淡创造是艺术的基本品格

1. 怎样培养创造想像的个性品质

孩子创造想像的个性抄品质，主要包括创造想像的动机，创造想像的兴趣，创造想像的信念和成就感。

创造想像的发展，要受自身各种个性心理特征的影响和制约。当然，人的心理发展有明显的可塑性，因而就可能向好的方向发展，也可能受到阻碍。我们应当了解心理发展的相互作用和辩证关系，只有把握好内在辩证关系，才能有利于优良心理品质的形成。

2. 创造性思维的基本品质与关键因素有哪些应该怎样去培养

看看水平思考，思考的力量，思考的技术等书会有些帮助，还有思维导图训练

3. 浅谈创造性美术教学的文献类型有哪些

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
结合当前我国美术教育现状，我认为美术教育应强调以学生创造性的充分发展为核心来整和其他能力的全面发展，使学生适应日新月异的社会发展需要。
一、什么是创造力
国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造力与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力：如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商（IQ）。后D·W·麦克隆（1962）对数学和建筑学方面有创造力的人的研究发现，高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力有创造性思维、创造性技能和创造性人格构成。
在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。
二、美术教育中创造力普遍存在着严重的不足
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。
还有的老师在教学过程中注重于临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。如此下来，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，画出来的画就像一个模子刻出来的。他们不会知道绘画是来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征各异的物象。临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画，也不敢画。所以在老师让学生创作时，学生会说：老师，太难了，我什么也不会画。或者画出来的房子、树木千篇一律，没有创造性。主要的原因就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，即使有一些写生训练，也是以固有的模式去画某一个东西，一成不变。学生的画没有情感，便失去了个性。久而久之，就丧失了创造的能力。
还有就是在美术作品的评估时，一些教师往往只以象不象为评价作品的标准，忽视了艺术中的多元文化宗旨，严重地压抑了学生创造力的发展。老师不仅让学生临摹范画，更要临的像，所谓成绩评定就是越像越好，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。这种像不像的说法，要求学生把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了现在学生的能动性。
三、如何在美术教育中培养学生的创造力
美术教育的课外活动正是课堂教学的延续，它为教育教学服务，我们可以通过丰富的课外活动培养学生学习艺术的兴趣，从而培养学生的创造力。
⒈ 培养创造性思维
所谓创造性思维就是突破单向的思维模式，多维度运用一切已知信息，使之融合并产生新质。
创造性思维更多的在于善于综合运用各个方面的智慧，形成新的成果。最简单的方法就是通过欣赏别人的作品，理解作品中的精神内涵，色彩变化、笔触、肌理等美感效果；挖掘其内在的想象潜能，拓展思想，从而产生新的思想。例如，凡高的画是热情而富有表现力，其中一部分思想就是汲取了中国绘画和日本浮世绘的营养而成。在追求二度空间平面性的创作理念的同时，利用线条描绘物象轮廓，再加以著色，不添加光线的明暗变化，但突显色彩和线条机能。在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的样子，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。凡高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏的笔触神奇地表现所描绘的对象。而且受浮世绘的影响，选材开始趋于生活化、优雅化。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心对艺术事业狂热追求的写照。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。那将非常有利于创造性思维的培养。
⒉ 充分利用资源进行创造力的培养
① 运用多种课堂形式和教学手段引发学生的创作灵感。
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。因此，一堂生动有趣的美术课是激发学生学习兴趣，培养学生创造力的必要手段。“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激的方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是要求我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。
首先是在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。
这一点本人在教学中已经充分得到证实。当我在讲一年级的《我心中的太阳》这课的时候，学生对很平常的太阳不感兴趣，所以意兴阑珊。于是我开始讲了一个关于太阳的故事，并制作了一个课件，里面包括了音乐、故事、图片、范画、游戏等形式，结果一堂课下来，效果非常好。学生不仅了解到了太阳，还大胆想象太阳的样子，想象着它的表情等，学生兴致高昂，在这种无拘无束的氛围里，学生能自由地发表、展示自己，也让他们自由奔放和新颖地想象，充分引发了他们的创作灵感。
其次是注意调动积极的情感因素，引发学生的快乐情绪。当讲到五年级《对着镜子笑起来》一课的时候，我先请同学自己拿出镜子来照着笑，但是大家都笑的很拘束，后来我就叫一位平时在班中很调皮的学生到上面来才表演，即兴发挥，结果他居然趁我不注意朝我做了个大鬼脸，大家都哄堂大笑，我也就假装不知道，大家的热情都调动起来的时候，再请其他表情丰富的同学上来表演给大家看，这个时候的气氛是最活跃的，我让学生再照镜子中的自己，大家处于兴奋状态。那么，离他们的创造也就不远了。
② 加强美术教育与其它学科教育的横向联系，扩大创造空间。
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。没有足够的信息贮备难以进行创新活动。日本的一项调查发现，学过三个专业的创造性居首位，具有两个专业基础的次之，只有一个专业的创造性居最末。可见知识经验的多少与创造性有着直接的关系，多学科知识的综合有利于创造。
因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是21世纪美术教育发展的趋势。
现在小学里把美术课和音乐课综合起来统称艺术课，就是为了使学生能通过音乐欣赏，充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。比如我有一次在讲《创意无极限，快乐大错位》这课时，我让同学听了交响诗《小巫师》，同学们展开了丰富的想象，激发了灵感和创作的热情。他们拿起手中的画笔，有的绘画出小巫师的有趣形象，有的画小巫师因偷懒而被逮到的委屈的表情有的画出小巫师骑着扫帚翱翔蓝天的快乐模样……就这一首交响诗使同学们绘画出了这么多优秀的作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧火花。
③ 利用当地的美术资源，引导学生关注社会和关注生活，积累丰富的视觉经验，用美术的方式表达出来。
现在美术教育的对象大多数是一些不以美术专业作为自身的终身专业的学生，对他们所实施的教育就应该是生活美术教育。应该突破纯粹的写写画画，增强学生与现实生活和现实社会的联系和互动。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可以创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现美和美化生活的探究精神与学习动机。
老师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到校园外通过观察作画，也可以选择一些特殊场所，在画布上自由作画。完成后还可以放在校园里展出，让学生和老师共同见证各自的进步。
四、培养创造性人格
在美术教育中培养创造力，激发学生对事物的敏感和视觉的敏锐性，满足其丰富的生命情感的需要，进而敞开对人生的理解。
美术教育不但要培养学生的创造力，而且要培养良好的创造性人格。通常一些学生在创作开始时有许多构思，可是因为对不确定性产生畏惧的心理，只能循规蹈矩、按部就班地去做，总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中。这时老师就可以开展一些有趣的涂鸦游戏，使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。但也有一小部分的学生有点成绩就得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。老师就要帮助这些学生树立自信，使其认识到美术创作中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短的心态来肯定自己的个性。
美术教育的主旨是培养学生的创造力，但学生在学习过程中所培养的良好的创造性人格，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的创造力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。
参考文献
[1] 陈龙安 《创造性思维与教学》 北京 中国轻工业出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小学教育心理学》 北京 中国人民大学出版社 2001.
[3] 魏志英 《浅谈对美术教育中“综合”的认识》 《中国美术教育》2005 第一期

