吉他有效期

『壹』 關於初學者的吉他問題

加大學習難度，弦距會很高，按起來吃力，另外指板也沒好吉他這么平滑，移動會卡手、還有音色上，好吉他更細膩些、初學聽多了差吉他的音色是很難聽出好吉他的音色，如果一開始聽的好音色，後面只要隨便拿一把琴就知道音色如何拉，加大難度就會容易放棄學習，但是新手初學吉他不管什麼吉他因為沒有指繭是容易磨泡紅腫 甚至出血的 這個要搞清楚。建議面單入門起。

『貳』 有關吉他的歷史。 一些普通的知識

[吉他教學]吉他的歷史

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

[吉他教學]電吉他介紹

首先，你要知道什麼是吉他，和其他的分類
吉他"是英文「Guitar」的譯音，是十四世紀由阿拉伯人傳入歐洲 取名維忽拉。十五世紀，西班牙人給這種樂器一個新的名字——吉他
吉他大致分為古典吉他；民謠吉他；電吉他；貝司吉他。

1 電吉他在彈奏上與木吉他有沒有不同？

當然有不同，電吉他主要演奏樂曲的高音部分，大多採用封閉式和弦（如大橫按，小橫按）而且有許多演奏技巧，所以電吉他的演奏在一定程度上比木吉他難得多。
2 如何挑選一把好的木吉他和電吉他?
若買木吉他則要看吉他的音準，指板是否光滑，音色是否純正，其次是外形。若買電吉他，則要根據自己喜歡的風格來挑選「斯特拉特」形式是主旋律形，與木吉他一樣音準、指板、音色是主要的，而且要插上效果器試一下，看噪音是否大，沒有噪音最佳，當然在經濟允許的條件下買價格比較昂貴的進口琴，如Fender Gibson,質量更能得到保證

3 木吉他與電吉他的優勢

大家知道電吉他的優勢在哪嗎？
我個人覺得電吉他最主要是它有效果器的配合發出多種聲音吧！
也許是它的多種音色的魅力吧！反正我玩的時候，就覺得很不錯，喜歡那種很失真度大的
音色！喜歡玩猛的那種音樂！呵呵。。。。。。。。。
其實那不是音樂，那是我自己亂來的吧！：）
木吉他嘛！最主要是干凈音色。反正一把好琴能發出很好的音色啦！我最喜歡威辰的牌子！不知道大家用過這牌子的琴嗎？
我覺得他 有一個缺點就是弦鈕鈕多了會滑牙！
它們各有各的優勢，也無所謂哪個好，這要看大家是需要什麼樣的演出，就用什麼樣的琴對吧？
雖然大家認為電吉他能發出很純的木琴聲，但是我要告訴大家的是就是純木吉他的聲音加個麥克會很不錯！
如果說電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的，那麼脫離了拾音器，它就彈不出聲音了么？
木吉他是通過琴的箱體來提高音量 而電吉他是通過拾音器來拾音,然後經過效果器處理,最終通過音箱來表現音樂的 通過對效果器參數的調整,可以有無數種的音色 而木吉他一把琴就只有一種音色

在演奏上,木吉他的演奏按音樂風格可分為民謠與古典兩種 民謠吉他演奏不拘與一種,可以指彈或者用撥片，演奏技巧也靈活多樣 而古典吉他必須用指彈而且對技術要求，演奏姿勢等要求十分嚴格；按彈奏方法來分有指彈與撥片兩種 前者分類也比較多，如弗拉門哥 等 後者使用塞路路製成或金屬製成的撥片進行演奏要求一般為上下交替演奏

