看戏成果

❶ 明清戏曲哪些主要成就

明清时期，中国古代社会进入它的晚期。商业经济相对发达，社会生活奢靡腐化，加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了更为便利的生存发展条件。

戏曲与民众生活的紧密结合，造成各类戏曲文物的大量出现。明清时期戏曲文物与宋元显著有别的特点是：宋元戏曲文物大多与墓葬结合，保存于地下，作为陪葬品或冥世生活环境的装饰而出现。明清则大多与人民生活结合，传存于地上，作为世俗生活的装饰品而出现。当我们看到遍布全国各地民间的明清屋舍中镶饰的众多华丽而精美的戏曲砖雕、木雕、石刻、壁画，看到大量平素用于生活装饰的明清瓷器、年画、剪纸、织绣、泥塑里的戏曲内容，我们不是深刻感受到了戏曲对于社会生活渗透力之强吗？

❷ 古希腊文学科学戏剧等各方面取得成就的原因

希腊戏剧繁荣的原因:
1.从作家来看：戏剧对作家综合才能要求很高，（抒情诗写作有单纯性），戏剧必须是文学发展到一定阶段，积累了一定文学经验后方能出现。
2.从接受者（观众看）：戏剧要求接受者强烈的接受需求，而普通人产生娱乐的需要，是在物质充足，时间有闲暇后。古典时期战事少，城市繁荣起来，大批市民有了娱乐需要，故把农村的祭神活动中歌舞表演经过改造后来演出，戏剧演出就此开始。
3.城邦的文艺政策：古希腊戏剧的发展和繁荣与雅典奴隶主民主政治有密切的关系，当政者为了宣传、教育民众，重视戏剧，促进戏剧的繁荣。戏剧不仅是一种创作活动，而且是生活的一部分。戏剧后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。

❸ 戏剧的价值

史料价值早在宋代有些戏院为了吸引观众，把当天演出的节目写在“折子”上，来做宣传。其实这种“折子”就是戏单的雏形。而真正意义上的纸质戏单出现在清末，是一张简陋的宣传纸。不同时期的戏单或多或少都能反映当时那个时代的一些特征。比如戏单从单页单面发展到如今多页成册；从传统的手写、木刻、油墨手印、铅字排印发展到如今的彩色胶印，其中的变化除了能反映各个时期的印刷技术和制作工艺水平，更能反映当年戏剧的演变发展和演职员的艺术水准，具有较高的史料价值。
观赏价值 戏单作为戏剧的一种说明书，或多或少也具备一定的观赏性。我国疆域辽阔，各地都有一些具有地方特色的剧种，比如昆剧、沪剧、豫剧、闽剧、吕剧等等，从而涌现出很多地方色彩浓郁的戏单，为集藏爱好者提供了一个绝佳的收藏上良机。如上世纪50年代日本松山芭蕾舞团来我国演出《白毛女》，就使用灰暗的基调做纸张的底色，并将真实的演出剧照印在了封面上，整个悲剧情调跃然纸上；又如“文革”时期，戏单的封面都被套印了红色，内容上增加了剧情和主题歌等，尤其是“样板戏”戏单内容翔实、印制精美，如上海青年京剧团演出的《沙家浜》戏单“文革”味特浓，封面套红印刷，上面还印有毛主席头像和毛主席语录“枪杆子里面出政权”，具有很高的收藏和投资价值。

中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[1-3] 话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

❹ 剧院里,大家都在静静地看戏,可身旁的两个人就是说个没完没了(写一段话五年级)

