黑克尔创造史

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一、名词解释
1、野兽主义
背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯 、马尔凯 、卢奥 、弗拉芒克 、杜飞
主将：马蒂斯（1869——1954）：
20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》。
2、表现主义
背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
主将：蒙克（1863-1944年）（挪威—柏林）
他的作品多表现疾病、死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》（1893）。
刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》（1894）描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。
德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：
1）桥社——1905年创于德累斯顿
成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒
特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、 在形式上追求平面感和注重线的表现力。
代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》
2）青骑士社团——1911年成立于慕尼黑
成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利
康定斯基（1866——1944）（俄国——德国）
青骑士的精神领袖
A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。
B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。
C、强调绘画的自律性；强调色彩的独立表现价值；主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。
D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》
青骑士和桥社的区别（略）
新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。
代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》 格罗兹《自杀》《社会栋梁》
泛表现主义（略）
巴黎画派（略）
3、超现实主义
后面还有

② 1月27日历史上发生什么事件

1982年1月27日瓦尔德海姆获“联合国和平奖”

1973年1月27日越美签定关于越南问题的巴黎协定

1964年1月27日我国与法国建交

1945年1月27日苏军解放奥斯威辛集中营

1901年1月27日意大利作曲家威尔第逝世

1893年1月27日宋庆龄诞辰

1822年1月27日文明古国希腊独立

1756年1月27日奥地利音乐大师莫扎特诞生

1982年1月27日瓦尔德海姆获“联合国和平奖”

1982年1月1日，曾担任两届联合国秘书长的瓦尔德海姆即日起卸任，由德奎利亚尔担任。1982年1月27日，为表彰瓦尔德海姆对联合国所做出的贡献而授予他“联合国和平奖”。

瓦尔德海姆，1918年生于奥地利。1936年高中毕业后应征入伍。后攻读法学，1944年获得法学博士学位。1948-1960年，历任奥地利驻外使馆秘书、公使、大使以及常驻联合国观察员等职。1964-1968年和1970-1971年任奥地利常驻联合国代表。1968-1970年任奥地利外交部长。1972-1981年连任两届联合国秘书长。后曾任“国际行动理事会”主席。1986年7月任奥地利总统。曾多次访华。
1973年1月27日越美签定关于越南问题的巴黎协定

1973年1月27日，参加“关于越南问题的巴黎会议”四方（越南、美国、越南南方共和临时革命政府、西贡政权）在巴黎正式签定了《关于在越南结束战争、恢复和平的协定》。

1965年，美国全面卷入越南战争，但伤亡人数从1961年开始计算。据五角大楼统计，有45997人战死，10928人属于非战斗死亡，303640人受伤，近600人被俘，1300多人失踪。战争耗资1095亿美元。而越南方面的统计，有18.3万越南人在战争中丧生。另有一说，有100多万人死亡。

1964年1月27日我国与法国建交

法国，全称为法兰西共和国，位于欧洲西部。面积为55.1602万平方公里。人口5800万人（1995）。法兰西人占90％左右。79％的居民信奉天主教。

首都巴黎。

法国是世界发达的工业国家之一。工农业发达。主要进口能源和工业原料。

主要出口机械、汽车、化工产品、钢铁、农产品、食品、军火、化妆品等。

法国在5世纪建立法兰克王国。1789年爆发资产阶级大革命。后相继建立第一、二、三共和国。1946年后成立第四、五共和国。

1964年1月27日与我国建交。

1945年1月27日苏军解放奥斯威辛集中营

1945年1月27日，席卷波兰的苏联红军在波兰南部克拉科夫的奥斯威辛小镇发现了一座用铁丝网围起的集中营，当时有7000多人，他们大部分是犹太人。所有人都表情呆滞，瘦弱不堪。

奥斯威辛集中营是德军在1939年建立的。到苏军解放时为止，有400多万人在这里惨遭杀害。1947年7月2日，波兰议会通过一项法案，将集中营原址辟为殉难者纪念馆，并在其周围划定一个默哀区。1970年，奥斯威辛集中营被联合国教科文组织列为世界文化遗产名录。

