作品创造主题

Ⅰ 索尔·贝娄的作品主题

索尔·贝娄作品中知识分子主题三部曲：寻求、逃离与同化。
索尔·贝娄从他的第一部作品《奥吉·玛琪历险记》开始就确定了一种创作倾向，即主人公对自身命运的主动探求和思考。一直到《赫索格》、《洪堡的礼物》、《更多的人死于心碎》，无不贯穿着这一主题，也构成了贝娄的一种创作模式。
在《奥吉·马奇历险记》作品中，尽管奥吉·马奇不像其他几位大学教授一样耽于精神上的思辨，但他却明白无误地知道自己所要达到的人生目标，即“生命的中轴线”，虽然奥吉·玛琪并不十分明了这个“ 中轴线” 究竟为何物，但每当他发现自己有可能陷入某种生活，有失去“自我”的风险时，他就毫不犹豫地抽身走开，逃避开他人或生活为他安排好的各种角色，即便是金钱、地位和权力也不例外，执著地去寻找自己“生命的中轴线” 。其他几位主人公也都同样努力避开物质的诱惑和社会的异化，遁守在自己的理想王国里。
《雨王汉德森》主人公汉德森在内心深处一声声“我要，我要”的催促中逃到蛮荒的非洲部落，去寻找异域的灵启。赫索格教授则在遭受爱情和友情的双重背叛后，逃到偏远的路德村，盲目地大量地书写着日记和书信， 沉迷在他对浪漫主义传统的思考中。西特林则在对早逝的天才诗人洪堡的追忆中感叹着自己梦想的破灭。
其中最有代表性的、逃离次数最多的当属《更多的人死于心碎》的主人公本诺教授，当他所寻找的爱和体贴的世界每次都证明是一个欲望和金钱的圈套时，他都不得不逃到他所钟爱的植物王国里，直至最后逃到冰天雪地的北极，试图用他的植物研究来医治爱情和婚姻的重重创伤。
贝娄作品中的主人公，都有着追求美好生活和人生意义的良好愿望，即便是处在流浪境地的玛琪，也梦想着创办孤儿院。通过追求完善的自我进而到追求完美的社会人生，是贝娄的主人公们一致的理想。然而，生活回报给他们的则是一次次地伤害，于是他们又都选择了逃离。在他们的寻求和逃离之间，构成了一种不可逃避的悖谬。就像他们梦想着扮演济世救俗的崇高角色，而实际生活中他们却无一例外地成为受害者、牺牲品一样，理想和现实这一对永恒的矛盾在他们身上又一次形象地体现出来。在专业领域里，无论他们怎样的优秀，但在现实生活里，却无比的笨拙。
西特林既无法摆脱前妻的合法敲诈，也摆脱不了情妇的利用。赫索格教授的处境更加凄惨，妻子和好友勾搭成奸，他反而被逐出了家门。植物学教授本诺更是霉运连连，不仅每一次爱情和婚姻都被证明是一个圈套，而且更被邻人直接俘获为性的奴隶。他们每个人都在梦寻着人类的精神家园，但最终结果却都证明，那不过是荒原和废墟。他们都深切地渴望着爱和柔情，但他们却无法避免孤独的命运，所以他们都不得不一次次地逃离，也因此寻求和逃离构成了他们难以摆脱的生存怪圈。所以，在贝娄的这些主人公身上，能够最深切地体会到加缪所说的那种荒谬，即“人与他的生活之间的分离，就像演员与舞台之间的分离，真正构成荒谬感” 。
