我顧我創造歌曲

1. 求創造營2019主題曲《喊出我的名字》歌詞

喊出我的名字 - 創造營2019學員

詞：文雅

曲：Nakamura Daisuke

Na na na，Let's move it move it move it Na na na

我心上火燙有夢，我肩上飛揚有風

我路上難免有痛，我頭上總有星空

星空之上有我的心，正在直上雲霄的動

我不甘平凡的瘋，我一往無前的沖

趁青春氣勢如虹，並肩向未來進攻

贏得掌聲和歡呼，給了我乘風破浪的勇

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

赤誠壯志在我胸，奮斗爭先鋒

幸運是努力到拼，就開始起作用看少年多英雄

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

對的起初衷，做自己的主人公

奇跡是堅持到底，就和結果相擁

這舞台我掌控，我是我與眾不同

Call me call my name，Call me call my name

Call me call my name，Na na na na

Call me call my name，Call me call my name

我全身心下苦功，我全天候不放鬆

有光彩更有光榮，要出色更要出眾

我的誠意和行動，總有人心有靈犀的懂

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

赤誠壯志在我胸，奮斗爭先鋒

幸運是努力到拼，就開始起作用看少年多英雄

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

對得起初衷，做自己的主人公

奇跡是堅持到底，就和結果相擁

這舞台我掌控，我是我與眾不同

Call me call my name，Call me call my name

Call me call my name，Na na na na

Call me call my name，Call me call my name

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

赤誠壯志在我胸，奮斗爭先鋒

幸運是努力到拼，就開始起作用看少年多英雄

Get ready for fight，Let's move it move it move it

Keep movin' movin' movin'，Keep move

對得起初衷，做自己的主人公

奇跡是堅持到底，就和結果相擁

這舞台我掌控，我是我與眾不同

Call me call my name，Call me call my name

Call me call my name，Na na na na

Call me call my name，Call me call my name

這舞台我掌控，我是我與眾不同

(1)我顧我創造歌曲擴展閱讀

《喊出我的名字》是為《創造營2019》量身打造的主題曲。

《喊出我的名字》的創作不同於以往的主題曲創作模式，集各地音樂人的力量。

《創造營2019》是一檔偶像男團競演養成類真人秀節目。，由迪麗熱巴擔任男團發起人，郭富城、蘇有朋、黃立行、胡彥斌擔任班主任 。 該節目召集了101位選手，通過任務、訓練、考核，讓選手在明星導師訓練下成長，最終選出11位選手，組成全新的偶像團體出道。

《創造營2019》節目組想要「重新定義男性審美」，節目不是練習生、初學者，而是頂級男團的較量 。該節目於2019年4月6日起每周六晚8點在騰訊視頻獨家播出，於6月8日20:00收官 。

2. 求這首歌歌的歌名

這是一首非常感人的歌曲當你愛上一個人後，就希望他的心裡只有你一個人，便希望一直和他在一起，永遠不分離。

有人認為，漂亮的臉蛋是女人最大的資本，其實，並不是如此，女人想讓男人不變心，想讓他把萬千寵愛都給你一人，只要「聽話」就夠了。

一段感情，貴在經營，聰明的女人，早就抓住了男人的軟肋，男人最愛的就是面子，若是你嘗試去傾聽他的內心世界，在他面前學會示弱，並尊重他的感受和喜好，他會加倍愛你。

女人想征服男人，最大的本錢不是漂亮，而是三點。

一、吵架後，你要學會示弱

感情中，相愛容易，相處很難，兩個人是獨立的個體，剛剛在一起的時候，一定會有一個磨合的過程，也一定會產生矛盾和沖突，這個時候，若是有一方選擇示弱，便能緩和這段關系。

男人就算是已經認識到了自己的錯誤，礙於面子，他還是會不好意思和你道歉，而且，他也不知道應該如何開口。此時，女人要懂得示弱，你和他撒個嬌，這個事說不定就過去了。

高情商的女人，能夠巧妙地化解與男朋友的矛盾，不僅兩個人重歸於好了，而且感情還會比以前更甜蜜，兩個人相處的融洽，讓男人感受到你的聰明與溫柔，他會越來越離不開你。

女人不要太情緒化了，如果你想征服一個男人，就要學會以柔克剛，你的溫柔與聽話的屬性，會讓男人更加依賴你，他只想和你待在一起。

二、尊重男人的喜好，考慮男人的感受

有些人分手，不是因為不愛了，而是攢夠了悲傷和失望，所以才選擇離開自己深愛的人。

在感情中，男人和女人的地位是平等的，尊重是愛一個人的前提和基礎，若是你想征服一個男人，想贏得他的心，那麼，你一定要尊重他，兩個人在一起時，你要去考慮他的感受。

比如，你們一起出去吃飯，點菜的時候，你要問一下他有什麼忌口，他喜歡吃什麼食物，這只會一件很小的事情，若是你能夠顧及他的感受，他便會感覺心頭一暖，他會記住你的好。

愛一個人，就是要對他好，這樣他才不會離開你，如果你會考慮他的感受，你會尊重他的喜好，那麼，男人也一定會把你時時刻刻放心裡。

三、兩個人相處時，要傾聽男人的心聲

在這個世界上，漂亮的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，最令男人心動的女人，長相並不一定很驚艷，但她絕對是最懂他的人。