1901年1月27日意大利作曲家威尔第逝世

朱塞佩·威尔第，意大利著名作曲家，1813年生于意大利布塞托的一个小客栈主家庭。幼时跟乡村乐师学音乐。曾向拉维尼学作曲。1933年回布塞托担任当地管乐队指挥，并创作歌剧。1842年因歌剧《纳布科》在米兰上演而出名。

威尔第一生创作26部歌剧，都不同程度地反映了意大利民族运动时期人民要求摆脱殖民压迫的愿望，也触及等级观念、伦理道德等社会问题。

威尔第的代表作有：歌剧《茶花女》、《弄臣》、《奥塞罗》、《阿伊达》等。

1901年1月27日，威尔第因病逝世。

1893年1月27日宋庆龄诞辰宋庆龄是我国杰出的妇女，也是中华人民共和国的缔造者之一。她于1893年1月27日，出生在上海。14岁时去美国读书，大学毕业后回国。1915年，她不顾家人的反对，与孙中山先生结合，成了孙中山的亲密战友和得力助手。1925年5月孙中山逝世后，她继承孙先生的遗志，始终坚定地站在正义的立场上，反对蒋介石背叛革命，挺身捍卫抗日民主进步力量，发起和领导了“保卫中国同盟”，真诚地与中国共产党合作。1949年9月，宋庆龄作为特邀代表出席中国人民政治协商会议，并当选为全国政协副主席。

新中国成立后，她一直担任国家的重要领导职务，她的才华和能力，在国际事务和国内各方面工作中得到了更大的发挥，被国际上公认为20世纪最伟大的女性。她是一位深受国内外人民尊敬的伟人，却平易近人，从不以伟人自居并且一直对劳动人民有着深厚的感情。从她与保姆李燕娥的亲密关系，就能看出她这种高尚的情操。

李燕娥是伴随宋庆龄50多年的保姆，一直与她患难与共，宋庆龄对她很尊敬，亲切地唤她“李姐”。她们总是同桌进餐，而且宋庆龄总是把“主位”让给李燕娥坐，自己坐在“客位”上。有一段时间李姐身体不太好，她不仅不让李姐来照顾自己，而且用自己的薪金请来一位保姆照顾李姐。在李燕娥的晚年，宋庆龄为了使“李姐”上下床方便，特意为她加工制作了一只席梦思矮床。1981年春，李燕娥患重病在北京住院时，宋庆龄还亲自到医院陪夜。李燕娥病故后，宋庆龄立即告诉秘书好好安排她的丧事，并亲笔批示：“我一直答应李姐的骨灰埋葬在我父母的坟的边头，要立她的碑。”又写道：“我以后也要埋在那里。”在李燕娥骨灰迁往上海万国公墓时，宋庆龄眼含热泪，抚摸着李姐的骨灰盒，把脸贴在盒上，频频亲吻，一再叮嘱要为李姐立碑，碑上要刻上“李燕娥女士之墓宋庆龄立”的字样。

1981年5月29日，宋庆龄逝世，按照她的遗嘱，她的骨灰也安葬在上海万国公墓宋氏墓地。在她墓的西侧就是李燕娥的墓。两座墓，不仅大小、高低一样，连墓碑和墓侧石都是一样的花岗石。而在这两座墓里，一位是举世闻名的开国元勋，一位是默默无闻的普通劳动妇女，这充分表现出宋庆龄与劳动人民心心相印的崇高品格。