贝娄主人公的知识分子身份决定了他们相似的命运。在他们的思想深处他们相信，艺术具有某种救赎功能。其中，西特林和赫索格具有最突出的人文知识分子特征，思考是他们的主要活动，尤其是与人相关的问题。赫索格不知该如何给人性下定义，所以，他执著于思考，特别是浪漫主义传统和基督教传统成为他意识活动的核心内容，并陶醉在写信和记日记这样的思想交流和倾诉中。因此，他们在肉体上远离尘嚣，难以融合在滚滚红尘之中。在精神上，他们更是超凡脱俗，热衷于与人类命运、精神家园、灵魂救赎等大字眼打交道，热衷于生活在他们的精神世界里，但他们只要一踏出自己的精神乐土，就显得手足无措，与这个世界格格不入。
西特林同样偏爱沉思默想，并且提出“在现代的这种赎回平凡的潮流之中，一切卑劣的东西，只能通过艺术与诗，用灵魂的至高无上的权力加以消除” 。灵魂、艺术、诗这些空灵而美好的字眼，始终是西特林意识深处的关键词，这不仅是因为这些字眼本身象征着美好的事物，而且是西特林的一种主动选择，正像他所说的“‘我’计划好了，要在绚丽的色彩中，带着最深切的感情，在最纯净的光明中去了解” 。这种深切的关怀和了解，结果却证明是他的一厢情愿。这是西方文学传统中的救赎主题在他们内心的深深烙印，某种程度上，他们更是以人类的救赎者自居，然而芸芸众生却沉浸在世俗的享乐里，不断遭到重创的反而是他们这些念念不忘救赎世界的人，真是莫大的讽刺。
生存在另一个王国里，几乎成为贝娄主人公的共同选择 。不同于西特林、洪堡和赫索格躲避在文学王国里，本诺教授则是栖居在他的植物王国里。本诺教授每一次婚姻出现危机时，他都躲避到自己的植物世界中，直到最后逃到北极。植物就像西特林和洪堡的艺术王国一样，是本诺的理想的生存空间。就像本诺生活中的一个重要人物肯尼思所说的，植物王国就是他的衣服。然而本诺在植物王国的高超的透视功能在现实国度里却出现了严重障碍，用肯尼思的话说，他植物王国的袍子或衣服并不完整，“就像艺术家无法把他的艺术衣服扣拢” 。
如同西特林对洪堡的追随和观察，肯尼思在本诺的生活中扮演着同样的角色，而他同样也是一个文学爱好者和批评者。这就使得他同样将关注的焦点聚在人的存在问题上。他了解本诺内心的殿堂深处有一个恒久不渝的亲密的理想，那就是希望获得一些人情的满足，然而肯尼思比本诺更清楚这是一个怎样的世界，他了解“人们稀罕的是心脏移植、艾滋病的特效药和返老还童术” 。尽管肯尼思对本诺的处境有着比较清醒的认识，认为“他是一个可以与时代生活隔绝而有自己充实生活的人，但是他追求他的同时代人，非钻进现代流行的利益迷宫不肯罢休，结果葬送了他这一优点” 。但肯尼思同时也不得不承认，“与生命分离的知识是一种疾病” 。因此他一直强调人类需要一个存在的转捩点，然而他的生活证明，他也像本诺一样，是一只追随着“纵火犯的凤凰”。
充分地理解别人却无法理解自己与这个世界，使贝娄的主人公们成为智慧与愚拙的矛盾体。像肯尼思一样，西特林对洪堡的认识与理解，也是深刻而明晰的，他尤其理解洪堡的浪漫追求以及难负使命的窘迫，但是他选择的却是和洪堡同样的道路，那就是依靠艺术与诗的救赎。遗憾的是，他面对的结果是洪堡的落魄和早逝，他不得不怀着愤懑和悲哀承认：“全世界现在已经公认，真正有价值的并不是他那些严谨的作品，相反，恰是些漫不经心的戏作” 。全世界的娱乐文化都在证实，西特林的这个结论是多么地正确无误。