对从业素养与艺术创造的理解

㈠ 如何理解艺术素养与艺术赏析的相互关系

【导读】艺术欣赏水平和艺术分析能力，除了那份天才外，是完全依靠艺术素养来完成的。而天赋予的那份才气，又完全是生活阅历的根基所慢慢长出的功夫。

艺术素养的来源，是生活的艺术性的积蓄，沉淀，再造。在学习名画中培养艺术的素养，修养。在学习经典名著艺术中领略先贤的思想思维创意境界过程。

在欣赏名曲艺术中将身心投入到那旋律节奏的氛围里，以感知艺术领域不同的艺术所表达艺术语言的境界。

只有艺术素养修养的不断提升，才会有欣赏艺术，分析艺术境界的提升。一副艺术绝伦的画，在每次欣赏时，都有不同收获，都有不同的感想。这说明艺术造意非常高，直到几十遍的欣赏，让你除了已收获的感想，再也榨不出一滴的油水了。

这说明你品读的，欣赏能力水平逐渐提高。如果过一段时间，又过很长时间 ，而且这期间品读了、欣赏了更多广义的艺术品。你再拿出那副珍品欣赏，看出了艺术品的很多漏洞?或者很多经不住推敲的论理?这就是广义艺术经过时间年轮沉淀的结果。也是时间年轮淬炼出火眼金睛欣赏水平能力的历练过程。

是我们的艺术素质达到至尊至高境界，所能欣赏分析，洞察一切艺术高雅，中庸，低俗标准境界线锤炼的过程。

㈡ 艺术创造学习体会 1000字

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

欣赏书画艺术的基本方法

人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受

，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。

通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。

艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。
没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。

㈢ 求关于艺术修养与创作的感想的论文1000字左右

：艺术创作者的艺术修养不仅能在某种艺术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会或是生活的内在感受。艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现
荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。这就属于我们所说的艺术修养。而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力
艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力
什么叫形象思维？人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会得以体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。无论如何怪诞，都离不开现实生活。幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。