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③ 德国学者黑克尔1957年出版什么书

1957年黑克尔尔出版了一本《学校法学》,这是公认的世界上第一部系统的教育法学著作

④ 耶拿的详细介绍

耶拿以光学工业闻名，是德国的光学精密仪器制造业中心，有卡尔·蔡司厂和肖特玻璃厂。如今，只要一提起耶拿——这个位于德国图林根州的城市，人们可能会立马联想到那些用于光学仪器的昂贵玻璃镜片。
早在1846年，卡尔?蔡司就建立了自己的精密光学器械作坊，之后他不但拥有了自己的企业，还由此使耶拿声名远播，卡尔?蔡司?耶拿——这个商标从此蜚声国际。但对于这个位于德国绿色心脏的城市，除了蔡司产品外还有很多值得称道的地方。许多中国人也许不知道耶拿，但大都听说过另一个与之相关的名字蔡司，就是以生产高质量镜头和精密光学仪器而闻名的德国蔡司公司。世界上最早的照相机使用的就是蔡司镜头，世界上许多实验室里光学仪器使用的也都是蔡司镜头，连当今照相机制造技术水平最高的日本公司，其照相机如索尼相机上同样使用蔡司镜头。而著名的德国蔡司公司就诞生在耶拿。
卡尔·蔡司一个仅高中毕业的学徒工，因为多年对光学和化学的兴趣，在学徒期满之后，卡尔长期在当地的耶拿大学旁听。1846年，30岁的卡尔创办了一个工作室，早期产品是放大镜片和简单的显微镜。得益于两位大科学家恩斯特·阿贝和奥托·肖特的帮助，蔡司厂光学镜头的质量一直处于领先地位。二战以前设在德累斯顿的生产车间，是世界上生产规模最大的照相机工厂。在二战将近结束时，巴顿将军的第三军团占领了耶拿，由于雅尔塔条约规定美军的位置必须后退向西移，德国被一分为二，耶拿和德累斯顿全部由苏军占领。在耶拿大学的支持下“Carl Zeiss Jena”的标志很快又出现了。当初被巴顿掠走的126名蔡司关键管理人员和技师，在美国的支持下，也在联邦德国（西德）的奥伯考亨重新建厂。卡尔·蔡司在“资本主义”社会里也获得了新生，蔡司厂从此一分为二。东德的产品冠名Carl Zeiss Jena（卡尔.蔡司.耶拿）史称“东蔡”，西德的产品冠名Carl Zeiss，史称“西蔡”，东、西蔡都标榜自己为是蔡司正宗，其实双方在设计上都秉承了蔡司传统。正是这种竞争使得蔡司在光学技术上的更臻完美。
1998 卡尔·蔡司是一家世界领先的光学仪器制造企业，它在显微技术和工业测量技术、用于微芯片制造的高性能透镜、外科显微技术以及眼科诊断和治疗系统等方面处于领先地位。2000 卡尔·蔡司集团突破了 26 个领域，将其业务重点集中在四个增长市场：半导体工艺和微电子、生命科学、眼睛保护和工业测量技术。2000 卡尔·蔡司对未来的半导体工艺充满信心。于是，卡尔·蔡司公司在奥伯科亨投建了欧洲最现代化的新工厂，用来制造光学平版印刷系统，并制定了新的标准。后来，这家新工厂的占地面积达到 45,000 平方米，拥有大约1000名雇员。2001 从十月份开始，半导体工艺业务部更名为卡尔·蔡司SMT AG，作为卡尔·蔡司旗下的一家独立经营的公司。2002 眼科部和 Ascleption-Meditec AG 合并成为卡尔·蔡司 Meditec AG，因此卡尔·蔡司集团有了它的第一家上市的分支机构。蔡司不仅创造了许多就业位置，他还以赞助者身份赠于这个城市一所带有巨大音乐厅的国民会堂，并为大学修建了一座新的主楼。
卡尔·蔡司集团下面还拥有一家著名的玻璃厂——肖特玻璃厂。肖特玻璃厂（Schott Glaswerke AG）是德国制造光学玻璃的工厂。肖特是位获得博士学位的玻璃化学家。1879年恩斯特·阿贝与奥托·肖特合作，很快在1886年生产了新型玻璃，能充分地表现阿贝正弦学说。这种新型玻璃为新显微镜的物镜开辟出一条新的道路：消色差物(Apochromates）。肖特专门生产用于新型卡尔·蔡司显微镜的玻璃，1884年建立了一个全面的工厂，其所有权属于蔡司、阿贝、肖特，称为Jena Schott & Genossen光学工厂。耶拿玻璃也因此成为世界上最有名的玻璃。