而这对于他和洪堡来说，又是多么大的讽刺。他们自以为身负救赎的伟大使命，结果却被当做娱乐的小丑。贝娄主人公身上普遍存在的这种浪漫性情和思想倾向，使他们殊异于堕落在功利与实用中的世界，于是便产生了寻求和逃离的悖谬。这种悖谬的根源，其实是个人的理想追求与现实之间的尖锐冲突，这是一个古老的文学主题在20世纪现代化的美国的一种变奏，从这一点来说，虽然贝娄的创作属于20世纪的美国文坛，但是他的精神气质却是远远继承了西方自浪漫主义以来的这一强大的传统力量。尽管经过了现代主义各流派的肢解，但文学传统中那种关注理想主义的英雄和他周围堕落的社会之间的冲突的文学精神，却依然留存在贝娄作品的字里行间。
贝娄主人公虽然也执著地追寻着自己的理想，但他们和传统的英雄已经有了本质的区别，传统的英雄以艰苦卓绝的奋斗和最终的失败、毁灭留下的是一种悲剧的崇高美感，而贝娄主人公留下的却是带有滑稽色彩的悖谬。他们既做不了彻彻底底的“局外人”，也不肯认同当下这个堕落的社会，于是就只能成为“晃来晃去的人”（贝娄同名小说），在不断的寻求和逃离中苦苦挣扎。他们希望借助于艺术、诗和灵魂来拯救，然而现实却是，到处都是美妙动人的事情，却不包括文化在内。而贝娄的主人公，却是人类优秀文化的体现者，这就形成了具有深厚文化底蕴的个体和丧失文化品格的现实社会之间的对立和冲突。
从他的主人公们身上所体现的悖谬色彩以及他们对生存意义的苦苦寻求中，不难看出，贝娄的作品体现出了浓郁的存在主义特征。它不仅体现在他们对人生意义苦苦寻求上，也体现在他们对这样一些范畴的思考上，那就是“烦和死亡” 。这两个存在主义术语和范畴在贝娄主人公的思考中占据着重要的位置，最典型的就是西特林的阐述，“厌烦是由未被利用的力量引起的一种痛苦，是被埋没了的可能性或才华造成的痛苦，而这种痛苦是与人尽其才的期望相辅相成的。凡是实在的东西，都不符合纯粹的期望。而期望的纯粹性正是厌烦的主要源泉。”而这种期望和实在的不相符，几乎是贝娄主人公所面临的共同问题，尽管他们清楚地知道，这种不安和厌烦是伴随着生存的必然，但他们并不甘于接受这样一种命运，于是他们不断地寻求和逃离，这实则是他们选择的一种反抗的方式，用加缪的话来说，“反抗就是人和他自己的阴暗面之间的永恒对抗。它要求一种不可能的透明。它时时刻刻都对世界提出疑问。”
贝娄的文学创作，尽管无法解决人类所面临的这些困惑，但却给人以深刻的启迪：人类的寻求，并不意味着人生真谛的存在，也不意味着先验地存在着某种完美的人生方式，更不存在一种理想的故国旧土，人生就是一种在世，一种操劳，它拥有难以超越的厌烦和死亡。尽管贝娄在他的一些作品中给予存在问题很多的关注，但贝娄的创作却不仅止于对存在问题的哲理性思考，贝娄主人公的命运也非一成不变，他的最后一部作品《拉维尔斯坦》，就充分地体现出了20世纪末21世纪初的某些时代性。
