怎样创造舞剧

『壹』 舞剧的起源与发展

音乐剧(也可翻译为歌舞剧)起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。

后来，英国的歌舞剧随着巡回演出团来到了美国，1866年，纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，并被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称，它并非一般意义上的喜剧，有时剧情近似于悲剧。

百老汇大街在纽约市开埠初期，只是一条平凡的道路，住着一些开设农场的垦荒者，经营牲口的相关行业。19世纪初，一些原本在纽约其他地区的剧院从业者逐渐进驻这个地区。建立于1810年的公园剧院是最早出现在百老汇大道上的剧院。而真正令百老汇大道声名大振的百老汇歌剧院的前身是“大都会演奏厅”，一度因经营不善而陆续变成赌场、滚轮溜冰场和展览场等，直至1887年才改建成为现在的百老汇剧院。继百老汇剧院后，其他几家著名的剧院如美国剧院、奥林匹亚剧院等等，也都相继出现。20世纪40年代和50年代百老汇音乐剧达到了最高峰，可是随着第二次世界大战的结束，战后新生代有了新的价值观，发展出他们自己所热爱的摇滚乐，百老汇由于无法吸引年轻的观众，逐渐没落下来。直到20世纪70年代，一些新生代的作家把摇滚乐以及一些新的概念带进了百老汇，才让历史悠久的百老汇获得了第二个春天，创作出《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等世界名剧。

现在，百老汇上演的剧目有几十种，那里上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张票价，按照美国人的收入标准来衡量，并不贵，普通观众花40美元就能够买到一张位置不错的票，最好的座位票卖100～150美元，如果到位于时代广场的售票处购买当日的余票，价格还会更便宜。

剧院与剧目相互映射

某一剧院专以经营某剧而闻名,比如《西贡小姐》是在百老汇剧院演出的，而《美女与野兽》就在新阿姆斯特丹剧院上演。

百老汇音乐剧演出的经营与运作很有特色，即剧院与剧目之间的映射关系非常明显，某一剧院专以经营某剧而闻名，这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，不过，由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式。百老汇音乐剧最传统的剧目有:《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》等。

《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》由麦金托什制作公司搬上伦敦舞台(勋伯格作曲)，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始其风靡世界的历程。其中《人去楼空》是此剧中最为经典的曲目之一。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，在全球票房收入接近18亿美元。2002年夏《悲惨世界》曾到上海大剧院演出，引起轰动。

《猫》是1977年，安德鲁·劳埃德·韦伯根据著名诗人托马斯·艾略特的作品创作的，这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动，之后在世界范围内，超过6，500万人观看过《猫》。它已经以14种语言、40多个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演。从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，长达18年之久。1997年的统计数字显示，《猫》剧以“从现在乃至永远”为广告语，为纽约市带来滚滚财源。《猫》剧上演了7397场，售出门票3，000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业(餐馆业、酒吧业、礼品业等等)的经济增长达30亿美元。2003年《猫》也来到了上海大剧院，同样获得了成功。

《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。1989年《西贡小姐》在伦敦首演，1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约的百老汇歌剧院公演，该剧当年即获得托尼奖最佳音乐剧提名。至2001年1月20日该剧正式结束演出，一共演了4092场。

《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧，1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出，还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。2004年《剧院魅影》在上海大剧院成功上演。

售票和项目组织

百老汇剧院区的票价分为三个等级。一般第一层次票价每张从30美元至75美元不等；第二层次票价每张在20美元到45美元之间；第三层次则在15美元以下。百老汇剧院区还专为一些旅馆、大学或某些机关团体提供折扣券，如“买一送一”的折扣券，一次购买两张，算一张票的价钱。

百老汇剧院区售票的方式多样，观众可在各剧院的售票厅直接购票；或是打电话、通过信用卡方式从百老汇剧院区的网上售票中心购票。售票中心会把票寄给观众，观众也可自行领取。从总量上分析，大部分票还是依靠剧院售票厅出售的。但是与此同时，互联网也成为越来越重要的购票手段。目前互联网售票占到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前还不到1%。同时，售票中心还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。

