五代后的哪位画家创造了全景山水

❶ 论述五代宋初山水画的成就

山水画在唐末直至五代时期已经完全成熟。五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。所以，五代绘画开宋代艺苑兴隆先河。
五代时期山水画又有重大变革，水墨山水画发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方画派主要主要以荆浩、关仝为代表，他们擅长于描绘大山大水，画面采用全景式高远构图，气势浑雄，大气磅礴，笔墨劲峭雄健，意境幽深博大。南方画派主要以董源、巨然为代表。董源擅长描绘平淡天真、滋润秀丽的江南景色，画面采用平远构图，放眼开阔，形式新颖；笔墨圆润清淡，意境悠远闲静。他们的创作无论从艺术观念，还是表现山水画技法较之前代都有了发展。以自然山川为精神寄托，趋于完善的山水笔墨技法，大大丰富了山水画的表现手段，为山水画的发展带来了新的气息。
山水画从五代开始，作为中国绘画艺术的一种有独特意义的样式，也有了稳固的地位。山水画成为展示人们精神世界的有力凭藉。五代山水画在唐代的基础上，进行不懈地探求，取得较人物画更突出的发展进步。画家们深入自然，表现感受，在意境和审美情趣方面，创造出较唐人山水画更真实的自然面貌和更富有个性的深秒意境，形成了以荆浩、关仝为代表的北方崇山峻岭和以董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同山水画风格，体现了五代山水画的巨大成就。在中国山水画的发展变革中，他们开阔了山水画的审美视野和深化了审美内容，丰富了水墨山水的技巧 。
北宋水墨山水画的发展是在五代的基础上继续发展的。北宋画家注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新的创造。北宋前期山水画家，营构他们熟悉的景色，创造出浑厚的整体的全景的山水画，以崇高性，显示了一种时代的风尚。北宋初是我国传统山水画的高峰时期。画坛上山水画最为突出，水墨各项技法日趋完善。完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点等技法。山水画技法多样化为后代各种流传的继承发展奠定了基础。

❷ 五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色

1、荆浩

荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。

2、关仝

关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。

画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。

3、李成

李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。

平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。

祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。

作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

4、董源

董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。

董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。

擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。

山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

5、巨然

巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。

早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。

擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。

以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。

参考资料来源：网络——荆浩

参考资料来源：网络——关仝

参考资料来源：网络——李成

参考资料来源：网络——董源

参考资料来源：网络——巨然

❸ 五代南派山水画代表画家有哪些

荆浩后梁画家，开创北派山水画法。作品：《匡庐图》：台北故宫博物院藏。描写庐山的景色。气势宏大，结构严谨，高远，平远相杂。
关仝后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主要以秦岭，华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。作品：《关山行旅图》：台北故宫博物院藏。《山溪待渡图》：台北故宫博物院藏。《秋山晚翠》：台北故宫博物院藏。《大岭晴云图》：辽宁省博物馆藏。原图已被旧画本所换，系伪摹本。
董源（？-962）
南唐山水画家，山水以描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明晦的景色为主，风格平淡天真，用笔细长圆润，喜用苔点和披麻皴。作品：《寒林重汀图》：日本黑川古文化研究所藏。《溪岸图》：美国私人藏。属早期作品。《龙袖骄民图》：台北故宫博物院藏。描写节日嬉戏的景象，为小青绿山水。《洞天山堂图》：台北故宫博物院藏。 《夏山图》：上海博物馆藏。《夏景山口待渡图》：辽宁省博物馆藏。《潇湘图》：北京故宫博物院藏。《溪山雪霁图》：香港私人藏。《重溪烟蔼图》：北京故宫博物院藏。
巨然南唐山水画家，僧人。师承董源，工烟岚气象，擅用长披麻皴，山顶画矾头，树木多屈曲，风格比董源雄秀奇异。作品：《秋山问道图》：台北故宫博物院藏。《万壑松风图》：上海博物馆藏。《层岩丛树图》：台北故宫博物院藏。
赵干南唐画家，后主时期的画院学生。擅山水林木，水村渔市。作品：《江行初雪图》：台北故宫博物院藏。是当时江南山水画家流传的最可信的作品。描写的是江南渔村中渔民的艰辛生活。
卫贤南唐画家。擅楼观人物，精于界画，曾从唐末界画家尹继昭学习，后转研究吴道子笔法。作品：《高士图》：北京故宫博物院藏。描写梁鸿，孟光“举案齐眉”的故事，原为六幅高士图之一。

❹ 中国古代有哪些著名的画家

1.东晋画圣吴道子
2.画圣吴道子
3.步辇图作者阎立本
4.秦明上河图作者张择端
5.扬州八怪，其中最有名的要数郑板桥
6.八大山人朱耷
7.青藤白阳：徐渭与陈淳
8.宋徽宗
9.范宽
10.吴门画派主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英、张宏等
11.“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。第二说流行较广。
也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
12.北宋三大家指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家
13.画僧：在中国绘画的历史上，曾涌现出不少著名的僧人画家，如：善导、贯休、巨然、法常、惠崇、朱耷、石涛等。其中不乏影响巨大的人物。清初的"四僧"【原济(又名石涛，1642—约1718年，另说1642－1705)
其画奇肆超逸。朱耷(别号八大山人，约1624—1705年)
其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。髡残(1612—约1692年，另说1612－1673)其画苍古淳雅。字介邱，号石溪，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。渐江(法名弘仁，1610—1664年)其画高简幽疏
。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲。
】代表了明末清初文人画的高峰
仅供参考

❺ 分析五代山水画概况

山水画在中国五代时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃。山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。"荆关董巨"四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。

在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、 “工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然的作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的

被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面。明代及唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。

五代时期山水画成为时代的主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新都使传统美术得到丰富和发展。作品理法大备，对后世影响深远，即所谓“成于宋”，并对元明以后的美术，特别是绘画艺术有着重要的影响。

❻ 唐宋五代著名山水画家是谁及代表作有哪些

荆浩是唐宋五代著名的山水画家，字浩然，河南泌阳人。他长期接触北方雄伟的自然山川，直抒胸臆、气势宏伟、壮观。在唐代发展起来的水墨山水画基础上有新的创造和突破。《匡庐图》表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、平远、深远兼备，较唐代有了明显的提高。

❼ 中国古代十大画家

东晋顾恺之：是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
唐代吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣。吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
唐代王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
五代后梁荆浩：现代人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画变得相对地容易，荆浩就是这样一个伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
宋代李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊。谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气使然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
元代赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个雅字，他创造了中国书画的雅文化。赏赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
元代倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹成为后来所有“有志之士”的模仿对象。他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。
明代董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世。虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝；虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
明末清初八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
明末清初石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

❽ 五代以描绘北方崇山峻岭山水而著名的画家

荆浩和他的学生关仝。五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。

❾ 创造了全景山水风格的代表画家是

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

◆李唐，字晞古，河阳（今河南孟县）人。北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物故事画。山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。故宫博物院藏的《长夏江寺图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以“大斧劈皴”和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。李唐也擅长人物故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。

◆刘松年，钱塘（杭州）人，因居清波门而被人称为“暗门刘”，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，他的老师张敦礼是李唐的学生，因此他的画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。与李唐的取材不同，刘松年多描写西湖一带的风光，因此他的绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。

◆马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、《梅石溪凫图》（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，画风较其父更为致密纤巧。

◆夏圭，字禹玉，钱塘（杭州）人，宋宁宗时画院待诏。画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称“马半边”，画史中多以“马、夏”并称。台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷蒙的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。