尽管贝娄的主人公们大多一个个地陷入了生活的危机之中，却无法在读者心中引起亚里士多德所说的那种“怜悯和恐惧”，因为他们并不具备悲剧主人公的力量和光彩，充其量是一种非英雄形象。他们的追求尽管高尚，他们的品行尽管善良，但在现实面前，他们却没有崇高壮烈的英雄行为，也没有出类拔萃的英雄品格，而是处处显示出了中产阶级的性格特征。就像贝娄所认识到的：“一方面，这些教师、编辑和文化官僚们已经吸收了现代的典范作家们对现代文化的厌恶。他们对权力的厚颜无耻的行为和城市大众的堕落抱着反感，他们以荒原派的观点作为自己的观点。另一方面，他们的生活非常讲究。他们有钱、有地位，有特权和权力。”
这些在拉维尔斯坦（《拉维尔斯坦》同名主人公）身上体现得尤为明显。正像他身边的另一位冷眼旁观者所看到的那样，拉维尔斯坦既不是一个逃亡者，也不是一个遁世者，而是相反，他在美国的生活非常舒适、充裕。作为一位大学教授、研究生导师，他曾经有过困窘的生活，然而一夜之间，他成为了百万富翁。因为，“只有资本主义的天才，才能用思想、见解、教导制造出值钱的商品”。拉维尔斯坦正是通过把他的思想转化为商品，成为了贝娄主人公里面生活得最得意的一个。或者说，他代表了贝娄主人公的最终命运。
事实上，在贝娄的主人公们希求获得现实社会的认可过程中，已经埋下了他们拉维尔斯坦式的命运。赫索格教授就对自身在这方面有着明确的认识：“‘我’没有受苦于一般知识分子所引以为苦的那种主要暧昧情况，那就是文明化了的人仇恨他们赖以为生的文明。他们所爱的只是被他们自己的天才所虚构的那种想象中的人类处境，他们相信这才是唯一的真理和唯一的人类真相。”从这句话中不难看出赫索格的矛盾性，其实正是由于他们和现实社会之间存在着千丝万缕的联系，但又不能全身心地投入现实社会的滚滚欲望洪流之中，而是遥望着一个更加美好的精神家园，才使得他们身上充满了悖谬色彩。在赫索格对他的同时代知识分子的观察中，暴露了他认同于现代文明的一种可能性，而这种可能性，在拉维尔斯坦身上获得了实现。作为一个成功出卖思想并卖了个好价钱的中产阶级知识分子，他不再反对享乐和爱情，尽管他承认耶路撒冷和雅典是文明的发源地，但是他更愿意作为白宫和唐宁街的座上宾，因此为了出席里根总统的宴席，他“花了一大笔钱在礼服、腰带、钻石饰纽和黑漆皮鞋上”，金钱对于拉维尔斯坦，就像从特快列车尾部平台上撒出来的一样。他不再像他的前身们一样，和美国社会这个巨大的诱惑保持着若即若离的暧昧关系，而是全身心地融入其中。在《更多的人死于心碎》作品中，肯尼思还不无心酸地意识到在这个世界上人们稀罕的是心脏移植、艾滋病的特效药和返老还童术，到了拉维尔斯坦这里，一切都得到了亲身实践，他最终是死于艾滋病。
贝娄主人公的本质上的变化，充分反映了20世纪后期美国知识分子的逐渐退隐和消失。事实上，从作品人物的设置上，不难发现贝娄对这一问题的矛盾心态和认识。那就是贝娄在几部作品中同时设置了两个主人公形象，并且第二主人公处在了对第一主人公进行审视、批评的位置上，如西特林对于洪堡，肯尼思对于本诺，以及齐克相对于拉维尔斯坦。在前者对后者的同情、认可的背后，同时存在着深深的疑虑，而这种疑虑，到了《拉维尔斯坦》则已经荡然无存，只剩下了欣赏和旁观。这种既对立又互补的人物形象的设置，作为一种雷同的艺术手法，并不是高明的，但是，却为贝娄的作品拉开了一种思想深度上的张力。