百老汇吸引观众的项目也是丰富多彩的，譬如：

观光游。该观光项目向游客开放百老汇剧院区15家风格迥异的剧院，其中两家剧院的后台也可以让观光的游客自由出入。游客可以看到部分节目的排演过程以及其他的幕后故事。每次观光的过程持续两个小时，25美元/人次。

免费音乐会。每年，联盟会组织百老汇剧院区内的剧院联手举办免费的户外音乐会，如每年春天举行的“小径上的百老汇明星秀”,每年9月的第一个周日上午举行的“百老汇上的百老汇秀”，以及6月举行的“星光下的百老汇”等。

颁发艺术奖项。联盟每年会对百老汇剧院区的剧院及其表演团体颁发各类奖项，以鼓励其在一年内为百老汇剧院区的艺术成就所做的贡献。其中，用以奖励年度最佳巡回演出节目的“百老汇巡回演出奖”和象征剧院界最高荣誉的“托尼奖”已经成为剧院界公认的、颇具代表性和成就感的大奖。

百老汇的孩童之夜。年龄在6至18岁的儿童和年轻人，均可以免费观看在百老汇剧院区上映的任何剧目。同时参与者可以体验百老汇音乐剧在后台的运作过程。此外，带孩子的家长们还能够享受一系列相应的优惠服务，包括就餐、泊车等。这项每年都会举行的常规活动的目的在于引导更多年轻人进入剧院的奇妙世界，让百老汇剧院区和百老汇音乐剧为更多的年轻一代所接受。

经纪公司快速崛起

研究报告显示，音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧消费的主力。

将百老汇不同的演艺娱乐产品介绍到世界不同的市场，是百老汇亚洲娱乐公司，他们主要是利用欧美演艺市场与亚洲演艺市场的差异。时仅数年，其主要业务市场遍及中国、中国香港、中国澳门、中国台湾、印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区，董事局主席MarcRouth不无自豪地说：“我们完全是商业操作。”

商业化人才组合机制。演艺娱乐产业属于创造性领域，因而，在演艺娱乐产业领域，人才具有决定性的作用。百老汇亚洲娱乐公司，从人才入手，根据相对锁定的亚洲市场的消费能力、口味，以演艺娱乐项目，跨国整合演艺团体、管理、导演、演员等人才，然后利用比较广阔的市场空间，从规模化运作中获得丰厚利润。

打通经纪、策划和制作。百老汇亚洲娱乐公司，原先只是从事演出经纪业务，低成本承揽相对独立存在的演出市场、机构、作品和人才，将某地区的演艺娱乐项目介绍到另一个地区去。经过一段时间的操作，该公司逐步增加项目策划成分，主动去研究潜在市场，发现新的需求，并且策划具有独特创意的演出。该公司几年前曾经成功地将《音乐之声》率先引入中国，现在该公司正在策划把《音乐之声》做成中文版推向中国。这就从单纯买版权，推介版权，发展到创造和拥有自主版权，也可以卖自己的版权了。公司事实上占有了演艺娱乐产业链成本最低、附加值最高的价值终端，也许这正是该公司迅速崛起的核心奥秘。

成功运作带来高的资本回报率。百老汇亚洲娱乐公司的成功运作，给投资人带来35%的高回报率。在美国，融资的成功与否，主要在于回报率。高回报率为该公司形成了较为固定的融资客户，新的社会融资项目也比较容易开展。不仅是美国企业，不少亚洲企业也主动与他们合作，在他们演出音乐剧的同时，推出这些公司的品牌和产品。

音乐剧是带动性很强的产业。最近该公司正在做一个研究报告，以证明音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业。从研究中发现，音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，中产阶级是音乐剧消费的主力，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关。公司创办人之一的Simone Genatt直率地表示，上海与曼哈顿很相像，将来可以成为音乐剧的胜地，上海发展音乐剧也会对上海的旅游产业产生巨大影响。