正如廖一梅所說:「人這一生，遇見愛，遇見性，都不稀罕，稀罕的是遇見了解。」

是啊，若能遇見一個懂自己的人，真的很幸運。女人若想征服一個男人的心，就要去傾聽男人的心聲，讓他對你傾訴自己的苦悶與憂愁。

其實，男人的壓力要比男人大的多，他們肩上承擔的責任很重，他們也會有脆弱的一面，當他累了，覺得心裡苦了，也想找一個人傾訴。

如果你能和他產生共情，能懂男人的不容易，並且願意傾聽他的內心世界，男人一定會越來越願意和你待在一起，因為只有你最懂他。

女人想征服一個男人，就要靠近他，了解他，當你走到他心裡去了，他便會更加愛你。

人都喜歡欣賞美，漂亮的女人，的確會引起更多的關注，但想贏得一個男人的心，漂亮絕對不是最大的底牌，你的「聽話」，男人更愛。

女人要明白，如果你想征服男人的心，那麼，以後就做一個聽話的女人吧，這樣，男人就會逐漸看到你的好，他會越來越愛你。

3. 一首歌曲的名字

歌曲：明天會更好

作詞：羅大佑/張大春/許乃勝/李壽全/邱復生/張艾嘉/詹宏志

作曲：羅大佑 編曲：陳志遠

六十位合唱歌手：
小松、小柏、王日升、王芷蕾、王夢麟、文章
水草三重唱、包偉銘、成鳳、江蕙、江音傑
百合二重唱、李佩菁、李碧華、李宗盛、李建復
余天、何春蘭、芊苓、巫啟賢、吳大衛、林禹勝
林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、邰肇玫、施孝榮、岳雷
唐曉詩、徐乃麟、徐瑋、姚乙、娃娃、麥瑋婷
許慧慧、陳淑樺、陳黎鍾、黃慧文、黃鶯鶯、張清芳
張海漢、童安格、費玉清、楊林、楊烈、楊耀東
甄妮、齊秦、齊豫、廖小維、潘越雲、鄭怡
賴佩霞、鍾有道、蔡琴、藍心湄、羅吉鎮、蘇芮

蔡 琴：輕輕敲醒沉睡的心靈
慢慢張開你的眼睛
余 天：看看忙碌的世界是否依然
孤獨地轉個不停
蘇 芮：春風不解風情
吹動少年的心
潘越雲：讓昨日臉上的淚痕
隨記憶風幹了
甄 妮：抬頭尋找天空的翅膀
侯鳥出現它的影跡
李建復：帶來遠處的飢荒無情的戰火
依然存在的消息
林慧萍：玉山白雪飄零
燃燒少年的心
王芷蕾：使真情溶化成音符
傾訴遙遠的祝福
黃鶯鶯：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
洪榮宏：讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
陳淑樺：誰能不顧自己的家園
拋開記憶中的童年
娃 娃：誰能忍心看那昨日的憂愁
帶走我們的笑容
王夢麟：青春不解紅塵
胭脂沾染了灰
李佩菁：讓久違不見的淚水
滋潤了你的面容
費玉清：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
為明天獻出虔誠的祈禱
齊 豫：輕輕敲醒沉睡的心靈
慢慢張開你的眼睛
鄭 怡：看看忙碌的世界是否依然
孤獨地轉個不停
江 蕙：日出喚醒清晨
大地光彩重生
楊 林：讓和風拂出的音響
譜成生命的樂章
合 唱：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
蘇 芮：唱出你的熱情 伸出你的雙手
合 唱：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
蘇 芮：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
余 天：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
讓我們期待明天會更好
合 唱：唱出你的熱情 伸出你的雙手
讓我擁抱著你的夢
讓我擁有你真心的面孔
讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲
蘇 芮：唱出你的熱情 伸出你的雙手
本站歌詞來自互聯網 讓我們期待明天會更好
蘇 芮：唱出你的熱情 伸出你的雙手 讓我們期待明天會更好
余 天：唱出你的熱情 伸出你的雙手 為明天獻出虔誠的祈禱
陳淑樺：誰能不顧自己的家園

是不是 這個 LZ

4. 怎麼創作歌曲

別處找的資料 供你參考
由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如下：

很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。
其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步了解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。

更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。
如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要准，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。

更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。

下面上一個層次，談談如何寫好曲子
對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。
從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：「音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律」，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照這么理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所雲的專輯，這並不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統的做法，實際就是想逃避音樂規則。
因此，從寫歌的樂趣角度出發，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來，這才是樂趣。