4. 金平的创造奇迹的品格是不是一事一议

金平的创造奇迹的品格一个事儿讲一个价格，是的没事儿，创造奇迹的品格是一个事儿，讲一个价格，他们的价格是不一样的，针对性很

5. 写作风格都有哪些

1、有浪漫主义（雨果 李白）

2…有豪放型（杜甫 王朔）

3、有后现代风格（韩寒的某些版作品）权

4、有纪实风格有意识流派（就是作品注重思想性，已内心独白、心里分析等手法表现）

5、有青春文学、网络文学（属于娱乐文学）

6、有言情风格（虽然是写感情的，但是不像青春文学那么浅显）

7、有批判风格（王朔，韩寒的一部分作品，鲁迅的大部分作品）

8、纯文学风格（诗歌、散文、散文诗和一部分文学未到浓厚的小说）

(5)淡创造是艺术的基本品格扩展阅读:

写作风格的主要涵义：

1、首先，指作家在创作实践中逐渐形成的并体现于其整体创作中的独特的艺术个性；

2、其次，指创作上某一特定条件下表现出来的群体特征。如时代风格、民族风格、流派风格等；

3、再次，由于风格是从作品的因素与形式的统一中体现出来的审美特性。

因此，一些艺术形式方面的因素，如体裁、语言以及艺术方法、艺术技巧等对风格的形成也会产生重要作用，从而形成不同的语言风格、文体风格等。

6. 创造性人格包含哪些基本素质

创造性人格包括的基本素质是多方面的。根据对古今中外的一百多位杰出创造性人才典型案例的研究，概括出创造性人格的13种基本素质：
1、远大理想和坚定信念

从控制论的角度看，创造过程可抽象为创造主体控制、调节或改造客体，使它改变形态，达到预定创造目标的过程。这一控制的主要特点是要有明确的目标，所以，创造者的第一个创造性人格素质就是要有明确的目标，即具有崇高的理想和坚定的信念。科技史和大量传记材料证明，那些做出重大发明创造的创造者，往往从青少年时代起就树立了造福人类、追求真理、攀登科学高峰的高尚志向，成为他们个人成才的指路明灯，是他们创造活动成功的内在动力。
2、赤诚的爱心

