一个比种概念大一级的概念，即邻近概念。邻近概念的出现一般有两种情况，一是隐含在所给材料中，要考生自己去提取或者归纳；一种是提取的属概念中没有现成的属概念，需要考生根据材料的内容自己确定属概念。
第二步：寻找种差。
就是寻找那些属于邻近属概念的信息点。要注意有些种差是由多个属性组成复杂的属性，这些属性提取时一个也不能少，否则会造成定义不严密
第三步：整合成单句
整合成单句就是将被定义者、种差、属概念，用是、叫等一类连接词连结起来，，使之符合被定义者=种差+邻近属概念的公式。要注意这些属性组成的种差是多项定语的排列规律。确定陈述语序，合理排序。确定陈述语序时，一定要仔细分析所给种差的材料，寻找其中的陈述线索，是时间顺序、空间顺序，还是逻辑顺序。
如对教育的定义，教育是在一定社会背景下发生的促使个体社会化和社会个体化的实践活动。在这里第一步首先明确，教育是一种具有明确目的性的实践活动，实践活动是教育的邻近属概念。其次教育的独特性体现在教育的内容上，即教育是促进个体社会化和社会个体化的过程。为了进一步说明教育的特性，定义中加了一个限制性定语，即在一定的社会背景下，强调了教育与一定的社会政治、经济、文化环境紧密相联，具有社会性。历

⑨ 1.这篇说明事理的文章，先写一位作家看到的一个情景：（ ），接着列举合作成功的典型事例说明（ ）

看到的情景是。两个残疾，绅士，一个用左手一个用右手，拍出了响亮的掌声。举例说明了，只有合作才能创造出成功。最后一个，用格言指出合作的重要性。又是那样的，弥足珍贵。