最後討論一個寫歌水平的維持的問題
大家也許都注意到國內的創作型歌手都非常短命，要麼就一首歌出名，要麼就一張專輯出彩，很少有能維持創作水準的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名後生活水平的提高引起了創作想法的變化，很多物質因素左右了他們，所以以後就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積累，成名後靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對於這種「物質生活論」和「靈感論」不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了，到了現在還有好的專輯和好的單曲不斷涌現，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？
有人問李敖「你寫作需要靈感嗎」他反問「妓女賣需要性慾嗎」，這實際上已經說明了問題。創作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然後還得靈感突發寫出一個漂亮的高潮，餘下每首歌都這樣，這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是藉助一個動機來發展的，動機就是靈感，餘下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。對於國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什麼？基礎不一樣啊！對他們來說，靈感不是什麼特別的東西，只要找到一個寫作的方向就可以發揮了，一切按照他們的作曲風格進行，就這么簡單。
所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚裡面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。

暫且先寫到這里，歡迎各位朋友批評指正

續1：

關於寫歌，我的確是可以告訴大家我自己的一些心得（而且我也曾經在這里貼過，但是反響並不算太熱烈，我不知道是深奧了，還是說的不對）。我可以這樣反問你，如果你今天告訴你一系列寫歌技巧，你明天就可以寫的出歌曲嗎？我之所以發上面的一篇帖子，就是想告訴大家，寫歌是積累，就算我告訴你我知道的全部，你也不可能變得跟我一樣。這是典型的知易行難。你如果真想要學習怎麼作曲，自己可以找些和聲理論，配器知識的書籍來慢慢研習，然後還要不斷的練習聽力，提高耳朵對各種音程和聲以及節奏的敏感程度。但是有幾個人會去踏踏實實的去這樣做呢？還不是都是希望從我這里得到一些攻關秘笈，一步登天。我已經說的很清楚了，如果你還在問我怎麼寫曲子的話，請先放下寫曲子的想法，去了解音樂的基本概念。總有一天，你會自然醒悟，原來作曲就是這么簡單。我現在能做的只能是幫你指路，而不是拖著你走路。

在我的經歷當中，我好像從來沒問過別人怎麼寫曲子，甚至彈吉他也是，我也從來沒有過老師。但是如果你思想能夠走在你的技術前面，你下一步的路自己已經就看的很清楚了，不需要特別有人指點。相信我，世界上的好東西都是建立在踏實的作風和基本功上的，多加強基本素質的訓練會讓你無師自通。

續2：

可能這里有很多人不屑於那些學院派的專業老師，也不屑於學院派的那套東西。但是一旦你了解到了學院派的東西，會發現自己以前是多麼狂妄。畢竟作曲的這一套理論和各種訓練已經經歷了多少個世紀多少個音樂天才的發展和研習，產生了這么多經典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，還輪不到我們這些半瓶子水的小青年。

學院派的這套東西之所以不被大家看好，是因為國內的學院派作曲人沒出過幾個好東西，實踐能力不行，又不屑於寫流行的東西，有點象學武成了武痴，反而變的不通事理看不開了。但是大家走出去到國外看看，情況完全不是這個樣子。很多好東西在國內就是存在誤解的，比如搖滾，在國外是很正常很主流的，在中國就是另類和社會混混的象徵。學院派這個東西也是這樣。

另外上面有人談到作曲要不拘泥於規則，要創新等等。我覺得這里分為一個有意識和無意識的問題。如果你打破這種常規是有意識的，我想這是無可厚非的，因為你明白本來規則應該是怎樣的，只是為了表達需要而特意設定的，實際上這里又產生了屬於你自己的一種新規則。但如果你是無意識的打破了常規，我想這只能是歸為一種錯誤，就好比唱卡拉ok跑調了還沒感覺，這不可以美其名曰是不拘泥規則或者創新。拓展開來說，玩另類的應該首先搞清楚主流是什麼，先理解和掌握主流的各種規則，然後再進行另類的創作；玩punk的朋友也要先練好技術再來玩粗糙的，這樣感覺會很不一樣，有種得心應手而又有樂品的感覺。

總之，我強調的是，先理解掌握它，再打破它顛覆它。而不是什麼都不懂或者半瓶子水就開始談打破和顛覆，那樣是製造混亂而不是音樂。

續3:

其實那兩三首歌能寫的出來，也是你積累的結果，它們集中體現了你的學習成果。在一定學習成果的基礎上，靈感就光顧了你。就好像你現在已經爬上了個小山坡，這個山坡上的任何資源就可以供你調用了，但是一個小山坡上的東西畢竟是有限的，用了一段時間就會枯竭。然後你得爬上更高的一個山峰上去，這時比這個山峰低的各種資源你都可以用到了。當到了大師級的水平，那真的是「會當臨絕頂，一覽眾山小」的感覺了，天底下的資源你都是可以用的，什麼時候會枯竭？到你老死的那天都不一定用的完。

