透视的艺术绘画中纵深感的创造

❶ 我想找一本关于透视的书

(透视的艺术)--绘画中纵深感的创造
译者: 王毅
作者: （美）菲尔·梅茨格
isbn: 7532238768
书名: 透视的艺术——绘画中纵深感的创造
页数: 135
定价: 32.0
出版社: 上海人民美术出版社
装帧: 平装
出版年: 2006-5-1

❷ 绘画中的透视现象是什么画透视画的方法

绘画是把立体空间的人和景物的形象表现在平面的画纸上，使观众对画纸上的平面图形产生明显的立体空间感。这种由立体到平面，又由平面到立体的转化，是运用客观的透视规律来完成的。

❸ 美术中的透视现象是什么

追溯西欧绘画发展史的进程我们可以得出这样的结论：没有对透视的研究和运用，就没有西欧绘画传统的确立，就没有对其它美术形式发展借鉴的可能。透视知识和表现技巧，是绘画和美术设计多样化发展的一个基础组成部分。

透视所涉及到的研究内容很多，它不仅包括平视、仰视、俯视的透视规律，而且还包括阴影、反影、大气色彩的透视规律等等，理论内涵很庞大。透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、
平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、
成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、
散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．


透视在绘画中应注意的一些特性


1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

❹ 讲解有关透视的书哪本书好（与艺术设计有关）

1.(透视的艺术)--绘画中纵深感的创造译者:王毅作者:（美）菲尔·梅茨格

2.绘画透视学基础作者:郭明珠

❺ 透视在绘画中的应用及重要性是什么

重要性是：把握物体透视的规律，以及空间和体积才能表现的准确，近大远小，这是造型艺术的基础。。。。。。。一定采纳，，谢谢合作！！！！

❻ 《美国绘画透视完全教程》和《透视的艺术: 绘画中纵深感的创造》哪本好

两者的重点不一样看你需求，《绘画中纵深感的创造》讲的是如果处理物体之间的透视关系，覆盖面会广一点。可以起到举一反三的作用。而《美国绘画透视完全教程》着重讲的是风景绘画中的透视关系，针对性会强一点。

❼ 美术中透视的原理是

透视是美术中画理论术语，透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。其原理是：

1、最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

2、在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。

3、在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

(7)透视的艺术绘画中纵深感的创造扩展阅读:

平行透视

1、在60度视域中，观察正六面体上下、前后、两侧三个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。

2、正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。

3、通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小感觉，透视线和消失点就应运而生。

❽ 透视在绘画中的意义

透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐>
中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>
(2)高视高
采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.

❾ 请推荐一些学习绘画透视的经典教材

<<透视学原理>>
作者:马连弟、刘运符
出版社：吉林美术出版社

《现代阴影与透视》
作者: 孙靖立
出版社: 北京航空航天大学

外国的真的很难找啊
《美国透视基础简明教程》
(美) 肯尼斯·W·奥维尔著；梵非译
上海人民美术出版社，2005

《透视的艺术：绘画中纵深感的创造》
(美) 菲尔·梅茨格著；王毅译
上海人民美术出版社，2004