耶拿不仅只有卡尔·蔡司公司，还有与蔡司同样齐名并后来居上的耶拿光学公司、生产高质量玻璃的肖特公司、制造太阳能电池硅片的瓦克－肖特公司，以及数十家以研发光学、激光技术为特色的研究所和大学。耶拿的城市人口只有10多万，而从事光学产品制造、研发及相关产品的人数就有近1万，德国出口的光学和激光产品超过40%%产自耶拿，德国光都的美名，耶拿当之无愧。 耶拿是一座真正的大学城，许多您身边来来往往的行人，就是这所大学的学生。这里美丽的欧式建筑、高科技工业和传统的哲学氛围，使这座城市散发出强烈的文化气息。尤其耶拿大学作为德国最为古老的大学之一，学校的古典和现代化建筑分布在城市的各处，更增添了耶拿的魅力。
耶拿大学全名耶拿市弗里德里希·席勒大学（Friedrich-Schiller-Universität Jena）位于德国图林根耶拿市，原名耶拿大学，创立于1558年，是德国最古老的大学之一；1934年改名为弗里德里希·席勒大学以纪念德国诗人弗里德里希·席勒。耶拿大学的光学专业历史悠久富有盛名。而德语专业硕士（DaF）则被评为德国十大最好名牌硕士专业。耶拿弗里德里希·席勒大学是一所公立大学。1558 年建立的这所大学， 1800 年前后在德国“古典主义时期”成为德国理想主义的中心，并获得很高的世界荣誉。科学家、哲学家、自由思想家、学生社团、激进大学生和革命先驱思想家，他们一起铸造了“耶拿精神”，这种精神曾是前卫的和令人生畏的。不仅是发明创造，而且政治活动在耶拿也有悠久历史。
耶拿大学也有许多值得称道的地方。世界上最古老的城市地图保留在耶拿大学的收藏馆；世界上最强大的激光研究所之一就建立在耶拿大学的研究中心；黑格尔曾在这里教授哲学；脑电波图是在耶拿大学发展起来的；新的图书馆是德国最漂亮的现代化图书馆之一。
卡尔马克思被耶拿大学授于博士学位。耶拿曾成了社会主义的样板城市。
18世纪耶拿的确可与伦敦和巴黎相媲美。因为这一“知识和科学的集散地” ——歌德给予的称号——集聚了德国几乎所有的地位和荣耀。黑格尔、菲希特和舍林，还有席勒和施雷格尔兄弟在大学任教，赫尔德林、诺瓦里斯和布伦塔诺坐在那里听演讲课。他们的名字代表了德国古典主义和浪漫主义的辉煌时期。不能忘却的还有自然科学家恩斯特·黑克尔,他大概是在达尔文之后最重要的进化论理论家。在出版家恩斯特.弗娄曼的宅邸——今日耳曼语文学院院址——有许多学者前来饮茶聚会。哲学家格奥尔格·威廉·弗里德利希·黑格尔是这里的常客，只不过当拿波伦军队到达耶拿时，他仍在腋下夹着他的哲学巨著《现象学》。
对历历在目的昔日的情怀让漫步耶拿街头的行人流恋往返。这是因为城市和大学校园犹如过去一样融合成一体。尤其是老城的步行街区居住人口压根儿都是大学生。新旧的结合表现了新大学的高科技玻璃建筑的艺术风格。新的大学校园出现在城市中心的原蔡司总厂的厂址上。它同古老的教堂以及酷似玩具房屋的桁架建筑风格和谐一致、相映生辉。
图林根州（Thüringen）的大学城耶拿是多面的。设计新潮的现代建筑和展示着耶拿传统和历史的古老建筑和谐地融合在一起。耶拿的剪影由城市的标志——雄伟的耶恩塔（Jen-Tower）和后期哥特式的圣米夏埃尔城市教堂（Stadtkirche St. Michael）体现出来。其他同样值得一看的历史性建筑有老市政厅、约翰内斯门（Johannistor）及其火药塔、耶内瑟社团（Collegium Jenense）以及大学主楼。 位于市场漂亮的古老市政厅是两座连接在一起的建筑，它十分坚实，并带有一个巴洛克式的桁架塔楼，是德国最古老的市政厅之一。最吸引人的是立在八角塔楼艺术钟里的“咔嚓汉斯（Schnapphans）”，这是一个彩绘的橡木人，每到整点的时候它就会去啄它面前的一个球。
由于卡尔·蔡斯（Carl Zeiss）、恩斯特·阿贝（Ernst Abbe）和奥托·肖特（Otto Schott）的影响，耶拿被视为“光学工业的摇篮”。因此，耶拿的许多博物馆都致力于展示历史和面向未来的工业分支领域的发展。在光学博物馆（Optischen Museum）、蔡斯天文馆（Zeiss-Planetarium）和肖特玻璃博物馆（Schott-Glasmuseum）里都能看到相关主题的展览。市立博物馆（Stadtmuseum）向人们展出城市的历史和现代艺术作品，而动物学家恩斯特·海克尔(Ernst Haeckel）的成就则在大学的生物门系博物馆（Phyletisches Museum）中展出。耶拿光学博物馆