『贰』 舞台剧的创作技巧

不好意思，问题范围偏广，不知道我的答案跟问题对不对得上。

1，必备的音乐基础知识，舞蹈知识，乐器知识（先不说舞蹈，没有乐器就没有音乐，没有音乐就。。。）
2，良好的创作团队（导演，照明，音响，装置，乐器，制作，宣传。。。）
3，好剧本
4，演员按部就班刻苦排练
5，演员同幕后人员的交流与合作
等等。。。

『叁』 万斯洛夫认为现代题材的舞剧创作怎样才能创作的更好

作为一种历史经验，万斯洛夫指出：“不依靠传统是不能解决体现现代题材的任务的……苏联舞剧体现现代题材时解决的最重要的创作问题之一就是艺术语言问题，是我们同时代人形象的舞蹈造型问题。在最初阶段，古典舞蹈语言显得与旧舞剧里的王子、仙女过于紧密，因此被弃而不用。代之而起的时而是自由的造型，时而是歌舞场中的生活舞蹈，时而是体育运动动作或生产动作，时而是话剧式的哑剧。这些试验创造了个别的、局部的精彩段落，但整个来说不理想。当编导注意到古典舞蹈语言时，却使用不当，机械硬搬，使主人公处在现实生活的条件下，却做出舞蹈课堂上的动作。这样，使现代题材的创作庸俗化了。”万斯洛夫认为：现代题材的舞剧创作“是在找到舞剧专门的音乐——舞蹈戏剧结构形式之后，才克服了哑剧与生活舞蹈交替出现的现象，提供了舞蹈表现生活的可能性。当舞剧主人公开始在舞蹈中生活，也即舞蹈成为表现其感情、思想、整个生活活动的自然形式的时候，出现了不仅仅把古典舞变成描绘其特征之基础的可能，而且出现了把它加以丰富和发展，以适应现代要求的可能。这个丰富的源泉是民间舞蹈、生活舞蹈、戏剧性哑剧、体育运动动作、自由造型(包括劳动和生活动作的舞蹈重复)，当这些东西取代古典舞蹈之时，并没有获得成功；而它们与古典舞蹈一起使用并与形象内容的要求适应，效果却很好”。

『肆』 舞剧创作中，大纲要怎么写

舞剧创作中，大纲是按照戏剧结构的规律编写出来的，扼要地说明发生在一定的时代和条件下的事件，指明和描述出剧情发生的地点、时间和特点，并列举所有主要的登场人物。

『伍』 第一部芭蕾舞剧是怎么被创造出来的

流行于欧洲各国宫廷的礼仪性舞蹈后来成为芭蕾艺术形成的基础。法国宫内廷舞蹈大容师们在宫廷舞蹈基础之上将诗歌、音乐、舞蹈、哑剧、戏剧、朗诵杂耍，以及布景融为一体，创造出了第一部芭蕾舞剧，这就是1581年演出的《皇后喜剧芭蕾》。舞剧全长5个小时，表演的内容为古希腊神话。

『陆』 舞剧创作，包含人物的哪些方面

舞剧创作，包含人物的内心情感、愿望、思想、意志等。

在舞剧创作中，我们前面提到结构立意对形象塑造的功能，以及创作手法的作用，而动作语言更是舞蹈形象的塑造根本。舞剧中的人物形象要依靠动作来表现他的身份、地位、行为举止，与他人的相互关系，同样也需要用动作来传达他内心的情感、思想和态度。舞剧可以说是肢体的舞蹈戏剧，怎样才能使舞剧中的形象更有"戏"，舞蹈动作作为形象塑造的语言应进行深入研究。

从舞蹈动作为"形象塑造"服务的功能来划分，通常有三大类：一是为人物形象确定外表；二是为人物形象揭示内心；三是为人物形象的行为服务。外表范畴，大致可包括人物的身份、地位、职业、性别、举止，与他人的基本关系。内心范畴，大致可以包含人物的内心情感、愿望、思想、意志等。行为范畴，包括情节事件、生活细节、戏剧行动等。