我們活著為了音樂就是向上爬的過程，而不是坐在土坡上等著山上的蘋果砸下來。
在創作中，我特別強調理論功底，為什麼？因為中國人缺這個。中國人可以很聰明，可以很有靈感，可以有大音樂家的潛質。但是我們薄弱的音樂基礎不得不讓我們在起點上就輸給老外。中國是個不善於理論，講求感性的的民族。你不要跟我說感性是音樂的根本，感動人才是最關鍵的，因為我覺得你根本就不理解音樂是怎麼來的，你所覺得感人的那些音樂是怎麼創作出來的，創作者是站在一個什麼基礎上才能有這種感人的作品的。理論究竟是不是你所想像的那麼死板，那麼限制靈感，那麼限制自由。你有多少理論基礎，有沒有享受過理論基本功給你帶來的好處？這些都是需要中國的音樂創作者思考的問題，你們在學習嗎？在進步嗎？以下是我關於理性和感性誰比較重要的帖子：

1

感性是創作的源泉,理性的技巧是服務和協助! 這樣的句子很漂亮，但是不實用
我的感覺是天賦和理論都是不能偏廢，在創作中，靈感先於理論到達，但是不能說明靈感比理論更有分量。好比你選擇一個女朋友，長相是門檻，但是並不是最重要的，性格可能才是你最終選定的最重要因素（當然是在長相符合你的標準的情況下）
創作也是這樣，靈感或者說感性的東西就是一個門檻，沒有這個門檻什麼也別談，但是過了這個門檻就要看大家的功力的深厚了，這個功力是日積月累的音樂鑒賞，聽力和理論各方面的沉澱。有人有很好的動機，很好的感情，很好的靈感，但是沒有辦法繼續完和這個靈感同樣出色的餘下部分的創作，說明他還是個業余創作家，理論沉澱還跟不上。而真正的藝術創作家總是可以抓住一個小小的動機把它發展的非常感人和出色。實際上大家對理論有些誤解，喜歡把它書本化，其實它恰恰就是發揮聽覺的藝術一把利器，把最好聽的音符給挖掘了出來。而很多時候，這些音符光憑一腔熱情是找不到的。所謂的音樂大師哪個不是高深的理論大師，他們是天賦和深厚基礎的完美結合。
過於強調天賦和靈感很容易讓人對理論產生排斥，覺得憑自己的小聰明不需要特別用到什麼理論也可以寫出不錯的作品。但實際上仔細聽過這些作品以後，發現藝術性還是不夠，走的路子比較野（當然有人會說比較自由），但是長此以往，很容易走入死胡同，創作生命不夠長久。在國內，能談的上創作生命長久的音樂人少之又少，為什麼？都是靈感突發類型的，總有江郎才盡的一天。而如果有個深厚的音樂沉澱情況就不一樣，一個小小的靈感可以充分擴展成一首完整的曲子，不需特別的再靈感突發把餘下部分完成，否則會是相當累的。
我很欣賞國外的流行樂創作是百花齊放的，既有學院派的（比如很多電影插曲），也有很多野路子的（比如搖滾類的）。但即使是野路子的創作者也是有著深厚音樂沉澱的，只是風格不同於學院派的套路而已。但是他們通通都是理論的大師，加上他們的音樂創作理念比較受聽眾的認可，所以出名，而且可以水平不降低的一張接一張出專輯，這種現象跟國內是兩回事。
總而言之，感覺國內流行樂還是輕理論，踏踏實實學習的人少，想馬上寫好歌出名的人多。跟學術界一樣，浮誇。
一家之言，或許有偏頗，但是是我的切身感受
2