1965年以来，耶拿光学博物馆（Optisches Museum Jena）全面展示了卡尔·蔡司（Carl Zeiss）、物理学家恩斯特·卡尔·阿贝（Ernst Abbe）和玻璃技术专家奥托·肖特（Otto Schott）的合作成果。这座博物馆展示500年来光学仪器在文化史和技术方面的发展脉络。博物馆中的展览以有关蔡司、阿贝和肖特的文献和资料开始。这架简易显微镜、阿贝的光圈仪和肖特的玻璃技术试验品将这三人的科学成果联系起来。物馆内陈列了大量展品，从电子显微镜、立体显微镜和反射望远镜，应有尽有。这座博物馆展示了全欧洲最大的眼镜收藏之一，还有望远镜、显微镜、从照相暗房到数码相机各个时期的摄影设备及其许多其他展品。从阅读眼镜到宇宙望远镜，人们在这里可以看到几乎所有与光学有关的东西。“1866年古老的蔡司工厂”展览展示了耶拿光学工业的初期状况。全息摄影收藏馆以及全世界独一无二的天文技术展展示的是现代光学领域的发展。 位于集市广场的新哥特式建筑群中的市立博物馆（Stadtmuseum Jena）向人们展示了城市的历史和现代艺术品收藏。
位于美丽的萨勒河河谷（Saaletal）的耶拿无疑是一座艺术和文化之城。著名的诗人和思想家都曾被它吸引，并在这里留下了他们的足迹。游客们可以在浪漫派之家或者席勒的园中小屋里体会浪漫。剧场、短小艺术舞台和哈拉尔德－赛梅－哑剧剧场（Harald-Seime-Pantomime-Theater）将组织现代的文化活动。
浪漫派之家
这座当年哲学家的住宅如今是一座文学博物馆——浪漫派之家（Romantikerhaus)。展览基于这里的文化和精神历史背景讲述了耶拿的早期浪漫派，并向人们阐释了为什么著名的文学评论家、自然科学家和哲学家（如菲希特（Fichte）和舍林（Schelling））以及诗人（如席勒（Schiller））都被魔幻般地吸引到耶拿来。 到耶拿来的游客最好在位于席勒小巷（Schillerg??chen）的耶拿剧院（Theaterhaus Jena）体验现代戏剧艺术。在托伊托内街（Teutonengasse）的小型艺术舞台上演着各种各样丰富多彩的节目，而哈拉尔德·赛梅哑剧剧场（Pantomime-Theater Harald Seime）则带给人们最优秀的哑剧表演。位于美丽的萨勒河河谷（Saaletal）的耶拿无疑是一座艺术和文化之城。著名的诗人和思想家都曾被它吸引，并在这里留下了他们的足迹。游客们可以在浪漫派之家或者席勒的园中小屋里体会浪漫。剧场、短小艺术舞台和哈拉尔德－赛梅－哑剧剧场（Harald-Seime-Pantomime-Theater）将组织现代的文化活动。
这座大学城除了特殊的文化活动时段以外，一年当中还举行许多其它丰富多彩的活动，包括从狄西兰爵士乐（Dixieland）到爵士乐的音乐演出、城市节、体育盛事和一些特殊活动。活动的亮点是博物馆之夜（Museumsnacht）、古城节和酒馆庆典。另外，“想象力”实验馆（Experimentarium Imaginata)也提供众多富有吸引力的活动。 “水平线（Horizontale）”是一条长100公里环绕耶拿的自行车道，它穿过遍布森林的山地和独具魅力的壳灰岩山坡。在水平线上，人们可以一览萨勒河（Saale）畔大学城耶拿的美景，甚至可以亲自去发现当地土生土长的兰科植物。
2008年耶拿在与德国众多城市的竞争中获得“科学城市”的称号。如同蔡司时代，科研与经济在耶拿复又联袂登场。图林根这座“新兴繁荣城市” 在很短的时间里股票交易挂牌开业，成交量超过了西部德国金融都会美因河畔的法兰克福。根据麦克金赛企业证券咨询所的评估，这座城市的排名在慕尼黑之后，德累斯登之前，跻身德国三大革新中心之列。弗里德利希.席勒大学拥有6300名就业人员，成为图林根的最大雇主，其周围地区迁入了有名的科研机构。众多的公司，如耶拿光学公司、绍特耶拿玻璃公司、耶拿药业和莱卡微观系统或如瑞内生物研究所等机构为这座城市的创业史增写了新的篇章