作为一个以写自己所熟悉的身边的同事、朋友和亲人的作家来说，贝娄的这种近距离观察势必让他无法获得更准确的焦距，于是将主人公一分为二为他解决了这一难题，从而他也就将评判的权力交给了读者。然而到了《拉维尔斯坦》，读者只是通过齐克的眼睛目睹着拉维尔斯坦在纽约和巴黎的高级餐厅和酒店里出出入入，目睹着他购买高档服装和轿车，目睹着他在严肃的思考和世俗的享乐生活之间游刃有余地穿梭着。
由此可见，齐克就不再是他的前身，不再是一个评判的视角，而真正成为主人公的孪生兄弟了。从这一点来讲，贝娄的创作并没有超越这个时代，而是紧紧地踩着时代的节拍踏着时代的舞步，而拉维尔斯坦则完成了贝娄主人公的质的转变。
贝娄主人公的从寻求到逃离再到同化的三部曲旅程，形象地揭示了20世纪美国知识分子的蜕变过程，即被资本收编的过程。就如拉塞尔·雅各比在《最后的知识分子》中提到的，“因为美国知识分子来源于并生活于一个资本主义的社会，他们应该为这个社会唱赞歌。”也因此，大学教授成了一个新兴的阶层，对真理和意义的寻求，让位给了对利润和权力的追求，对于这一点，雅各比通过引用下述一段话，给予了精当的概括：“一个真正的乘喷气客机到处旅行的教授富翁阶层形成了，引起忌妒和仿效。‘我’坚决相信为了在学术社群中创办学院、中心、教育局及其他主要的资本主义事业，政府直接授予每一个大学教师或教师小团体的权力以及基金会直接拨给他们的津贴，是我们能在大学漫长的历史上发现的唯一最有力的导致变化的原因。在西方历史上，教授和学者第一次被强行推上无用而多余的创业者的位置，不停地追逐新的原始资本、新的财源，以及利润。这种新兴的资本主义，学术资本主义，是产生于大学里的一种势力，也是由作为支持者的全体教授形成的势力。”
拉维尔斯坦无疑是这种新兴势力中的一分子。他不断地在美国和巴黎之间飞来飞去，要动用关系住进克里戎大饭店的顶层套房（楼下住着迈克尔·杰克逊），而这是法国最富丽堂皇、最豪华奢侈的酒店。他惦记着并最终花了4500美元买下了朗万时装专卖店里的一件外套。他的奢华和贝娄前期的主人公们生活的困窘形成了鲜明的对比，他也不再整日沉迷在严肃的思考中，也不再谈论着人类的救赎和人生的意义，而是热衷于从他那些身处政府各要害部门的弟子们打探白宫在政治、经济、军事上的一些动向。
可以说，拉维尔斯坦已经彻底被收编、同化（异化），他不再保持着距离对这个社会冷眼旁观，而是热情地投到它的怀抱中，享受着他所能获得的一切特权。正是在这个意义上，他才是贝娄主人公的一次彻底转型，标志着“最后的知识分子”的寿终正寝。真正的知识分子，始终保持着清醒的态度，对任何企图收编的行为都是说“不”的。
索尔·贝娄以他的冷眼旁观和睿智，目睹着美国20世纪后半叶知识分子精神的蜕变，并在最后一部作品中记下了他们的寿终正寝，而他也永远地关闭了他那洞察世态人心的冷峻的目光。当知识分子这一特殊的群体，不再作为社会的批判者和对立面而存在，而成为既得利益者的一部分，被资本和权力收编后，它存在的理由将是什么呢？索尔·贝娄的文学创作，带给读者的将是最深刻而忐忑的现实思考。