音樂中感性和理性哪個占第一位的問題有點象唯心和唯物主義關於物質和精神哪個第一的爭論。似乎公說公有理，婆說婆有理。其實這是事物不可割裂的兩個方面。一個音樂作品在一定的框架內形成，在這個框架內有著自己的思想。拿開框架談思想或者離開思想去搭框架都是毫無意義的。去強調任何一方的重要性都是正確的觀點。但是需要警告的是，不可以輕視任何一方，如果你忽略了對感性或者理性任何一方的培養，它必將成為創作當中的瓶頸。照理說，我對這兩方面的發言應該是平均用力的，但是我沒有這么做。我特別強調理論是基於現在某些普遍現象的考慮。這些現象需要解釋一下，大家就自然明白我的用意了。
從我的親身經歷出發。我教吉他，教過不少學生，上的大都是初級的內容。大家知道，初級當中學習樂理的重要性和練習彈奏的重要性是一樣的，雙方應該平均用力。但是如果給定一定時間的練習時間讓學生自己去練，絕大多數學生一定是選擇練習彈奏吉他，而不是視唱練耳這樣的音樂內功的練習。以至於到了最後，會彈出聲音的人多（而且彈的還不難聽），會調弦會識譜的人少。這是為什麼呢？因為懶惰二字。他們的懶惰不在手上，而是在腦上。學習樂理及聽音的基本功顯然更象是一種腦力勞動。當他們將時間用來練習彈奏時，實際上是不想動腦筋（盡管他們可能意識到學習樂理和視唱練耳可以使他們事半功倍）。所以如果我不做特別的強調，或者是同一性的強調雙方的重要性，導致的結果很可能就象以上我說的這種情況，到最後不懂音樂只懂彈奏。於是我每次都會把樂理和視唱練耳提高到超過練習彈奏的高度上來，要求他們全力重視（當然我不會擔心他們不練習彈奏）
實際上大家也會發現類似的現象，很多人彈奏吉他運指如飛，但是卻合不上拍子，彈的沒有音樂的感覺，所謂的腦子跟不上手就是這樣。他們對於技巧的練習並不缺乏，甚至是饒有興趣。但是他們卻厭惡樂理，即使知道這樣不對，他們也不願意花大力氣來改觀。這就是我所說的腦子上的懶惰。
聯繫到創作音樂上來，很多人自詡為有天賦，有感覺，有經歷等等一切的感性元素。強調感性是主要的，理性是次要的或者是輔助的。我看到的卻是另一層意思，是他們想避開缺乏理論基礎的現實。其實天賦和感覺是擺在那裡的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活體驗也是隨著時間的推移就慢慢沉澱下來的，不需要特別費力的去學習。反而是音樂內功這種東西，不靜下心來，沒有學習的精神和毅力就不會進步的東西是最難於突破的。那麼我不強調這些動腦的，和毅力有關的東西還能強調什麼呢？
大家不要把音樂看成是簡單的發揮自己才華（客觀）的工具，它也是你學習精神（主觀能動性）的一種體現。如果你能寫的出真正的藝術作品，那不僅是你天賦的體現，更加是你努力學習音樂的結果。音樂不是投機，是踏踏實實的學習。
最後要說的是，大家聽著自己喜歡的音樂，感嘆這樣的音樂真正是感性的作品，可以如此的打動自己。但是請不要忘記作者在寫這首作品以前做的大量的理性准備工作，他們都是經過辛勤的腦力勞動，聽磁帶，扒譜，學習，體會等等之後，才結合自己的個人經歷寫出這么一首動人的作品的。有誰見過天賦很高，但是音樂內功差的人寫出很動人的作品嗎？這不難推理出，音樂創作的水平和音樂修養的水平是成正比的。天賦再高，體驗再多的人，如果他不繼續補充音樂內功，也很快隕落下去。
總結我的觀點，感性和理性對於音樂都是重要，但是需要特別強調理性，因為它是真正的音樂家和音樂投機分子的分水嶺

3

從中外音樂的各種對比來強調音樂當中的理性：
首先要褒揚我們國家的文化，博大精深。但是很多文化到了如今，很多人都不明白是怎麼形成的，到底是依據一個什麼樣的道理，遵循什麼樣的規則。最明顯的例子莫過於易經，易經對於人類認知世界的價值早已得到眾多中外專家的認可。但是兩千多年前的古人為什麼可以比現在的人更懂得世界呢？他們有沒有什麼規律留下讓我們去重新推算一遍，從而可以了解古人的想法呢？很遺憾，沒有。中國的文化是重感性，輕理論的。很多時候只要用出來是對的就可以了，而這些方法具體是怎麼推導出來的似乎並不是很重要。
轉移到中國傳統音樂上來，也是這樣。很久以前，就有專家分析說民樂不善於總結，沒有形成理論體系，這一定程度限制了民樂的進一步發展。不能說民樂達到的程度不高，但是相對於西方音樂嚴謹的結構和邏輯，民樂總體來說是比較寫意的，比較感性的。其實民樂和西洋樂追求的境界根本就是不一樣的，兩者的統一必定是十分困難的一件工程。小弟自問沒有能力做到，所以現在只能就民樂講民樂，就西洋樂講西洋樂。
如果是在大唐盛世，全世界以中國文化為主流，今天我們就要大談感性。但是很遺憾，現在我們聽到和進行創作的音樂都是以西方古典樂為基礎的衍生類型。主流是西方樂，我們就不得不認真研究西方樂的結構，這對於我們討論的題目才是有意義的。
有一種不成文的說法：「巴赫的音樂包含了音樂所有的可能性」。巴赫的音樂就是西方樂的基礎，歐洲音樂之父的稱號也就是這樣得來的。不知道，大家研究過巴赫的音樂沒有。我研究的不多，但是我知道巴赫是根據一個個小小的動機，利用各種演算法和理論進行移調，變奏，倒映等等。從而把一個只有短短半分鍾的主題發展成一個長達十幾分鍾甚至半個鍾頭以上的完整曲子。這些曲子不會讓人覺得單調，反而是趣味橫生，精巧的不可言語，發揮到了聽覺效果的極致，而且同樣甚至更好的表達作者的情緒。
由巴赫音樂為基礎發展起來的西方樂都是強調理論的，講求結構，織體，和聲等等。學習西方音樂，首先要了解的就是一系列的作曲技巧。現代西方流行樂其實也離不開這個大體的框架。雖說現代樂的鼻祖是由黑人的blues演變而來，但是西方作曲家們在參透黑人音樂的精髓後，加入了傳統的作曲技巧（當然也根據需要改變了一些理論體系），因為他們的骨子裡還是西方音樂的。我們現在所聽到和了解到的現代流行音樂就是西方作曲思路和雜糅各種民族的表達方式（比如blues）的結合體
舉個例子，都說Eric Clapton的blues彈的好，但是除了那些絢麗的solo，你是否曾經注意過Clapton的作曲套路，他從前奏開始到發展，到高潮，再返回原來的主題到底用了多少次轉調？這些復雜的作曲套路在我們國家的流行樂當中還是個稀罕物品。中國的流行樂不要說多次轉調，能有一次轉調就說明作曲者水平很高了，而且通常還不是在高潮，而是在bridge過渡部分轉到原調的關系大小調上面去。Clapton所有精彩的感性的solo都是建立在這樣一個復雜的和聲進程的基礎上。而我們崇拜Clapton的那些琴友大都只看到了那些精彩的solo，而忽略了他理論方面的基礎和沉澱。
類似這樣的例子可以在其他任何一個高水平的西方流行樂當中找到。只要你的音樂聽力各基礎夠好，你應該可以聽出西方樂和中國流行樂之間的檔次差距在什麼地方。只要你注意到了中西方流行樂中的各種細節對比，你也可以發現我們國內作曲人創作的思路是多麼簡單、貧乏和粗糙。