对祖国、人民、亲友的仁爱之心，是个人成才或创造者获得创造成果的内在动力之一，也是中华民族的传统美德之一。
3、友爱合作的精神

随着科学技术的发展，科学创造的课题日趋复杂化、大型化；随着社会的进步，科学创造的组织方式从个体走向群体，从群体走向国家建制的方式，从国家建制走向国际联合建制，这就特别需要创造者培养合作精神。换句话说，在当代，友爱合作精神已成为个人成才和获得创造成果最重要的创造性人格之一。
4、批判继承、 综合创新

创造过程既是对旧理论、旧观点的扬弃（批判继承）过程，又是对多种经批判、鉴别、选择后的观点、材料进行综合创新的过程，所以创造者，特别是堪称大师的创造者最擅长树立善于批判继承、综合创新的精神。
5、探索精神

创造过程实质上是以质疑和发现问题为起点，通过辩证综合创立新理论、新方法、新设计，并在实践中加以检验或制作，获得新成果的过程。既然质疑和发现问题是创造的起点，那么，善于质疑、发现问题的探索精神对于创造者就是十分重要的创造性人格。科学史证明，创造始于问题，怀疑引出问题，怀疑是创造之母。没有对旧理论、旧工艺、旧制度的怀疑，就不会有新理论、新工艺、新制度的创造。
6、敢冒风险的大无畏勇气
创造活动，特别是重大的发明创造活动，是破旧立新的过程，要破除旧理论，就可能遭到维护旧理论的社会势力的打击；要立新，就要探索未知的领域，就可能遇到各种意外的风险和失败。因此，创造者必须具有不怕风险、不旧失败的大无畏勇气。
7、求实精神

任何创造活动的过程都必须重视第四阶段，即科学实验的验证阶段；不论证实一个理论，还是证伪一个理论，都必须通过科学实验；对于科学发现活动来说，它的根本目的就是求实（包括探求新事实，探求事实背后的新规律）。所以，重实验、重实效的求实精神是科学精神的重要内容，也是创造性人格最重要的素质之一。
8、抗压精神

这种创造性人格是许多遭遇失败或身处逆境的创造者，能够战胜千难万险、排除重重障碍、承受多次失败的压力，最终达到成功或获得创造成果的决定性因素。
9、勤俭、艰苦的精神

有一类创造者—开拓型企业家，要在企业的经营创造活动中使企业从无到有，从小到大，乃至成为第一流的企业，特别需要养成勤俭节约、艰苦创业的创造性人格。
10、开拓的精神
这种开拓精神是许多科学家、发明家、改革家、企业家之所以有所发现，有所发明，有所创新的重要原因。

11、敬业的精神
创造活动分为相对新颖的创造和绝对新颖的创造。对于创造者来说，当然要争取从事绝对 新颖的创造，但这需要长时间的知识积累、经历艰难曲折的探索过程，需要创造者的极大热情、执着追求。对于广大干部、群众和青年学生来说，若想争当创造者，那么，在不具备条件从事绝对新颖的创造之时，也要争取从事相对新颖的创造，热爱本职工作，在自己的岗位上创造周围同行做不到的第一流的工作业绩。所以，不论对于现实的创造者，还是对于潜在的创造者，树立热爱事业、创一流业绩的创造性人格，都是十分必要的。

12、自信自强的精神
创造活动是前无古人的事业，必将碰到千难万险，只有树立知难而进的创造性人格，创造者才可能在创造的崎岖小道上不断攀登；面对艰难险阻，只有树立自信自强的创造性人格，创造者才能在探索未知的曲折征途中产生用之不竭的动力。
13、人道主义精神
各领域的创造者，都应该树立扶贫助残、救死扶伤、助人为乐的革命人道主义精神，但对于医疗卫生、扶助残疾人、扶贫工作领域的创造者来说，这一创造性人格是他们取得创造性成果，获得崇高社会声誉的关键性条件。
一切现实的创造者和志愿争当创造者的人们，都应该学习上述典范人物，加强创造性人格的修养，并结合自己的实际和所从事的创造领域的特点，有选择地重点培养13种创造性人格基本素质中的几种基本素质；只要能这样做，必将有利于获得新的创造成果。

7. 谈谈你对艺术是创造而非制造的看法

艺术创作是一种复杂的艺术性是精神劳动。既然是创造，它三九必须具有从无到有、唯一而无其他的基本品格。这与物质产品的生产所形成的制造特色是迥然有别的。对于制造家来岁，“如法炮制”正是规范生产提出来的要求。成品在“分厘卡”下的毫发无差，才是生产组织者心慕意趋的质量检验效果。而对于艺术家是创造来说，作品切忌出现许多与另一作品“相似”、“相同”的地方，严格来说，从立意到表现要一点儿都不能雷同，著名画家齐白石曾说过一句话叫“似我者死”，一旦“克隆”艺术，创作的生命力就回完全丧失。