㈣ 简述人文艺术素养与创造性人才培养的关系

精锐教育杭州庆春路校区数学柴老师为你解答 美术课和艺术课在以往的教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到各方面的关注，因为它们关系到学生整体素质与创造性的培养。这两门课修订后的课标有哪些变化？在落实过程中应重点关注哪些方面的问题？针对广大教师关心的一些问题，本期专版刊发了修订组专家的解读。——编者
培养综合素养 提升创造力
——访艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授
■本报记者 杜悦
实验稿艺术课标在各地实验区已试验10年，实施过程中显示出哪些问题？课标修订过程中主要关注了哪些方面？修订后的课标有哪些变化？教师在实施过程中应注意哪些问题？带着这些疑问，本报记者采访了义务教育艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授。
记者：10年来艺术课标在各地的实验情况是怎么样的？试验区师生有哪些反馈意见？
滕守尧：艺术课程标准实验稿于2001年发布，根据实验稿课标同时开发了若干套教材，全国22个地区参与实验，涉及中小学生人数达65万。实验3年后，国家曾组织过专门调查组到实验区作了大规模调查，当时的调查显示，90%以上的教师认为综合艺术课程在整个基础教育课程体系中的地位是相当重要的。与其他课程比较，艺术课程对培养学生的综合艺术素养，尤其是创造力和人文素养具有天然优势。95%的学生对艺术课程的态度是“很喜欢”和“比较喜欢”。可见，绝大部分教师和学生是理解、支持、喜欢艺术课程的。
在调查组与教师的讨论中，一些教师提出了师资培养和培训、评价和奖励等问题，还有相关标准和教材对某些问题解释有些模糊的问题。但在回答“你是赞成分科还是赞成继续推进艺术综合课程”时，80%的教师赞成继续推行艺术课程。
我们认为，试验区师生提出的问题一针见血，其认识亦相当深刻、到位，并且在长达10年的试验中得到了证实。国家根据教育改革的进程和实验的情况，组成了艺术课程标准修订组，吸收更多的专家、教研员、一线教师参与修订。
记者：实验稿艺术课标的问题主要集中在哪几个方面？
滕守尧：课标修订组在充分调查和研讨后，认为，虽然实验稿在前言部分指出综合艺术课程的设立符合当今国际教育发展的大趋势，适合当今社会对创新型人才的要求，但它没有指出，综合艺术教育是中华文化传统中的珍宝，致使许多师生在研究和实践中脱离了中华传统之源。实验稿确定了艺术课程的总目标是促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，也确立了不同学段的学习内容标准；但没有对“艺术能力”进行清晰的和具体的界定，没有指出它与艺术的知识技能有何区别，致使师生对艺术的总体目标认识模糊。实验稿指出了综合艺术课程涵盖的音乐、美术、戏剧、舞蹈等学习领域，却没有清晰说明各门类艺术之间如何联系和综合，容易使人理解为综合艺术课程就是各门类艺术课程的捆绑或相加。这些缺陷在艺术课程的实践中产生了负面影响。许多艺术教师读了实验稿课标后，虽然对“综合”有了一个概括的认识，却不知如何去综合；知道了必须通过艺术与生活、情感、文化、科学的联结而产生艺术能力和人文素养，却不知道由此发展出的“艺术能力”和人文素养究竟是什么。这是艺术教师开展艺术教学时普遍感到困难和模糊的重要原因。另外，它虽然提出了一系列实施建议，但未能对各级行政领导如何支持艺术课程提出具体的规定，致使实施艺术课程的所有地区都没有专门的艺术教研员，艺术课的课程得不到任何评价和支持，所有的奖励都给予了音乐和美术教师，与艺术教师无关，严重损害了艺术教师的积极性。
记者：修订后最值得注意的变化有哪几个方面？如何理解这些变化？
滕守尧：修订稿发生了很大变化。前言部分明确指出，艺术课程继承和发扬了中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统。很明显，这一提法使综合艺术之“水＂有了源，使综合艺术教育这棵“树＂有了本，从而增加了从事综合艺术教育师生的民族自豪感和底气。在“课程设计思路”的图示中，音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五者连环相套，构成了综合艺术的总体框架，并以更具体和明晰的案例说明如何综合，使人对各类艺术的综合一目了然。
修订稿明确指出，综合不仅包含艺术与生活、情感、文化、科技，以及各门类艺术之间的联系，还包含了艺术课程三大环节之间的联系，即在感知与体验基础上的创造与表现，在创造与表现基础上的反思与评价。这三大环节的教学又分别形成与之相应的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。修订稿对以上三大能力作出十分具体和清晰的界定，并放入内容标准，提出各不同学段应达到的三大能力水平以及如何达到这些水平的教学建议。
修订稿对学生应获得的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力所作的清晰界定，不仅解答了师生的许多困惑，而且使师生对下述问题有了明确的认识：虽然中小学生学习的艺术课程包含艺术的知识技能，但它们绝不是技术娴熟的演员、音乐家、画家演示的技术，其作品也不应是专业艺术家创作的东西。把学生当成专业艺术家来培养，已经超出了基础教育的能力和范围。中小学学生学习的艺术课程，应该是有限的知识和技术与其熟悉的生活、情感、文化等有机结合而形成的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。当有限的艺术知识技能与学生个人生活和情感感受融为一体，并化为个人的一种特殊表达时，其表达也许从技术的层面看并不成熟，但对中小学生来说，它就是艺术。反过来，如果让中小学生仅仅学习和展示艺术技能，即使其技术纯熟，因为脱离了生活、脱离了感情、文化和科技背景，这样的作品也只能是虚假的东西，这样的学生极容易受制于功利，成为既无精神自由、也无创造精神的“小艺匠”。