4

下面抽空來談談感性，我對感性的理解主要有兩點：
第一，我在前面已經講過，只有感性的人才能寫出好作品，而這個作品的主題是什麼並不重要。
大家知道藝術是來源於生活，高於生活的，這很對。比如我們看精彩的電視劇，大都是情節曲折，浪漫，奇巧的構思。這樣被我們稱作戲劇性，影視作品或者一切的表演藝術都是講求戲劇性的，這樣才能稱之為生活的典型。但是實際生活中，這樣的情節是不太可能出現的，哪有那麼巧的事情，哪有那麼浪漫的愛情，哪有那麼單純或者壞的人。生活就是平平淡淡，偶爾一點小波浪，不太可能象電視那麼誇張（不排除極個別巧合）。音樂也是這樣，它所表現的情緒都是人類情感的極致。正因為它表現了最極致的東西，才會感動聽眾，讓聽眾感受到音樂的震撼。但是音樂的作者本身的生活卻不都是這么極致，他們都是普普通通的人。但是他們與平常人不同的是，他們善於抓住這種極致的感覺，這與他們感性的性格是分不開的。他們比普通人更容易體會到感情上微妙的東西，也是經歷各種事情以後的自然結果。這也就是通常所說的生活體驗。藝術家需要去體驗生活，是為了培養他們更加細膩的情感，而不是單純的叫他們到生活當中去尋找主題或者素材來進行創作。不要以為只有失戀的人才配寫失戀的歌曲，如果他音樂內功不深，聽上去還不是真正意義上的好音樂。一個感情細膩到可以似乎身臨其境的體驗到失戀痛苦的，但是從來沒失戀過的音樂家同樣也是可以寫出好作品的。
如果我的這個看法成立的話，這就可以給創作者很大的創作空間。許多非現實的題材都可以拿來創作。金庸寫武俠他怎麼去體驗生活？重回古代去了解那些血雨腥風嗎？顯然不可能。他只能憑自己已有的經歷，情感和認知觀去寫他從來沒經歷過的事情了。大量的藝術作品其實就是在作者不曾體驗的情況下誕生的。我不同意把理論書本化，同樣也不同意把體驗和感性局限化。
第二，什麼樣的人寫什麼樣的歌
這個道理很簡單，學生唱清純的歌，憤青唱極端的歌，窮人唱大眾的歌，富人唱小資的歌。但是經常在我們身邊會發生角色錯位，讓人看著好笑。
舉個例子，不少上了大學的懂點搖滾和音樂知識的都想搞樂隊，而且唱得都是憤青的歌。其實他們穿的好，吃的好，又不是沒有女朋友，生活的這么好乾嗎唱這么憤怒的歌。原因無非有兩點，一是想出風頭，趕時髦，表明自己很先鋒。二是因為他們平時就是喜歡聽這樣的音樂，也希望可以做這樣的音樂。但是他們忘記了自己的思想和感受沒達到憤怒的地步，在這么安逸的情況下還唱這么痛苦的歌是不是有點勉為其難。
要知道，喜歡歸喜歡，但是創作音樂的時候還是要做回自己，以自己經歷和感性程度作為基礎，結合作曲技巧來創作。不要一味主觀的追求某種風格，忽視了自身的「階級地位」。假裝深沉或者假裝清純都是令人作嘔的。

