绘画中的创造

Ⅰ 如何在绘画中体现我的思想创造

就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造性的绘画，创造不等于凭空捏造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，望采纳，谢谢

Ⅱ 什么样的人发明创造了绘画

不是具体的那个人，是人类发展历程中必然出现的一种表达或者记录生活的形式。

Ⅲ 如何在绘画中培养学生的创造力

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。

Ⅳ 如何创造出自己的绘画风格

绘画风格的形成靠的不仅仅是个人的天赋还有不懈的努力，有关的解释如下：
一、简介绘画风格：
绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。
二、关于如何创建属于自己的绘画风格应该注意的事情：
绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。
绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材、常用的标志性符合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。
绘画风格的形成是一件相当艰难的事，因为它形成的过程相当复杂，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，并且它讲究的是“师出有承”、“笔笔有出处”，而不是凭空臆造的“闭门造车”。
同时，绘画风格的形成也是一件十分简单的事，说白了，只要不厌其烦地重复同一主题、同一色调、同一标志性符合、同一肌理效果的画法，时长日久必定会成为自己特有的风格，或者说，只要有人见到此种特征的作品，就基本上可以断定是出自谁人之手。
但是，当画家的风格特征太过明显，又将出现另一种新的困境——难免给人千篇一律之感。假如一个画展，画家展出一百幅作品，但全都是一模一样的风格，必定会让人产生审美疲劳，这等于只看一幅就已经看了全部。像这种“窥一斑而见全豹”的作品，实在没有多大的意义，毕竟物以稀为贵，如果见多了，久而久之便见怪不怪了。
最后，还不得不指出的是，画家的风格虽迥然各异，但也有境界的高低之分。以上所说的题材、色调、符号、肌理等因素，都是比较肤浅的层次，只能属于小乘境界。真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，至于画家能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力。

Ⅳ 如何用画画表达发明创造

就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造回性的绘画，创造不等于凭空捏答造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，，

Ⅵ 如何在绘画创作中培养学生的创造力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

Ⅶ 如何发挥幼儿绘画中的创造性表现力

一、丰富幼儿的生活经验，提供创作的源泉。

绘画是一种源于生活，高于生活的艺术，幼儿对生活直接的体验是幼儿创作的源泉，是发挥想象的基础。所以我们要创造条件，要让幼儿多接触自然、多接触社会、去观察、去体验。我利用散步、参观、春游、秋游，让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。例，在“春天”活动中，我首先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征，然后利用春游，带幼儿到公园去观察春天的各种各样的植物、动物，让幼儿去放风筝、拍照、做游戏，让自然的美净化孩子的心灵。由于有了亲身的体验，幼儿在绘画时显得很自信、自如，画出了不同表现春天的画面。

在平时我注意引导幼儿多看、多听、多想，让幼儿增加多方面的知识，幼儿的生活经验越丰富、越巩固，对创造力的发展就愈有基础、愈能培养丰富的创造力。如在“看花灯”这一活动中，我们引导幼儿上电脑、到图书馆去搜集资料、图片、照片，互相交流信息，组织幼儿观看家乡的民俗艺术表演的录像，制作道具让幼儿自由表演，并请家长在过新年、元宵节期间带幼儿去猜灯谜感受特定的环境气氛，感受传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界，开阔了他们的视野。有了这些体验，孩子们画的看花灯等生动有趣、活灵活现，有的还用不同材料进行家庭制作。

二、应用启发式教学，发挥幼儿自身的自主性。

绘画是幼儿将观察到的物象特征，通过自己的心智付诸画面，完成由“抽象的语言”到“形象的画面”的巨大转变。从教育角度来说，幼儿绘画的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。这需要不断的激活性启迪和引导性启发式指导。过去这个过程通常是由教师的范画和详尽的讲解示范来完成。我根据幼儿的兴趣，开展形式多样的绘画活动，在活动中，教师并为进行技法示范，只是更多地运用观察、记忆、想象、引导、鼓励、帮助等启发式手段，给幼儿的创造性发展留下足够的空间，变“教师讲解”为“幼儿讨论”，变“教师示范”为“你来画画看”，为幼儿提供自我表达、独立思考、敢于尝试与创造的机会。让幼儿顺其自然地发展，使幼儿在没有约束的情况下画画，让他们互相学习、互相启发，画出心中的画。例如：“有趣的鞋印画”