㈤ 如何理解职业对从业者素质的要求

职业道德内涵的讨论，属于伦理学范畴。职业素养是在我国快速工业化过程中，流行于企业界的新词，常用于企业管理者对员工的要求和评价，是工业文化在汉语词汇发展中的体现。二者内涵上有交叉，职业素养涵盖职业道德，职业道德是职业素养的核心内涵，都强调从业者在职业活动中的行为。但职业道德侧重“准则”，着力于“品德”，而职业素养侧重于“习惯”，着力于“四育融合”。

一、职业道德

道德是调节个人与自我、他人、社会和自然界之间关系的行为规范的总和，是靠社会舆论、传统习惯、教育和内心信念来维持的。它渗透于各种社会关系中，既是人们的行为应当遵循的原则和标准，又是对人们思想和行为进行评价的标准。道德主要分为社会公德、职业道德、家庭美德。

职业道德是从业者在职业活动中应该遵守的行为准则，涵盖从业者与服务对象、职业与职工、职业与职业之间的关系。职业道德既是对从业者在职业活动中的行为要求，又是一个行业对社会所承担的道德责任和义务。职业道德具有行业性、广泛性、实用性、时代性。

职业道德的核心是为人民服务，职业道德的基本原则是集体主义，职业道德的基本规范是从业者在职业活动中必须遵守的基本行为准则。职业道德的基本规范包括爱岗敬业（乐业、勤业、精业）、诚实守信（诚信无欺、讲究质量、信守合同）、办事公道（客观公正、照章办事、）、服务群众（热情周到、满足需要、技能高超）、奉献社会（尊重公众利益、讲究社会效益）。

不同行业的职业道德基本规范有区别，更体现在可操作的具体行为上。行业职业道德规范，与一定职业对社会承担的特殊责任相联系，是多年职业活动中世代相传的道德行为的积淀，是同一行业内多种职业行为规范的共性，与本行业从业者的根本利益一致。

二、职业素养

职业素养是从业者在职业活动中表现出来的综合品质，主要呈现为从业者遵循职业内在要求，在个人世界观、价值观、人生观和具有的专业知识、技能基础上表现出来的作风和行为习惯。职业素养涵盖职业道德、职业安全、职业形象、职业能力、职业体能、职业审美等诸多方面的观念意识、知识、技术及其相应的作风和行为习惯。这些作风和行为，既体现于在职业活动中运用专业知识即职业技能的熟练程度和综合职业能力的高低，更表现为有职业特点的思维方式，以及是否具有符合职业要求的道德行为和遵法守纪的习惯。就职业道德而言，在职业素养中更强调职业道德在从业者职业行为中的习惯性表现，即职业作风的养成。

从不同角度理解，职业素养的内涵又有细分：

1.就职业素养本身而言，职业素养分为不同层次。

公共职业素养是从事任何职业的劳动者都应该具有的素养，是职业人共有的基础性职业素养。行业职业素养是某行业对本行业从业者职业素养的共性要求，具有行业特点。岗位职业素养是针对某一岗位的从业者的特殊要求，是某个岗位对从业者“做人”与“做事”的特定要求。

2.就职业而言，职业素养是职业岗位内在的规范和要求。

规范和要求按照经济社会发展需要而产生，即无论任何人在某个行业的职业岗位上工作，其行为习惯都必须符合此职业岗位特定的规范及其对从业者的客观要求。例如，公共交通工具的驾驶员在职业活动中，必须把乘客安全放在第一位。

3.就用人单位而言，职业素养是衡量人员综合品质的标准。

职业素养是考核在职人员、录用筛选新人时，衡量人员综合品质的标准，是用人单位确保本单位取得良好效益和可持续发展，对员工综合品质的具体要求。用人单位除共性要求外，对不同层面、不同岗位员工的综合品质要求不同。例如，对新入员工有起点要求，对老员工有基本要求、较高要求、发展要求，对不同技术岗位、管理岗位的要求有明显区别。