⑤ 黑克尔管长什么样子

这位知友，黑克尔管，属于双簧管家族的一种木制管乐器，其音高位于英国号和巴松管之间。

⑥ 西方美术流派代表人物和作品世界艺术家排名

戴帆（DAI FAN），当代全球先锋艺术大师之一，作品经常引起轰动效应和社会各领域的广泛关注 。戴帆以“宇宙宣言”探索太空艺术的创作和“进化批判”系列的装置创作，这令他在短暂时间内获得了广泛关注。近年来，他涉及到数学艺术，生物装置，即使你不记戴帆的名字，但你也会一眼认出他的作品。咄咄逼人的视觉张力和独树一帜的观念令他脱颖而出，是当代艺术圈全球化最具代表性和象征性的艺术家。戴帆色彩鲜艳、未来气息浓重、宗教感仪式感极其强烈的作品，手法自由抒情，如同一首奔放而艳丽的幻想曲。

⑦ 埃里希·黑克尔的介绍

埃里希·黑克尔（Erich Heckel，1883.7.31——1970.1.27）德国表现主义艺术家。德累斯顿理工学院 建筑系毕业，1911年定居柏林专事绘画。早期油画采用印象主义技法，色调明亮、鲜艳。以后受立体主义影响，形象结构显示出几何形的变化。成熟期的作品则强调色彩对比，并且喜用急速运转的大笔触勾画形象，产生一种粗犷、有力的艺术效果。1936年他被纳粹政府列入颓废画家名单，遭到迫害，约700件作品被没收或封存，其中一部分被毁坏。晚年在卡尔鲁厄学院任教。

⑧ 艺术的起源

“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术网络全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术网络全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；

⑨ 古典西画有什么特点西方印象派绘画及以后的艺术流派各有什么特征

古典西画的特点：注重写实效果；注重比例，准确；推崇精准，逻辑严密

印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚，梵高等对色彩的运用更美。《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。
下面是相关的资料：
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
草地上的午餐印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

“印象派”之后的艺术流派太多了，无法一一例举，如

1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术网络全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术网络全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；

⑩ 五个西方现代绘画流派名称，特征，代表人物的代表作品

1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术网络全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术网络全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；