朋友聊啥呢，说的这么开心大声又自豪，看来你们也很会演戏嘛，上去演一个呗，热烈欢迎呢！记住要大声一点，不要被我们下面的声音淹没了。愿采纳

❺ 陈仁鉴的主要成就

鲤声剧团创始人之一
一九五三年，陈仁鉴正式投身戏曲的改革与剧本创作。他是仙游县鲤声剧团的创始人之一。一九五四年夏天，陈仁鉴先生与人合作整理的《琴挑》一剧。参加福建省第二届戏曲会演，得了大奖。同年又赴华东地区参加调演并获奖,选入《华东戏曲剧本选》。古老的莆仙戏首次与专家学者和上海观众见面，其独特的艺术风格倍受赞赏。
一九五五年，陈仁鉴先生被调进了仙游县编剧小组集中精力搞剧本创作。他夜以继日、废寝忘餐，呕心沥血，刻苦写作。他编的戏，演到哪里，红到哪里，上座率极高。许多剧团争着要他的剧本，他都有求必应。一九五六年，他写的现代剧《大牛与小牛》、《三家林》在福建省现代剧会演中获大奖，夺双魁。
整理改编《团圆之后》
一九五七年，他整理改编的《团圆之后》（一名《父子恨》）和《新春大吉》被中国戏剧出版社出版，莆仙戏这个小剧种，引起了全国剧坛的注目。一九五九年，《团团之后》作为进京献礼剧目，誉满京华。途经上海公演时，出现了满城争说《团圆之后》的盛况，《文汇报》全文刊登了该剧；在京演出期间，哲学界、史学界、文学界、戏剧界的专家学者们盛赞它“列入世界悲剧之林毫无愧色”。鲤声剧团载誉归来时，先后到济南、南京、苏州、杭州、南昌、长沙、武汉、九江等地演出，受到隆重接待，到处佳评如潮。这次席卷半个中国的演出，使莆仙戏“雷响天下知”。一九六0年，该剧赴长春拍摄成舞台艺术片。之后，香港影视界改编成《同命鸳鸯》（夏梦主演）上映，影响海外；几十年来，被改变成电视剧、各种舞台剧，盛演不衰、百看不厌。
《春草闯堂》饮誉九州
此后，陈仁鉴先生又相继写出了《春草闯堂》（与人合作，由他主笔）、《嵩口令》等名剧。一九七九年，《春草闯堂》进京献演，再次饮誉九州戏苑，获得创作与演出一等奖。专家撰文指出：“中国的月亮也是圆的”。“抬轿”一场戏的表演，更是博得了高度的评价，许多表演团体，都上门拜师学艺；全国各地有六百多个剧团上演该剧；香港凤凰电影制片厂将其改编拍摄为故事片《假婿乘龙》，广东潮剧院移植后赴泰演出，公主、总理都到场看戏，新加坡《联合早报》发表评论；香港《大成》月刊载了剧本；台湾首批开放大陆的五个剧目，其中就有《春草闯堂》；香港昭英社在国际青年节上演的《春草闯堂》剧，被列为精彩节目之一。1998年，鲤声剧团赴台湾演出《团圆之后》受到专家和观众的高度赞誉。
为戏曲事业鞠躬尽瘁
陈仁鉴先生为戏曲的现代化和大众化倾注了毕生精力，他不但对莆仙戏走向全国有特殊的贡献，而且其作品在全国剧坛也享有崇高地位。他对传统剧目进行脱胎换骨的改造，注入强烈的当代意识，以思想性和艺术性的高度统一，雅于俗的完美结合，震撼我国剧坛，风靡港台及东南亚,到处常演常新，保持永久的艺术魅力。他的《团圆之后》和《春草闯堂》分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。全国入选两部作品的，唯有他一人。《春草闯堂》还被选入中国新文学大系戏剧卷。他的作品被列为艺术院校教材。他晚年针对戏曲的殿堂化和贵族化，大力呼吁通俗化和大众化。引起重视和争论。因而更受到普遍尊重和敬仰。上海艺术研究所对他的作品的评价是“高山仰止”。中国协会认为他的代表作“是我国剧坛的闪光之作”，“但福建乃至全国的剧作家产生深远的影响”，中国剧协副主席郭汉城认为，他的剧目作“光照曲苑”，他本人“在中国戏曲史上具有承前启后的地位”。
陈仁鉴先生用毕生心血创作的戏剧精品，他具有鲜明个性的艺术风格以及高尚的人品道德，为我们留下了宝贵的艺术与精神财富；他为戏曲事业鞠躬尽瘁的精神，将永远活在人们的心中 。

❻ 《一片爱国心》的演出取得了什么样的成果

1926年11月《一片爱国心》曾在熊佛西主持的国立北京艺术专门学校戏剧系第二次实习公内演容上演出，获得很大成功。这次演出由肖昆饰唐亚男，张寒晖饰唐夫人，王瑞麟饰唐华亭，章泯饰唐少亭。这部戏在艺专剧场连演一个多月，北京文艺界反应非常强烈。清华、北大等校学生冒着政治危险和风寒，不辞劳苦，赶来看戏。公演结束后，观众还纷纷写信要求再度公演。这之后，《一片爱国心》还多次参加戏剧系实习公演，成为培养戏剧系学生的一个保留剧目。此后这部戏在两三年时间里演出过四百多场，一直到抗日战争初期，还是话剧舞台上广泛上演的剧目之一。1929年，此剧还在比利时两度上演，获得成功。几位比利时教师看后赞赏说：”这剧作是出于一位大文豪的手笔”，它能将”爱国的精神充分的表现出来”。

❼ 对曹禺的戏剧成就作出说明和评价

当我们步入21世纪后，把曹禺剧作放到百年戏剧、百年文学的历史发展进程之中，可发现其不容怀疑的经典价值和经典地位。随着时间的逝去，它们的经典意义愈发凸现出来，成为中国现代文化的瑰宝。可以说，曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等，都是经典之作。曹禺作为一位戏剧大师，不仅是中国话剧艺术的奠基者，而且是20世纪世界话剧艺术发展的一个杰出代表。