4.就从业者而言，职业素养是可训练的行为习惯，是从业者职业生涯可持续发展的基础。

职业素养不是天生的，是在职业活动中通过训练形成的，是从业者从事挣钱的劳动必须养成的作风和行为习惯。职业素养是观念意识树立、情感态度形成、思维方式建立和行为习惯养成四类过程相辅相成的结果，训练效果主要通过行为习惯养成来体现。例如，安全素养既包括属于观念的安全知识、安全意识，也包括属于行为的安全能力、安全行为，以及以安全知识、安全意识、安全能力、安全行为为基础的尊重生命的思维方式。只有从业者在安全方面能做到自律，养成了符合职业具体要求的安全习惯，才能说这位从业者具有了较高的安全素养。

公共职业素养是一个职业人在职业生涯发展各个阶段不可或缺的要素。行业职业素养是在一个职业群或若干个相关职业群中顺利转岗、晋升即横向、纵向发展的必备基础。岗位职业素养则是在此岗位站稳脚跟、有所发展的基本保证。

5.就职业院校而言，职业素养训练是职业院校实施素质教育的特点。

职业素养训练是形成素质教育与职业客观要求对接的过程，是引导学生由“学校人”向“职业人”过渡的桥梁，是实现校企深层次合作的平台，是落实《教育规划纲要》要求“促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质”“坚持全面发展”的“抓手”。

“德”是职业素养的灵魂，是从业者“做人”的方向、标准和拚搏奋斗的动力；“智”是职业素养的主体，是“做事”的能力，从业者职业生涯的可持续发展，离不开能够不断更新的专业知识和熟练的技能；“体”是职业素养的载体，从业者具有符合职业要求的体能，才能胜任相关的工作岗位；“美”是职业素养的情感，具有形象化特点，心灵美的从业者才能有美的理想、美的追求、美的情操、美的品格、美的素养，从业者具有感受美、欣赏美和创造美的能力，才能在职业活动中更上一层楼。

“四育融合”的综合品质是职业素养的重要特征。德育、美育侧重于“做人”，智育、体育侧重于“做事”。做事是做人的载体，做人融于做事之中，在学会做事中学会做人。

总之，职业素养涵盖职业道德，职业道德是职业素养的核心内涵。职业素养无论从“显性”即看得见、摸得着的行为、作风看，还是人人“隐性”即内在的、思想深处的观念、意识看，均强调“四育融合”的综合品质。