活动中，我在绘画过程中不作示范，而是让幼儿自由玩一玩、看一看、说一说鞋印的外形像什么，丰富幼儿感性经验，激发幼儿兴趣，调动他们的主观能动性；再请幼儿讨论：“如果你是魔术师你会把鞋印变成什么？怎么变？”启发幼儿大胆想象、异想天开；最后引导幼儿将鞋印通过添画或不同大小、方位的组合将想象的事物表现出来。孩子们根据自己的认识和想象，画出的动物、植物、交通工具、人等形态各异、充满童趣、内容新颖。有的还创造性的利用鞋头对鞋头，鞋跟对鞋跟的对称方法组合成了漂亮的蝴蝶，有的利用空间组合在两个鞋印的凹陷处添画了蝴蝶的身体。新的绘画教育理念强调艺术对儿童发展的影响，给儿童创造一个发展创新能力的机会，引导儿童在创造活动中感悟创新，从而使绘画活动转变成儿童内在精神的创造性显现。教师要培养孩子的创新意识，首先应使自己成为一名创造者，不断提高自身素质，向自己已有的传统的教学观念挑战。

三、改变评价标准，尊重个别差异，接纳不同水平。

幼儿的作品在成人眼里微不足道，但却能真实地反映出幼儿对事物的认识，因此，评价是一个非常重要的环节。艺术创作并没有统一的标准和定式，幼儿绘画创作也不存在一种答案，他们观察和认识世界与成人不一样，他们表现在画面中的形、色、空间，有其独特的创造，每个幼儿根据个人的感受，也会用不同的方式表现。规定怎么画对，怎么画不对，不符合艺术教育的特点，如果简单、武断地用“正确”和“错误”来区分和评价，会使幼儿绘画不仅得不到正常发展，反而起了抑制和扼杀作用。大班幼儿尚处在绘画“主观图式期”，他们想在画中表现出自己观察和认识的结果，但受到表面能力的制约，常顾此失彼，画不达意，表现出自我意识与表达能力不协调的矛盾。因此，我们应尊重他们的思维方式、天真情感和良好愿望，学会用童心去理解幼儿作品的创意，以幼儿的眼光去看作品，采用鼓励式教学，多运用积极评价。有次在画“海螺”中，创创对我说王老师你的海螺中是黑色的灯都没开小鱼都进不去了，我要画成黄色亮堂堂的小鱼就能把海螺壳当成家了。虽然这黑色是我为了协调整副画的色彩而随意涂的，可听他这么一说似乎成了故事情节发展的场景和时间线索，突然启发了我用色也是能丰富画面情节的。我肯定了他的想法这是他的绘画语言。其实每个幼儿受知识经验、个性、审美能力等差异的影响，他们对事物的理解各不相同，即使是同一内容，但个人爱好不同、想象不同、感受不同，画面效果都不一样。所以我们应允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展，发现每个孩子的优点和长处。评价的同时也是教师吸收养料，丰富教育经验的有利时机。

总之在一学年的探索与实践中，我以美的知觉体悟为核心，以美的情绪激发为依托，以美的情感表达为载体，开启幼儿的求异思维，旨在培养他们表现美的意识，创造美的愿望，让他们发挥自己独有的个性和创造力，以实现幼儿艺术素养与健康个性的和谐发展。

Ⅷ 绘画艺术，是如何表达人类的想象力和创造力的

绘画艺术的具体表现形式很多，如油画、版画、水墨画、壁画等等，不同的绘画类型，基本功其实都不太一样，而且具体表达手法也不相同。如抽象画，一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，而不同时期的抽象画，他们要表现的意境也不相同，早期的抽象画是以表达自然世界的艺术，以立体主义为主，后来就逐渐转向未来主义发展，所以即使是同一类绘画艺术，不同时期的表达方向也不相同，具体问题还是要具体分析。

绘画艺术，既然是艺术，就具有天然的“独立”性，就是唯一，也就是创造和想象，毕竟唯一和排他才能让作者和观赏者沟通。

Ⅸ 绘画是在几维空间中创造艺术呢

你好！
绘画是在二维空间创造艺术，但同样是二维空间可以创造出更高维度回的艺术。不同的答需求不同的效果：
平面设计在二维空间，立体造型是在二维平面上创造三维立体
还有部分是四维或五维——
总之人是在三维空间中作画，绘画是从二维空间开始的，一般情况而言如此。不过随着科学的发展，其他也不是没有可能，这个为题太笼统，可以具体的举些例子来问。
我的回答你还满意吗~~