我對國內流行音樂的現狀的一些看法，主要是針對學院和政治對音樂的影響：

1

實際上，我總是覺得國內的流行音樂創作是存在誤區的，以至於這么長久以來，除了我們的個別搖滾可以讓大家打起一定精神來聽，其他聽的更多的都是歐美的甚至是日韓的流行歌曲。究其原因，個人覺得是國內的創作層次太單一而且比較低，我們國家音樂學院內對真正意義上的流行音樂的創作研究實際是個空白。看看學院派這些寫歌的，谷建芬，徐沛東等等寫的都不是現代感的流行音樂，而是我們所稱之的通俗歌曲，走的是中年人的路線。而真正創作年輕人流行音樂的又基本是土八路出身，街頭流浪歌手轉身變成了作曲家，僅僅創作了幾首歌以後就消聲匿跡，讓人感覺江郎才盡，最明顯的就是李春波，鄭鈞一類的。而真正學院派出身，有著正統音樂沉澱比如汪鋒、竇唯類的還算是出成果比較多的，創作生命也相對長久一些，但可惜他們又不是專門學習作曲理論的，只是學習傳統音樂的時候業余搞搞搖滾什麼的，總不能達到登峰造極的地步。總而言之，中國是學習作曲的不創作流行，創作流行的不是專業作曲家。雖然這么一竿子打死有失偏頗，但是這樣的現象還是普遍存在的。這不能不說的我們國家音樂學府裡面的一個疏漏，讓我們的聽眾不得不去崇洋甚至是哈韓哈日。
說了這么多，其實目的還是集中在一點，就是希望現在正在從事流行歌曲創作的朋友們可以認清我們國家流行音樂創作水平不高的現實和原因，從提高自身的音樂修養和音樂理論著手，走出一條正統的大道來，把我們的流行樂從民間拉回學院，這樣我們的音樂就復興有望了。

2

我的觀點是中國的政治或者文化改革都有自上而下的傳統，而自下而上是很難形成堅實的生長土壤的。

群眾的呼聲再高，得不到當權者的支持也是白搭。只要權威發話，就可以產生一陣流行風。上面的人重視就意味這個行業會得到特殊的發展。下面的人重視頂多一陣騷動，想持久的繼續下去是難上加難的。

流行音樂就是這么個東西，下面的群眾喜歡，在搞在弄。上面的學院裡面的人卻不屑於搞（排除個別，比如三寶一類），也就是說流行

5. 父兮生我，母兮鞠我，撫我，畜我，長我，育我， 顧我，復我。是啥意思

父兮生我，母兮鞠我。撫我畜我，長我育我，顧我復我的意思是爹爹呀你生下我，媽媽呀你喂養我。你們護我疼愛我，養我長大培育我，想我不願離開我。鞠，指喂養。拊通「撫」。畜：通「慉」，喜愛。顧：顧念。復：返回，指不忍離去。

該句出自先秦佚名《詩經》中的《小雅·蓼莪》，其原文如下：

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬勞。蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我勞瘁。

瓶之罄矣，維罍之恥。鮮民之生，不如死之久矣。無父何怙？無母何恃？出則銜恤，入則靡至。

父兮生我，母兮鞠我。撫我畜我，長我育我，顧我復我，出入腹我。欲報之德。昊天罔極！

南山烈烈，飄風發發。民莫不穀，我獨何害！南山律律，飄風弗弗。民莫不穀，我獨不卒！

白話文釋義：看那莪蒿長得高，卻非莪蒿是散蒿。可憐我的爹與媽，撫養我大太辛勞！看那莪蒿相依偎，卻非莪蒿只是蔚。可憐我的爹與媽，撫養我大太勞累！

汲水瓶兒空了底，裝水壇子真羞恥。孤獨活著沒意思，不如早點就去死。沒有親爹何所靠？沒有親媽何所恃？出門行走心含悲，入門茫然不知止。爹爹呀你生下我，媽媽呀你喂養我。你們護我疼愛我，養我長大培育我，想我不願離開我，出入家門懷抱我。想報爹媽大恩德，老天降禍難預測！

南山高峻難逾越，飆風凄厲令人怯。大家沒有不幸事，獨我為何遭此劫？南山高峻難邁過，飆風凄厲人哆嗦。大家沒有不幸事，不能終養獨是我！

(5)我顧我創造歌曲擴展閱讀

全詩六章，首尾四章每章四句，中間二章每章八句。此詩前兩章以「蓼蓼者莪」起興，詩人自恨不如抱娘蒿，而是散生的蒿、蔚，由此而聯想到父母的劬勞、勞瘁，就把一個孝子不能行「孝」的悲痛之情呈現出來。