上述主要观点，见《中国职业技术教育》2012年1期《职业素养训练是职业院校素质教育的重要特点》，供你参考。


是否可以解决您的问题？

㈥ 略论文化素养与艺术创作的关系,急求！

文化素养不一定要艺术创作，艺术创作必须有文化素养

㈦ 对艺术的理解

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

㈧ 如何看待艺术素养，艺术素养对学生的发展有和重要意义

一、课题的现实背景及意义（1）国内外书法教育现状分析我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？目前书法课程的现状是：写字课归属语文学科，受到语文教学内容的挤压和冲击，其性质总是徘徊在语文和美术学科之间，始终不能成为具有独立地位的、完整、系统的教学科目确立在课堂上。而作为每个公民最重要的接收普及教育的场所——学校，其书法教学却远远不如社会培训力量，这使得学校的书法教育充满了迫切感和必要性。将书法教学系统化、完整化和普及化。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，因此，不少人便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。（2）书法教育的意义书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使人的意识境界得到净化和升华。从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。毛笔书法在信息化迅速发展的当今，其实用价值渐渐淡化，仅仅作为一门艺术而独立存在，也正是因为它的存在而充分体现了书法艺术的深蕴和生命力，以及我们要继承和发扬的必要性。普及书法教育，就是唤起全体国民的民族自豪感和继承优秀民族文化的责任感。（3）课题研究的可行性论证 FSSDQ小学现有教学班级21个，在邹硕校长的影响下，学校许多教师也非常爱好书法。校园内经常举行教师书写能力比赛，其校牌和各办公室悬挂的字幅也是聘请李再湘老师进行书写，并且不定期邀请李再湘教师来校进行书法讲座。部分教师及学生参加各级各类书法大赛，获得骄人成绩。“爱书法、学书法”已在校园蔚然成风。依托这一优势，本着以上指导思想，我们提出了《以书法为依托，提高小学生艺术审美情趣》这一课题，拟用动态生成的观点，实施以“校本课程——书法教学为载体，提升学生的整体素质”的策略。倡导“写好中国字、做好中国人”、“规规矩矩写字，堂堂正正做人”的理念，力求使学科课程全面体现培养目标，促进学生多方面的发展，继而宏扬书法艺术，提高审美情趣，丰富校园文化生活，使之成为“电脑时代”的汲取中华传统文化精髓的新型建设者和接班人。二．概念界定校本课程：是在实施国家课程、地方课程的前提下，通过对本校学生的需求进行科学评估，并充分利用学校及学校所在社区和学生家庭等课程资源开发的分析性的、可供学生选择的课程。它针对地区、学校、教师、学生的差异性，着眼于尽量满足学生的个性发展需要，且有利于教师自身的发展，能与国家课程、地方课程整合，是对国家课程与地方课程的补充。学校和教师是课程开发和决策的主体。书法课程：是在校本课程开发的前提下，在完成新课标规定写字课程的基础上，学校根据自身的办学目标和实际办学条件的基础上，自主开发的以毛笔书法的教学为主的书法课程。一二年级起每周安排一课时的毛笔书法课程和一课时硬笔书法课程，三四五六年级每周安排两节毛笔书法课程，根据学生情况制定各学段的学习目标，注重学生的全面发展。各个阶段的教育功能：是指在小学低、中、高各个学段的教学中，由于学生的年龄层次、认知能力、感受能力等各个方面的不同，书法课程所发挥出的不同的教育功能。三．理论依据： 1、系统论：教育是一个整体，是一个系统工程，书法是构成教育整体的一个部分。构成系统的各个部分发挥作用，有助于促进整体的发挥。 2．教育心理学：心理学指出，培养学生良好的思维品质，锻炼学生思维能力是教学的重点，教师必须有意识地组织和开展各种课外活动，重视非智力因素的作用，这样才能有效地达到这一目标，而在书法的过程中，那种感受练字带来的艺术情趣，感悟其线条与布局所形成的艺术魅力，都必须依靠智力各个基本要素协作才能得以完成的，因而我们认为开设书法课程是学生益智养性的有效途径。 3、书法艺术理论：韩盼山教授在《书法艺术教育》一书中说：“书法艺术教育重点在教育，书法艺术本身则只是一种媒介或手段，意在通过它使受教育者得到审美享受，提高审美境界，陶冶性情，净化心灵。”这些知识教育为书法艺术教育的深入开展奠定了基础，是非常重要的。在接受书法技能训练中，进一步领略了书法的妙境。四、研究对象 1-----6年级全体学生。五、研究的预期目标 1、通过书法教育，达到人人会书法，人人能写一手好字；找到书法教育在德育、智育、美育、体育等各方面的教育功能；提升学生的人文素养乃至整体素质，让学生在灵魂深处夯筑起民族文化殿堂的基础。 2、通过课题研究，引导学生深入了解书法这一中华民族优秀文化，激发学生从小热爱祖国传统的优秀文化；掌握最基本的执笔方法与练字方法，努力写出一手漂亮的字，发展学生的审美能力，培养学生坚强的意志；引导学生开展与本课程有关的综合实践活动，在活动中成长，发展学生的综合素质；培养一批又一批的书法人才，彰显校园书法文化艺术，继续打造墨香校园。六、研究内容把书法教育课程的内容分为三个学段第一学段为1-2年级；第二学段为3-4年级；第三学段为5－6年级。确立掌握书法与审美教育；书法与综合素质；书法与人文素养三个学段的不同内容目标，每个学段的每种内容目标形成递进关系。