曹禺（公元1910—1996年），被称为“中国的莎士比亚”。原名万家宝，字小石。祖籍湖北省潜江县，生于天津一个没落的封建官僚家庭。其父曾任总统黎元洪的秘书，后赋闲在家，抑郁不得志。曹禺幼年丧母，在压抑的氛围中长大，个性苦闷而内向。3岁即随继母看戏，是一个小戏迷。1922年，入读南开中学，并参加了南开新剧团。导师张彭春对他格外器重，他则以扮演娜拉等角色而闻名，绽露表演才华。少年时，喜写新诗，常吐露着感伤和凄婉的调子。1928年，入南开大学政治系，翌年转入清华大学西洋文学系。在校期间，继续演剧并攻读了大量的中外剧作。1933年毕业前夕，年仅23岁，即完成了处女作《雷雨》。继而又发表了《日出》（1936年）、《原野》（1937年）。他的三部曲，犹如一座座丰碑，矗立在中国的剧坛上，从而决定了曹禺在中国话剧发展上，特别是话剧文学上的奠基地位。

《雷雨》是一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合但却透露着必然的悲剧。也许，它写得太像戏，但却蕴含着深刻的思想内涵和令人惊心动魄的艺术震撼力。

周朴园，虽曾留学德国，又是一个现代厂矿的董事长，但他的性格冷酷、自私、虚伪，在家庭里，像一个黑暗王国的统治者。故事就围绕他而发生。30年前，他的家庭为了给他娶一个名门闺秀，硬是把他所爱的，并为他生了两个儿子的女佣侍萍逼走了。他以为她投河自尽，不想侍萍却为人所救，嫁给一个下层的佣人鲁贵。岂料，30年后，鲁贵不但在周家当差，而且，他们的女儿四凤又像她的母亲当初一样，来到周家作佣人。她同周家的大少爷周萍（周朴园和侍萍所生之子）相爱，并已有孕在身。但他们的爱情却带着内心的隐痛，因为周家年轻的太太繁漪，不肯放弃曾与她私通的周萍，而四凤却又要面对周家二少爷周冲（周朴园和繁漪所生）的爱情。侍萍由于寻找女儿来到周家，在这里，她最不愿看到的事发生了：她与周朴园再度重逢，而昔日之情却已覆水难收；女儿重蹈了她的覆辙，与其同母异父的哥哥相爱并已有了身孕；她的两个儿子周萍与鲁大海本是同根生，而今却因身份不同而水火难容；所有的人都蒙在鼓里，只有她知道，她感到老天太不公平了。当一切血缘的谜底被揭穿时，一场大悲剧发生了：四凤触电自杀了；周冲为救四凤也触电身亡；周萍开枪自尽；繁漪疯了；侍萍呆痴了。好像周朴园就是一切罪孽之渊薮。

周朴园是《雷雨》中的成功艺术形象，他是悲剧的制造者，也是这一切的承担者。一切罪孽都来自他的专制统治。《雷雨》的深刻之处在于，在周朴园这个人物身上，曹禺揭示了中国的资产阶级同根深蒂固的封建传统有着政治的、思想的紧密联系，揭示了中国资产阶级的封建性。在他那纠集着复杂矛盾的心理和似乎具有人性的外观中，让人看到一个恐怖的封建暴君的黑色灵魂。《雷雨》以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。

1935年曹禺又写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他惟一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

解放后的曹禺创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本一等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。他的一些剧作已被译成日、俄、英等国文字出版，《雷雨》虽出现得最早，但却是中外读者最喜爱的作品，这一点恐怕是曹禺没有想到的。

曹禺先生是继鲁迅之后，在中国现代文学史上最能塑造人的灵魂的作家，最能揭示人的灵魂的复杂性和丰富性的作家，一个善于刻画人的深刻灵魂的大师。如果说，曹禺的戏剧有着什么诱人的秘密？那么，这个秘密就是他把最伟大的人文胸怀同对人性的深刻探索和理解结合起来。这就是曹禺戏剧魅力的一个重要的因素。

❽ 谁知道WOW 冰河踏破者的荣耀 的 解脱和身陷邪恶 这两个成就怎么做求详细解说

所有人扎堆站看戏，t把小怪和lk拉到一边，中了死蛆debuff的人跑到t旁边，让治疗驱散，t中了死蛆要秒驱。等叠到固定层数就解脱了。身陷邪恶，现在都90了，9人打基本不会让lk活到最后阶段的，这个成就就随意搞定了。

❾ 魔兽世界ICC成就问题

解脱：3点站位：啦BOSS的T，啦小怪的T，其他人。相聚10码三角站位。
开场：BOSS
T拉住BOSS，其它人看戏，然后BOSS会召唤小怪，小怪T全部拉住远离；BOSS点名放DE-BUFF，第一个中DE-BUFF的人跑出人群，不进小怪堆，MS驱散DE-BUFF，以后BOSS点名的DE-BUFF，中的人跑进小怪堆，MS驱散DE-BUFF，驱散后中DEBUFF的人跑回人群，小怪获得“死蛆”BUFF，这样不断叠加到30层以上（注意看不同的小怪，每个小怪叠加的层数不同，看最高的那个），所有人开始打BOSS，打进第二阶段，BOSS跑到中间放AOE，远程最远距离输出，近战杀小怪。把BOSS打到10%血量，所有人被BOSS秒杀，躺在地上看戏，然后被复活，打死BOSS。

❿ 写看戏经过的作文

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。
民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。
民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。
这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳[2]、范瑞娟[3]、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。
这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。
1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。