Ⅱ 童年 高尔基什么是作者创造这部作品的第一主题

《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部(其他两部分别为《在人间》《我的大学》)。它讲述的是阿廖沙(高尔基的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。外祖父开了家染坊，但随着家业的衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴，疯狂虐待自己的妻子。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。
然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。这就是以外祖母为代表的另外一些人，另外一种生活。外祖母慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的宽大胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者、歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听，她对阿廖沙的影响，正像高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”另外，还有乐观纯朴的小茨冈、正直的老工人格里戈里、献身于科学的知识分子“好事情”，都给过阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污浊的环境中仍保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。
作为一部自传体小说，《童年》讲述的是作家一段沉重的童年往事。对于他所经历过并在心中留下过伤痛记忆的人和事，那些“铅一般沉重的丑事”，作家在叙述的时候，心情不可能是轻松的，因此这部小说的基调在整体上显得严肃、低沉。但另一方面，小说是以一个小孩的眼光来描述的，这样就给一幕幕悲剧场景蒙上了一层天真烂漫的色彩，读起来令人悲哀但又不过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。

Ⅲ 绘画比赛作品介绍怎么写

1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

另外，可以尝试套用模板：作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。

拓展资料：

绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：

1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。

2、有大、小元素构图，形成反差对比。

3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。

4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。

5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。

Ⅳ 水浒传作品主题

水浒传作品主题：

是一部以传奇的笔法描写一批当时处于社会边缘人物为了有尊严地生存而不断奋斗、成功与失败的一部生存史，对黑暗的、混乱的主流社会的一种反抗史。歌颂的是各个阶层敢于反抗作恶官僚、维护自身利益、不向权贵低头的反抗者，尖锐地指出“官逼民反”的社会矛盾。

(4)作品创造主题扩展阅读

作为中国历史上以白话文写成的长篇小说，《水浒传》对后世的影响巨大。《水浒传》被改编成多种曲艺形式。现如今更是被拍成电视连续剧形式。

书中字里行间都流露出各种道德观如：轻生死，重义气，敢作敢为，劫富济贫，替天行道乃至“忠君反贪”等理念，在相当程度上影响了大众评判是非善恶的标准。

近代民间亦有流传一句话：“少不读水浒，老不读三国”，意思即年轻人不该读《水浒传》，否则容易向往打打杀杀的生活，盲目崇尚武力与江湖义气脱离现实。

从历史角度看，对于《水浒》的争论焦点则集中在主要人物宋江所表现出的“忠君报国”的思想上。反面观点一般认为宋江的思想有其局限性，梁山好汉受到招安后又为朝廷去征讨各地山贼，下场悲惨，是出历史悲剧。

作品歌颂和美化宋江，只反贪官，不反皇帝，强调“忠义”，表现出严重的思想局限。正面观点一般认为宋江相对于其他草莽英雄思想进步，对当时社会可以起到积极作用。

Ⅳ 以“年轻的梦想”为主题，创作一个立体构成作品

搜一下：以“年轻的梦想”为主题，创作一个立体构成作品

Ⅵ 如何理解艺术作品的主题

(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环内境、情节、人物和容情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。
(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。
(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。
(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

Ⅶ 巴金的是什么创作主题

一、巴金的是——以小说为创作主题，他的作品如下：
【中长篇小说】
《灭亡》《小说月报》第20卷第1期，上海开明书店1929年10月初版
《家》上海开明书店1933年5月初版
《春》上海开明书店1938年8月版
《秋》上海开明书店1940年9月初版
《爱情三部曲》：《雾》上海良友图书公司1936年1月版
《雨》上海良友图书公司1933年1月初版
《电》上海良友图书公司1935年3月初版
《憩园》重庆文化生活出版社1944年初版
《第四病室》上海晨光出版公司1946年版
《寒夜》上海晨光出版公司1947年3月初版
《死去的太阳》上海开明书店1931年初版
《海底梦》上海新中国书局1932年8月初版
《春天里的秋天》上海开明书店1932年10月初版
《沙丁》上海开明书店1933年1月初版
《萌芽》上海现代书局1933年9月初版
《新生》上海开明书店1936年11月版
《利娜》重庆文化生活出版社1940年8月初版
《抗战三部曲》：《火》之一至之三，上海开明书店1940年12月一1945年7月版

【短篇小说集】
《复仇集》上海新中国书局1931年8月初版、《光明集》上海新中国书局1932年12月版
《电椅集》上海新中国书局1933年2月初版、《抹布集》北京星云堂书店1933年4月初版
《将军集》上海生活书店1934年8月初版、《沉默集》上海生活书店1934年10月初版
《神·鬼·人》上海文化生活出版社1935年12月版、《沦落集》上海商务印书馆1936年3月初版
《发的故事》上海文化生活出版社1937年2月版、《长生塔》上海文化生活出版社1937年3月初版
《小人小事》成都文化生活出版社1943年6月初版、《还魂草》上海文化生活出版社1945年12月版
《英雄的故事》上海平明出版社1953年9月初版、《明珠与玉姬》中国少年儿童出版社1957年4月版
《李大海》作家出版社1961年12月初版