以“书法与审美教育”为第一学段的内容，要求学生掌握中国方块字的基本间架结构，能写出规范的硬笔字；掌握毛笔书法的工具以及笔画的基本写法，掌握对联的布局写法，了解汉字的美感，达到审美能力的培养。第二学段是“书法与综合素质”，俗话说：“写字要三到：眼到、手到、心到。心不在此，则眼看不仔细，笔下尽是冗墨缛体，难通灵气。”学生书写时必须做到静气凝神、全神贯注，以达到心、手、脑的协调统一、通力合作，方能“大功告成”。因此，书法教学对学生的身心发展大有裨益。书法练习由被动转为主动，由不自觉转为自觉，良好的意志品质也会随之悄然形成，学生的耐性、坐性、悟性、坚持等均会得到提升。 第三学段是“书法与人文素养”，经常给学生欣赏一些书法经典作品，促进学生对汉字和书法产生深刻的艺术感悟和文化传承意识，让学生去理解书法的线条质感，熟悉书法的发展历史，热爱中国的传统文化，充分发挥书法艺术载道教化的作用。七、研究方法与策略 1、研究方法 行动研究法为主，铺以观察法、实验法 2、研究策略 纵横研究 (1)纵向研究：我们将在书法课程教学中，采集若干个案进行研究分析，纵向比较。 (2)横向研究：将我校书法实验班的孩子与普通班的孩子进行分析对比，横向比较。八、研究的实施 1、制定研究方案，确立研究步骤。 A选定课题阶段（2010年8月－9月） B确定研究对象（2010年10月） C制定课题研究方案（2010年10月） 2、分段确定研究重点 2010年8月--2011年8月为研究的第一阶段(做过程记录，进行效果检测) 2011年9月--2012年8月为研究的第二阶段（做过程记录，进行效果检测，写出阶段小结报告） 2012年9月—2013年1月为研究的第三阶段（（1）收集课例教案，实践操作试题；（2）分析有关材料、数据，撰写研究论文；（3）总结研究成果，完成课题研究报告。） 3、积极开展研究活动以行动研究法为主，辅以个案法，调查总结法，活动法，文献法，在实践中不断观察，总结，反思，完善。（1）、抓好写字教育，师资先行提高教师的书写技能和专业水平，是推进学校写字教育的保证，学校始终把抓好教师“三笔字”作为人才培养工程的重要抓手，千方百计为教师进修、学习创造条件。此外，学校还制定了教师写字基本功培训计划，要求每位教师要写好三笔字。每学期学校举办一次教师硬笔书法比赛，现场定时书写，评出一、二、三等奖，以促进教师书写水平的提高。（2）、全员参与，措施到位写字教育是基础教育的奠基工程，具有丰富的内涵和广泛的迁移作用，是学习各门课程的基础，必须师生全员参与，全过程管理，专职写字教师认真上好每周一节的写字课，班主任、科任教师、家长全方位配合，在抓普及的基础上，重视学生良好书写习惯的培养，书写技能的提高，扎扎实实地推进写字教育。（3）.抓“双姿”培养良好的书写习惯要写好字，必须养成正确的书写姿势，培养学生良好的书写习惯。我们把“抓双姿”列入学校重要日程，要求所有任课教师，只要让学生提笔写字，必须强调双姿正确：头正、身直、臂开、足平，眼距书本一尺，胸距桌沿一拳，手指距笔尖一寸。学校领导在听课时把学生双姿是否正确纳入课堂教学评价中。（4）.抓写字训练，提高书写技能要写好字不仅要懂得写字方法、要领，还必须保证书写训练时间，才能逐步形成技能，提高写字质量。学校规定除写字课外，每天午自习10分钟练字时间，由班主任组织学生练字，并配以优美的古筝乐曲，使学生旦筏测禾爻鼓诧态超卡在优雅的环境中，凝神静气地练字，持之以恒，以此促进学生书写水平的提高。（5）.改革评价方法，激发写字兴趣写字教学的评价要有利于引导学生对于书写的兴趣，有利于形成正确的写字姿势，有利于学生掌握规范的写字技能。对低年级学生的写字评价，教师特别注重认真的书写态度和良好书写习惯的培养，注重学生对基本笔画的把握，重视学生书写的正确、端正和整洁。随着年级的升高，还要注重他们的书写是否规范和流畅，同时也要尊重他们的个性化审美情趣。教师可以通过评价来提高学生的书写兴趣和自信心。（6）、欣赏优秀作品，提高审美水平。汉字形体从甲骨文发展到行书，是一个由复杂到简单易写的发展过程。这中间出现了很多优秀书法作品，可以说一幅作品就是一种汉字的审美体现。从这些流传下来的优秀作品当中找出一些漂亮的字进入识字教学课堂，既可以培养学生的审美观，又可以拓展学生对书法历史和文字历史的了解。（7）、书品促进人品，塑造美好心灵字如其人，古代的书法家之所以能写出伟大的作品，是因为他们有着美的心灵。要教学生学好书法，必须先学会做人，先修养品德。通过书法教学，在了解历代名家所创造的伟大作品的同时，去接受书法这个传统艺术的熏陶，接受书法家的品德，如：颜真卿的“忠义光明”、柳公权的“心下正则笔正”、蔡襄的“才德俊伟”、欧阳修的“学书为乐”，从而达到陶冶学生的心灵，促进学生的心灵美。。（8）、练习书法，学会做人做事通过学习写字，在一笔一画的训练中培养认真负责、一丝不苟的精神和耐心稳妥、善于体贴人的良好品质，克服马虎草率、不负责任的不良习惯。使学生认识到做任何一件事都必须有耐心、有意志才能获得成功。学生在书写水平与欣赏能力提高的同时，积极培养高尚和审美情趣，学会做人做事，促进学生的行为美。（9）、布置校园环境，美的熏陶教室的写字小明星展览板，学校大厅的书法园地，处处翰墨飘香，使学生感受到书法的美在校园无处不在，达到潜移默化的熏陶作用。（10）、开展多项活动，健全档案结合学校开展的活动，组织师生外出参观学习、参加校内外书法竞赛、全国书法课题活动……使广大师生在活动中提高审美情趣，达到“美”的教化。建立健全写字教育档案管理，做好写字课题的档案记录、跟踪。九、研究成果预测： 1、研究报告及研究论文汇编。 2．书法作品展。