[吉他教學]吉他自學三月通劉傳吉他系列叢書

作者：劉傳，朱迎 編著 出版日期：2005-5-1

概要介紹：

本書為一本突破傳統吉他教材模式的自學用書，各級水平的吉他愛好者都能從中汲取大量的營養。書中有100 余幅圖片、照片。學完本書後也能成為理論與技巧俱佳的吉他手。
本書既可以作為自學教材，又可以當作吉他班的面授教材。全書共有三篇二十四章和五個附錄，為了使自學者，尤其是樂理知識相對缺乏的初學者能全面、系統地學習，教材第一篇「相關知識大全」中使用了大量圖片、照片、譜例和最通俗的文字，深入細致地講解了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式、獨奏曲的編配等內容。在第二篇「專題講解與問題解答」中，對具有普遍性的問題進行了解答。第三篇「實際操練」中，除有從簡到難共157條漸進練習及11首指彈獨奏曲、4首撥片完整獨奏外，還有40首優美動聽的彈唱曲。
本套教材本著通俗、易懂、圖示化、聲示化的原則進行編寫，具有極強的針對性與實用性，使你一看就懂、一學就會。只要你把這套教材從頭至尾學完並消化吸收，你將步入吉他世界的自由王國，彈得一手好吉他將不再是夢想。

作者簡介：

閱讀 吉他自學三月通（附CD光碟二張）——劉傳吉他系列叢書(劉傳，朱迎 編著)
劉傳，極負盛名的吉他演奏家、教育家，大學本科畢業。1984年開始研習古典吉他，1986年轉攻民謠吉他和電吉他，1991年起從事吉他教學活動，1993年創辦北京風華藝校，先後出版過30多本吉他專著，錄制過多盤教學及欣賞間帶。這位才華橫溢、具有強烈事業心與責任感的年輕人，以治學嚴謹、教學有方、勇於開拓、不斷進取而備受廣大吉他愛好者推崇。

『叄』 一把木吉他正常使用壽命是多少年

多數練習吉他大約只能使用10~15年。（有一些質量較差的，只能勉強使用1~3年）。獨板木吉他可以使用60年。但保養難度極大。對環境要求非常高。合板木吉他壽命約為20年。

(3)吉他有效期擴展閱讀：

形狀特點:

吉他（義大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往裡凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

適用風格

吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。

原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

『肆』 電吉他和普通吉他有什麼區別

1、適合的音樂不同

普通木吉他適合彈唱。電吉他適合輕音樂或搖滾。

2、構造不同

普通木吉他主要是木頭，有較大的共鳴腔。電吉他沒有共鳴腔。雖然電吉他體積比木吉他小，但是電吉他的質量比木吉他要大得多。

3、技巧不同

電吉他的技巧基本從普通吉他演化而來，但技巧發揮得更加淋漓盡致。

4、難易程度不同

一般來說，先學普通吉他兩年，再學電吉他，因為普通吉他是基礎，只有學好了普通吉他才能更好的使用電吉他。

(4)吉他有效期擴展閱讀

電吉他分類：

1、以結構來分

琴柄是以四個螺絲鎖在琴身上的．此類琴以Fender為代表．

琴柄是以粘膠予琴身結合的．此類琴以Gibson為代表．

琴柄整支通到底，琴身是由兩塊木頭將其夾住而成．此類琴以Carvin出的較多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或許製作技術的困難，已較少見．

琴體可折疊拆卸的旅行吉他，以ALP為代表。

2、以材質來分

指板的材質： 除了少數合成材料外，可分為楓木（maple), 紫檀（rosewood, 又稱玫瑰木), 及黑檀（ebony)．

琴頸的材質：大多數是楓木及桃花心木（mahogany).

琴身材質：這就多了。絕大多數Fender形式的吉他用赤楊木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 絕大多數Gibson形式的吉他用桃花心木上面再貼一片楓木．白楊木(Poplar)性質和赤楊木(Alder)很像，所以也常被採用；梣木(Ash)也常被用來做琴身；近些年也有部分金屬材質吉他。

『伍』 樂卓吉他數據線保質期多久

數據線材料安全使用期為10年，如果10年過後通電使用數據線會通過熱量冒毒氣的可能，不通電用手摸了會有一些手癢的感覺，如果擔心就換個編織款的數據線。

『陸』 吉他弦 沒有開封（就是沒有打開）的能保存多久

我也覺得是永久……至少你這一輩子是夠了……又沒風吹又沒日曬又不會霉又不會揮發的……裡面又沒多少空氣，又不會有水分，也氧化不了……我倒是很奇怪你怎麼會產生這樣的問題~

『柒』 吉他基礎知識

我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.
兄弟,我相信做到這些,你一定會成為一個偉大的吉他手,加油啊!