【散文合集】
《海行》、《旅途随笔》、《巴金自传》、《点滴》
《生之忏悔》、《忆》、《短简》、《控诉》
《梦与醉》、《旅途通讯》、《感想》、《黑土》
《无题》、《龙·虎·狗》、《废园外》、《旅途杂记》
《怀念》、《静夜的悲剧》、《纳粹杀人工厂——奥斯威辛》
《华沙城的节日》、《生活在英雄们的中间》、《保卫和平的人们》
《大欢乐的日子》、《谈契诃夫》、《一场挽救生命的战斗》、《友谊集》
《赞歌集》、《倾吐不尽的感情》、《贤良桥畔》、《大寨行》
《爝火集》、《创作回忆录》《序跋集》、《怀念集》、《家书—— 巴金萧珊书信集》
《再思录》、《随想录》

【文学译著】
《薇娜》上海开明书店1928年6月初月初版
《为了知识与自由的缘故》上海新宇宙书店1929年10月初版
《骷髅的跳舞》上海开明书店1930年版
《丹东之死》上海开明书店1930年7月版、《草原故事》上海马来亚书店1931年4月初版
《秋天里的春天》上海开明书店1932年10月初版、《过客之花》上海开明书店1933年6月初版
《门槛》上海文化生活出版社1936年5月初版、《叛逆者之歌》平社出版部初版本
《夜未央》(上海文化生活出版社1937年3月初版)、《迟开的蔷薇》重庆文化生活出版社1943年1月初版
《父与子》上海文化生活出版社1943年7月初版、《处女地》重庆文化生活出版社1944年初版
《快乐王子》上海文化生活出版社1948年3月初版、《笑》(上海文化生活出版社1948年6月初版)
《六人》上海文化生活出版社1949年9月初版、《红花》上海出版公司1950年11月初版
《癞蛤蟆与玫瑰花》上海出版公司1952年1月初版、《木木》上海平民出版社1952年初版
《屠格涅夫中短篇小说集》人民文学出版社1959年6月初版

【传记忆作】
《蒲宁与巴布林》上海平民出版社1949年12月初版
《狱中与逃狱》广州革新书局1927年5月初版
《我的生活故事》上海文化生活出版社1941年8月初版
《地底下的俄罗斯》上海启智书店1929年8月初版
《我的自传》上海启明书店1930年4月初版
《俄国虚无主义运动史话》上海文化生活出版社1936年8月初版
《狱中记》上海文化生活出版社1939年4月初版
《一个家庭的戏剧》人民文学出版社1962年版
《狱中十二年》上海文化生活出版社1949年l2月初版
《回忆契诃夫》上海平民出版社1950年1月初版
《回忆托尔斯泰》上海平民出版社1950年4月初版
《回忆屠格涅夫》上海平民出版社1950年8月初版
《回忆录选》人民文学出版社1959年5月初版
《往事与随想》上海译文出版社1979年10月初版

【理论作品】
《怎样建设真正自由平等的社会》1921年4月《半月》17号
《再论无产阶级专政》《时事新报·学灯》1925年12fl 21日
《列宁论》《时事新报·学灯)1925年12月29日
《马克思主义卖淫妇》《时事新报·学灯)1926年1月19日
《芝加哥的惨剧》旧金山平社1926年5月初版
《革命的先驱》上海自由书店1928年5月初版
《断头台上》上海自由书店1929年1月初版
《俄罗斯十女杰》上海太平洋书店1930年10月初版
《从资本主义到安那其主义》上海自由书店1930年7月初版
《俄国社会运动史话》上海文化生活出版社1935年9月初版