第一类的功能，是要将生活素材广泛积累和提取，并在编创中形成具有舞蹈审美与动感的形象外表动作。在这里需要重视和区别哑剧动作。尽管在舞剧中，这类动作较为看重来自于生活的逻辑性，但毕竟是用舞蹈动作去塑造舞蹈形象，不可能完全照搬生活原型动作，也必然要融入舞蹈的节奏、韵律和姿态等因素，使之舞蹈化。同时，人物形象的身份、职业、地位等，都会带给这个人物一种特有的气质，有普遍性的气质，也有个性化的气质。

舞段中的主题动作，除了依然要保持并依据着人物形象的特殊身份和气质之外，还应强调"这一个"形象，此时此刻的情与意的个性语意的注释。舞蹈肢体动作是虚幻的力的艺术表现，所以在主题动作中，还应将这种"力"所传递的典型而又个性的情绪特征显现出来。

在这里，我们依然要强调个性化鲜明。现实生活中，人与人都是不一样的，即使是外表、身份、职业有相似之处，但人的内心和思想永远不可能有完全相同的两个人存在。所以艺术形象塑造人，也应注重"人"的内在思想情感的个性化揭示。这与创作的交流目的有矛盾吗？

其实并不会矛盾，我们的艺术创作恰恰应该让观众从众多的个性化展现中，寻找到那些隐约的人类共性点，以及与自己相贴近的点点滴滴。主题动作在编创中是需要首先提炼的，而在之后的舞段里要进一步再现和强化，并加以发展变化，使整个舞段对人物形象的情意表达更深入。可见，舞段里的主题动作是形象塑造中的动作种子，种子是否优良，对于人物形象的内心揭示至关重要。

在舞段中，动作的节奏韵律也对形象塑造起着重要作用。动作衔接与呈现中的节奏是总体舒缓，还是急促；是顿挫，还是狂妄；都对人物形象性格及情感特征有所体现。一个悠闲的人，他的情绪节奏必定轻松舒缓，动作编排也应以这种舒缓悠荡的节奏来呈现。一个壮怀激情的英勇战士临刑前，对敌人充满仇恨，对新中国深怀坚定的信心，在动作节奏律动上，应注入更多刚烈从容的节律，才能把这个形象在那一时刻的内心世界体现出来。

舞剧《原野》中，仇虎"夜杀"那一场舞蹈，为了塑造他犹豫不决而又被"仇恨"冲昏头脑，像一个困兽被包围在"复仇"行动中。编导为人物编排的动作节奏和律动，就突现出一种狂烈而又神经质的状态。舞剧《篱笆墙的影子》中，枣花与小庚初恋时的舞段，编排强调的是轻松愉悦、灵动机敏的节奏律动，使年轻时的枣花纯情、俏丽，既充满人生理想，又独立自主。

舞剧《半生缘》中，妹妹曼桢在十八年前与世钧相恋并憧憬未来生活和人生理想时的舞段，动作节律轻盈欢快，舞步积极果敢，充满朝气蓬勃的律动特点。而在十八年后，曼桢经历了许多的磨难，人物形象的塑造开始注重对她沉稳、坚毅、坦然的内心世界的刻画。所以舞段中，动作的节律显得更加从容、舒缓和坚定。