『捌』 買吉他時送了一套琴弦放了兩年還能用嗎顏色還是一樣，沒有開封。

能用呀，我就是在用那種的啦，不過因為放太久，手指容易黑，尤其是手指掃弦的時候，指甲會黑的要剪掉

『玖』 吉他學習

自學多好啊！我就是··你要知道沒有一個吉他大師是跟「老師」學出來的！
只要你理解能力強就完全沒有那必要，，呵呵提些意見···

有點多但是很詳細哦···

一。教材
一本好的教材是吉他手能否走向成功的關鍵！

教材內容分為：左手基礎練習——右手Pick練習——左右手結合練習——不同的練習
方法——最有效的練習方法——速度的建立——掃撥——調式講解等等。

二。時間
好的教材在前面都會有一些簡單的小練習，目的在於建立手指對指板的感知，這就好
像跑步之前活動腳腕一樣。這些練習不需要大量時間來進行消化，時間的安排可以隨意一些。

隨著技術的日漸提高，練習的難度和量也在逐步加深和增多。這個時候一定要給自己
一個寬松的練習環境，不要在初級階段就強迫自己去掌握大量技巧，貪多的結果會導致「消化
不良」的。

建議：假如你給自己每天定的練習時間是四小時，那麼在練習之前，可先將一部分技
巧作個規劃。也就是說，將一部分技巧規劃在四個小時之內來完成，除去四小時之內的休息時
間，在完成這些技巧的時候，時間應該有剩餘為最好。

時間要你自己來安排，我的只是一個建議，情況不同操作也就不同，因人而異。

三。吉他
至少價格要在2000人民幣以上的吉他，如果經濟條件允許，最好還是購買價格稍貴的
吉他，這個價位的吉他，無論哪一方面都要勝出價格低廉的吉他很多很多。一把吉他用順了手，
將伴隨你一生。

提示：價格超低廉、琴頸有弧度、琴頸背面滯手、手感不舒服、品條過粗、品條外邊
劃手、反復調較琴頸彎曲度，但琴弦距離品條依舊過高或過低的、打品的都不行。

買吉他的時候，一定要有值得你信任的專業人士幫你挑選。

四。音色
用沒有修飾的吉他原聲進行練習，不要用音箱的混響！

混響效果的加入，會掩蓋你在演奏過程中一些不自覺的小動作所帶來的負面效果，你
不知道彈奏出的音符是否干凈，是否出現癟音，是否刮碰到臨近的琴弦。這些狀況在開始的時
候如果不加以制止，後果將不堪設想。記住：這個時期你要的不是效果，而是手指的靈活，和
很好的控制手指的能力。等到你的手指有了力量，對琴弦有了記憶的時候，就算手指運動幅度
再誇張，失真開的再大也絕對不會有影響。

五。節拍器
好的教材裡面都會提到節拍器，節拍器的好處不僅僅在於能夠穩步提升演奏速度，更
能提高節奏的穩定性。價錢稍貴的木質外殼的節拍器是比較好的選擇，節拍相對塑料外殼的要
穩定的多，聲音也不那麼刺耳。

在當前速度〔如節拍器上80速度〕，可以很輕松很流暢很完整的做好一個練習，再向
下挪動一格。

六。音叉
音叉在環境比較安靜的時候適用。演出或者吵鬧的環境，就需要效果器和其他輔助設
備了。

音叉不僅可以校對吉他音準，還有助於提高聽力。長時間使用音叉的吉他手，調弦能
力，要過於使用效果器或其他輔助設備進行調弦的吉他手。由於聽力的提高，調弦的准確度會
和效果器一樣精準。

七.多看，多聽。

多看影音資料，那些吉他大師是你另外一個導師。書面資料也要看，就算再爛的吉他
資料，也可能會有對你有所幫助的技巧存在。多聽高手之間的談話，你會學到很多吉他之外的
東西。