创作最必须讲究的就是“创造”。对与艺术家来说，只有别出机住、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥补珍贵。如能让作品达到“独特”的地步，独辟蹊径、独树一枳，这便可以称作出类茇瘁的了。举凡想人类艺术宝库作出过独特奉献的名家大师，他们的创作，摸不具备一种“标新立异”的执友和“前无古人”的气派。例如，欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家威廉·莎士比亚，在20几年的时间里，他写了37部无韵体诗剧，两首长诗和154首14行是诗。在他的作品中，资产阶级人文主义思想表现得十分充分，剧作的独创性确实是达到了“前无古人”的地步，《罗密欧月朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》得经典名篇，至今光耀世界文坛。又如，在中国画坛，17世纪与18世纪之交出现了一位绘画巨子石涛，他的画笔译丛志，千姿百态。那种独特的绘画作品，来源于他反对画坛守旧、而主张“师古化之”、“借古开今”的指导思想，他在其名著《话语录·变化章》中说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目：古之肺腹，不能安入我之腹肠。。。。。”这番话，在当时泥古成风的时代，确有创新的意义。

不仅在大的艺术门类、大师门笔下的创作，具有千秋的价值，即今是一些不算显赫却很有群众基础的艺术样式，例如相声、小品之类，另要有创意独特，给人们也会带来经久难忘、值得回味的印象。1994年“春节联欢晚会”上，由黄宏、侯耀文合演的小品《打扑克》、看后就令人捧腹大笑。小品情节是，两个老同学在火车上不期而遇，勾起了昔日同班54人用54张扑克牌做错号的往事回忆后，想在车上打扑克牌却缺少了扑克牌，遂用各自带的“名片”做代替。规则是职业大的吃职业小的。女秘书吃男总经理，。。。。妙趣由此发生。作品一独特的视觉和艺术语言，表现了商品经济大潮中出现的种种可笑之人和可笑之事，确是愚教育于节烈，轻松之中的佳作。

在当今艺术领域，甘于“如法炮制”而无一点创作意味的作者毕竟为数不多。但是，相似的的作品不乏其例。象现在的电视剧改不了的主题，故事没有新意：自罗中立的《父亲》产生很大的社会影响后，接下来画母亲、祖父等等的作品就屡见不鲜：。。。。。。

对于艺术创作，并非说题材可以专利，一旦有人写了，另外的作者就不得涉足，问题在于要有自己的立意和表现上的独特性。歌得就曾经权人采用前人已用过的题材。他的悲剧《伊非姬厉压在驼立斯》的题材，艺术创作值关重要的地方是要有新的发现。“所谓的大师，就是这样的人”一种发现的较量。

艺术创作者，面对别人竖起的一个个高峰，要么就越过去，要么就绕道前行，开拓自己的道路，决不要去追逐、依旁，否则，创作不成起为创作了。

8. 创造性人格包含哪些基本素质

关于创造性人格的研究，吉尔福特（吉尔福特1897—1987 美国心理学家，主要从事心回理测量方法、人格和智力等答方面的研究。）提出八条标准：

（1）有高度的自觉性和独立性；

（2）有旺盛的求知欲；

（3）充满强烈的好奇心，对事物的运动动机有深究的兴趣；

（4）善于观察，知识面广，善于总结；

（5）工作中讲求条理性、严格性、准确性；

（6）有文艺天赋，对艺术感兴趣；

（7）富有幽默感;

（8）意志品质出众，能排除外界的干扰，长时间地专注于某个感兴趣的问题中。

9. 创造性发明最重要的品质是什么

不迷信权威，不断革新，大胆质疑，勇于实践，坚持不懈！

10. 谈创造性思维的观点是什么

谈创造性思维的观点：问题意识，培养创造性思维；打破思维惯性，培养创造思维；鼓励求异思维；启发逆向思维；引导创造思维；激发好奇心，培养创造性思维。

创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。

是需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。

(10)淡创造是艺术的基本品格扩展阅读：

创造性思维是人类的高级心理活动。创造性思维是政治家、教育家、科学家、艺术家等各种出类拔萃的人才所必须具备的基本素质。

心理学认为：创造思维是指思维不仅能提示客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有社会价值的前所未有的思维成果。

创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。卓别林为此说过一句耐人寻味的话：“和拉提琴或弹钢琴相似，思考也是需要每天练习的。”因此，我们可以运用心理上的“自我调解”，有意识地从几个方面培养自己的创造性思维。