㈨ 对职业素养的理解可以分为哪五个方面

职业道德素质：职业道德是整个社会道德的主要内容。职业道德一方面涉及到每个从业者如何对待职业，如何对待工作，同时也是一个从业人员的生活态度、价值观念的表现；是一个人的道德意识，道德行为发展的成熟阶段，具有较强的稳定性和连续性。

文化知识素质：知识是分门别类的，不具备某方面的知识，就很难做好某方面的工作。不难理解，没有建筑方面的知识，你就不能从事建筑方面的职业；同样，不具备基本的卫生知识，就难以从事食品、烹饪、医药等方面的职业。

专业知识素质：专业知识是知识结构的特色所在。但是，现代业务的重要特征之一就是综合性。这一特征又要求人的知识结构不能只限于本专业，而是既要有一定的深度，又要有一定的广度，需要做到深广结合。

职业技能素质：职业技能素质是劳动者对社会职业了解与适应能力的一种综合体现，其主要表现在职业兴趣、职业能力、职业个性及职业情况等方面。

身体健康素质：身体健康素质是个综合性问题，体力因素是身体素质的首要构成部分，指与人的体力相关的生理学意义上的器官或系统发育及其健康状况。

(9)对从业素养与艺术创造的理解扩展阅读

职业心理素质：

(1）树立正确的人生观，始终保持开阔的心胸，提高对心理冲突和挫折的忍受能力，热爱生活，热爱学习。

(2）充分认识自己，正确估价自己，有自知之明，不自卑不自负。

(3）积极交友，宽容待人，善于与他人交流思想、感情，相互帮助，相互学习。

(4）积极培养自己的各种兴趣爱好，如琴棋书画，参加有益的娱乐活动，积极参加各种体育活动。

(5）多读优秀的文学、艺术作品，如《钢铁是怎样炼成的》、《红岩》等，陶冶情操，树立远大的理想。