八。左手

放鬆：手指不要按在品條上面，也不要按在品與品中間的位置。做練習的時候，一定
要放鬆左手手腕，小臂和大臂，一切的力量發自於手指第三節。如果力量分散，你的手指在按
弦的時候，注意力會不集中，也會使其他部分肌肉過於緊張而損傷，手指的移動也會因為肌肉
僵硬的影響而變得遲緩，結果會導致你不能准確地按住琴弦，速度更是無法提高。

力量：力量要聚集在手指的第一節的指尖上。「沒有人會用錘子把，而不用錘子最堅
硬的錘頭去砸東西！」

按弦：以手指第三節的根部作為軸心，向指尖釋放力量，然後再將力量釋放到琴弦上。
與其說「按」不如說「擊」更准確。

體驗「擊」：將左手放置於桌面，五指自然擺放，整個手臂放鬆。准備好以後，抬起
任何一根指頭，在空中稍作停留，注意要放鬆，確保整個手臂以及抬起的手指第三節根部沒有
用到力量的時候，將手指落下，當手指落到桌面並發出聲響的時候，你就會明白什麼是「擊」，
什麼是「力量聚集在手指的第一節的指尖上」了。

右手

右手的撥弦方式有兩種：一是小臂帶手運動，二是純粹的手腕運動〔代表人物：Yngwie
·Malmsteen，Steve·vai，Joe·Satriani，paul·gilbert〕，兩者均可。你可以選擇適合於
你的方式，我個人比較喜歡第二種。

右手上下的運動要與琴弦平行，這樣做更有利於撥片快速的過渡到下一個音符，並能
夠減少撥片經過琴弦的時間。如果開始的時候掌握不好，可在吉他的琴頭不遠處立一面鏡子，
來矯正你的右手與琴弦的平行運動。

好的教材裡面都會有單獨的練習來針對右手，自然也要在放鬆的狀態下進行。

九。技巧練習

正確的練習方法能夠讓你很快地掌握技巧。

慢慢的演奏，不要出錯。假如你在開始的時候就快速的練習100次，那麼101次的時候，
你能夠正確而清晰地演奏嗎？如果你是正確的練習100次，你完全可以保證接下去的一次一定是
完美的表現。慢慢練習出來的手指將更穩定更自信，而快速練習出來的手指，一旦緊張會不受
控制而移位。

要質量，不要數量。

十。分散注意力

有的練習相對來說是相悖於人的正常行為的，也就是說不是一兩遍就可以完整熟悉下來
的。有的人可能因為這個原因，會變得煩躁起來，越想彈下來就越是彈不下來。這個時候一定要
放鬆自己，不要因為練習做不下來而煩躁不安。當這個練習做了很多遍還是不能很好的做不下來
的時候，不要強迫自己，不要給自己壓力。稍事休息，散散步或彈已經熟練的技巧作為緩解，等
心情平穩了再做會有更好的效果。

十一。專注

有的人習慣把節拍器上滿弦再開始作練習，等到節拍器不動了再換另一個練習繼續做
下去，這是不正確的。假如節拍器的開始到結束的時間是10分鍾，在這個時間段裡面，你的手
指是在不停地運動著，而在手指沒有得到充分休息的情況下，還是繼續不停地做練習，這樣做
也許你覺得這沒什麼不好，但實際情況是適得其反，你的肌肉已經開始緊張和疲勞了。

十二。休息

通過休息，工作，再休息，你的左手會越來越強壯！假如你在一個技巧上用的時間過
多而沒有做充分的休息，事實上已經開始走向反面了。如果你在工作之後，休息片刻或放鬆肌
肉演奏一些不同的東西，再回到你剛才那個練習上，你會發現一切都變得容易了。

注意：假如某個練習使你非常的痛苦，千萬不要勉強，立刻停止練習！否則會損傷到
肌肉和肌腱。一定要做好充分的准備。

練習過程中，出現問題就要立刻解決，千萬不要蒙蔽自己，如果把問題養成習慣那就
糟糕了，那無異於在自己的吉他之路上設置陷阱！

吉他可以讓你很有錢，也可以讓你入不敷出。有人說跑場子可以賺了幾十萬，那純粹
就是在胡說。想賺錢也很容易，像張亞東那樣就可以了。