『柒』 舞剧《红色娘子军》是怎么创作出来的

原标题：红色娘子军为什么诞生在琼海
琼海，地处海南东部沿海。20世纪30年代的海南与全国一样，外受帝国主义侵略，内受封建专制残余制度和国民党独裁统治压迫，尤其是妇女，没有起名字、分享财产的权利，除了受政权、族权、夫权的压迫外，还得接受丈夫谋生抛妻弃儿“下南洋”的现实，承担着繁重的体力劳动。英勇顽强、自强不息的琼海妇女，强烈要求参军参战。
红色娘子军称谓的由来
红色娘子军的正式番号，是中国工农红军琼崖第二独立师第三团女子军特务连。“创造”“红色娘子军”这一称谓的人是刘文韶。刘文韶，1934年生，1950年参加解放海南岛渡海作战，1956年在海南军区政治部做宣传工作。1957年，刘文韶创作的报告文学《红色娘子军》发表在《解放军文艺》上，全文共2.5万余字，真实地反映了大革命时期，琼崖工农红军独立师女兵连的英雄事迹。文章发表后，在社会上引起了很大的反响，“红色娘子军”的称谓在全国传开，此后出现了由《红色娘子军》改编的电影、歌剧、戏曲、舞蹈等多种形式的文艺作品。
以红色娘子军为原型的经典文艺作品
1961年，由著名导演谢晋执导的电影《红色娘子军》上映，一时风靡全国。1962年，在第一届“百花奖”评选中，电影《红色娘子军》一举获得最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖等重要奖项。
1964年，根据该影片改编的我国第一部现代芭蕾舞剧《红色娘子军》登上了舞台，近半个世纪以来久演不衰。它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。
红色娘子军纪念园
在琼海有一座红色娘子军纪念园，2000年5月1日正式对外开放，现为全国爱国主义教育示范基地、全国红色旅游经典景区、国家AAA级旅游景区。纪念园占地200亩，陈列着3000多幅珍贵的照片，还有娘子军连当年战斗、生活用过的枪炮、服装和用具等珍贵文物。一件件实物，无声地讲述着红色娘子军艰苦的战斗历程，每天都有众多游客到此接受革命传统教育。

『捌』 舞剧创作过程中的五个环节之间有什么关联

舞剧的创作过程是由统一而不可分割的锁链般的五个环节组成的。其中每个环节都是独立的，但同时又是与其他各个环节有机地联系着。

『玖』 通过什么为确定现实主义舞剧自己的道路创造了条件

舒米洛娃指出：“苏联舞剧创作现阶段的根本特征在于它在本质上发生了许多重大的变化……过去一阶段的许多艺术成就，如扩大题材和形象的范围，吸收文学和话剧的经验，理解创作的规律性和理论原则，研究周围现实生活的真实过程及其社会改造……所有这一切为确定现实主义舞剧自己的道路创造了条件。值得注意的是，格里戈罗维奇1957年创作的舞剧《宝石花》，特别鲜明地体现了关于创作和寻求艺术真理的主题，以及艺术的崇高意义的思想。这一演出在苏维埃舞剧史上开辟了一个新的阶段，它的特征是富有新的思想、主题和形象，编导并不满足于演出台本上所描述的一切，而是把音乐舞蹈的全部因素贯穿到作品的结构中去。”

『拾』 如何做舞台剧

布局一下：一、准备阶段： 1、工具：Macromedia Fireworks 8（简称FW）下载及安装 序列号:WPD800-51539-93232-97409 2、剧本： 浪漫与浪费 男：到底什么叫浪漫？ 女：明知道她不爱你，你还要送她一百朵玫瑰。 男：那什么叫浪费？ 女：明知道她爱你，你还要送她一百朵玫瑰。 3、人物： 4、场景： 5、对话框： 二、制作阶段： 1、鼠标左键双击桌面图标 ，打开FW。 2、鼠标左键单击“文件”，选择“打开”。 3、在弹出的文本框中，鼠标左键单击我们要用的图片，选择“打开”。 4、重复第三步，打开全部要用的图片,包括“对话框”。 5、鼠标右键单击女主角图，选择“编辑”-“复制”，或者快捷键“CTRL+C” 6、鼠标右键单击场景图，选择“编辑”-“粘贴”，或者快捷键“CTRL+V” 7、重复第5和第6步，将男主角也粘贴到场景中去。鼠标左键单击女主角按住不放，便可将她移动到任意位置，这样就可以把男女主角的位置摆放有序。 8、重复第5和第6步，将对话框也粘贴到场景中去。同第7步，我们将对话框移动到男主角的左上边。然后鼠标左键单击“文本工具”，点击对话框，输入文字。 9、鼠标左键单击“文件”-“导出”-“保存”，即可。 10、重复第8和第9步，这样就完成了整个舞台剧了。 附：制作舞台剧所需的相关素材 对话框：Q秀人物： http://qbar.qq.com/qqshow/72089.htm http://qbar.qq.com/qqshow/288153.htm