【理论译作】
《面包略取》上海自由书店1927年1月初版
《面包与自由》上海平民书店1940年8月初版
《人生哲学：其起源及其发展》上海自由书店1928-1929年初版
《伦理学的起源和发展》重庆文化生活出版社1941年6月初版
《蒲鲁东底人生哲学》上海自由书店1929年初版
《告青年》上海平明书店1938年6月初版
《万人的安乐》上海平明书店1938年5月初版
《西班牙的血》上海平明书店1938年7月初版
《西班牙的黎明》上海平明书店1938年7月初版
《西班牙的曙光》上海平明书店1939年3月初版
《西班牙的斗争》上海平明书店1938年4月初版、《战士杜鲁底》上海平明书店1938年8月初版
《西班牙》上海平明书店1939年4)1初版、《一个国际志愿兵的日记》上海平明书店1939年4月初版
《西班牙的日记》上海平明书店1939年4月初版、《巴塞罗那的五月事变》上海平明书店1939年4月初版。

【主编刊物】
《文化生活丛刊》(1935年一1952年)、《文学丛刊》(1935年一1949年)
《文季丛书》(1939年一1951年)、《文学小丛刊》(1939年一1948年1
《自由月刊》(1929年1月一4月)、《时代前》(1931年1月一7月)
《文学季刊》(1934年4期)、《文季月刊》(1936年6月一12月)
《文丛》(1937年一1939年)、《烽火》(1937年一1938年)
《文艺月报》(1953年一1956年)、《上海文学》(1960年一1963年)
《收获》(1957年一2005年)

二、人物简介：
巴金（1904年11月25日—2005年10月17日），原名李尧棠，另有笔名有佩竿、极乐、黑浪、春风等，字芾甘。汉族，四川成都人，祖籍浙江嘉兴。中国作家、翻译家、社会活动家、无党派爱国民主人士。巴金1904年11月生在四川成都一个封建官僚家庭里，五四运动后，巴金深受新潮思想的影响，并在这种思想的影响下开始了他个人的反封建斗争。1923年巴金离家赴上海、南京等地求学，从此开始了他长达半个世纪的文学创作生涯。
巴金在文革后撰写的《随想录》，内容朴实、感情真挚，充满着作者的忏悔和自省，巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。

Ⅷ <童年>中```_______是作者创作这部作品的第一主题

<童年>中鞭挞俄国社会和俄国小市民形象是作者创作这部作品的第一主题。
作品简介：版
《童年》是高权尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部（其他两部分别为《在人间》、《我的大学》）。讲述了阿廖沙（高尔基的乳名）三岁到十岁这一时期的童年生活，生动地再现了19世纪七八十年代前苏联下层人民的生活状况，写出了高尔基对苦难的认识，对社会人生的独特见解，字里行间涌动着一股生生不息的热望与坚强。

作者简介：
马克西姆·高尔基(1868-1936)，苏联文学的奠基人,也是20世纪俄罗斯文学的杰出
代表。高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫,出生于伏尔加河畔的一个木匠家中,幼年父母双亡,寄居在开小染坊的外祖父家里。后来外祖父破产,十岁的阿列克谢就在社会上流浪,当过各种杂工。虽然他只上过两年小学,却一直坚持勤奋自学,读了许多书。加上他本人曾广泛地接触过社会生活,积累了丰富的素材,终于使他成为世界知名的大作家。 高尔基的处女作是发表于1892年的短篇小说《马卡尔·楚德拉》。《福马·高尔杰耶夫》(1899)是高尔基的第一部长篇小说

Ⅸ 什么叫主题创作

就像命题作文似的
主观的东西要少一些
如果是考试
就要围绕他给出的主题
结合自己的想法进行创作
考你的即兴发挥水平
主要给分点，就是看你独特的构思和
他给的主题有没有很好的结合起来

Ⅹ 什么叫作品主题

一篇课文的题目
名字
也就是
思故乡
窗前明月光
思故乡就是这首诗的主题