中間兩章是第二層，寫兒子失去雙親的痛苦和父母對兒子的深愛。第三章頭兩句以瓶喻父母，以罍喻子。因瓶從罍中汲水，瓶空是罍無儲水可汲，所以為恥，用以比喻子無以贍養父母，沒有盡到應有的孝心而感到羞恥。

第四章前六句一一敘述父母對「我」的養育撫愛，這是把首兩章說的「劬勞」、「勞瘁」具體化。詩人一連用了生、鞠、拊、畜、長、育、顧、復、腹九個動詞和九個「我」字，語拙情真，言直意切。這章最後兩句，詩人因不得奉養父母，痛極而歸咎於天，奪去父母生命，致使欲報不能！

後兩章第三層正承此而來，抒寫遭遇不幸。頭兩句詩人以眼見的南山艱危難越，耳聞的飆風呼嘯撲來起興，創造了困厄危艱、肅殺悲涼的氣氛，象徵自己遭遇父母雙亡的巨痛與凄涼，也是詩人悲愴傷痛心情的外化。

6. 父兮生我，母兮鞠我，撫我，畜我，長我，育我， 顧我，復我。《詩經》 是什麼意思

意思：爹爹呀你生下我，媽媽呀你喂養我。你們護我疼愛我，養我長大培育我，想我不願離開我，出入家門懷抱我。

出自：周 佚名《詩經·小雅·蓼莪》

原詩：

蓼莪

先秦：佚名

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬勞。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我勞瘁。

瓶之罄矣，維罍之恥。鮮民之生，不如死之久矣。無父何怙？無母何恃？出則銜恤，入則靡至。

父兮生我，母兮鞠我。撫我畜我，長我育我，顧我復我，出入腹我。欲報之德。昊天罔極！

南山烈烈，飄風發發。民莫不穀，我獨何害！南山律律，飄風弗弗。民莫不穀，我獨不卒！

釋義：

看那莪蒿長得高，卻非莪蒿是散蒿。可憐我的爹與媽，撫養我大太辛勞！

看那莪蒿相依偎，卻非莪蒿只是蔚。可憐我的爹與媽，撫養我大太勞累！

汲水瓶兒空了底，裝水壇子真羞恥。孤獨活著沒意思，不如早點就去死。沒有親爹何所靠？沒有親媽何所恃？出門行走心含悲，入門茫然不知止。

爹爹呀你生下我，媽媽呀你喂養我。你們護我疼愛我，養我長大培育我，想我不願離開我，出入家門懷抱我。想報爹媽大恩德，老天降禍難預測！

南山高峻難逾越，飆風凄厲令人怯。大家沒有不幸事，獨我為何遭此劫？南山高峻難邁過，飆風凄厲人哆嗦。大家沒有不幸事，不能終養獨是我！

(6)我顧我創造歌曲擴展閱讀

此詩六章，似是悼念父母的祭歌，分三層意思：首兩章是第一層，寫父母生養「我」辛苦勞累。頭兩句以比引出，詩人見蒿與蔚，卻錯當莪，於是心有所動，遂以為比。莪香美可食用，並且環根叢生，故又名抱娘蒿，喻人成材且孝順；而蒿與蔚，皆散生，蒿粗惡不可食用，蔚既不能食用又結子，故稱牡蒿，蒿、蔚喻不成材且不能盡孝。

後兩句承此思言及父母養大自己不易，費心勞力，吃盡苦頭。中間兩章是第二層，寫兒子失去雙親的痛苦和父母對兒子的深愛。第三章頭兩句以瓶喻父母，以罍喻子。因瓶從罍中汲水，瓶空是罍無儲水可汲，所以為恥，用以比喻子無以贍養父母，沒有盡到應有的孝心而感到羞恥。

作品作用影響：

古代認為《詩經》是群眾的心聲，反映政治的得失，有「陳古刺今」的效用。在交際的場合，可以「賦詩言志」，借詩句來表示想講的意思。朝廷音樂機構中的樂官，可以諷詠詩句，暗示民心對施政的反應。

春秋時期，各國之間的外交，經常用歌詩或奏詩的方法來表達一些不想說或難以言喻的話，類似於現在的外交辭令。

儒家創始人孔子認為，研究詩經可以培養聯想力，提高觀察力，學習諷刺方法，可以運用其中的道理侍奉父母，服侍君主，從而達成齊家、治國、平天下的理想。

詩經開啟了中國數千年來文學的先河，亦開創了中國多年以現實主義為主的文學作品。胡適認為《詩經》「確實是一部古代歌謠的總集，可以做社會史的材料，可以做政治史的材料，可以做文化史的材料。萬不可說它是一部神聖經典」。

20世紀以來考古發掘出許多載有詩經文字的竹簡、木牘、帛書。1977 年在安徽阜陽雙古堆發掘出的漢代竹簡本詩經是現存的年代最早的詩經古本。

7. 創造101主題曲叫什麼 創造101主題曲歌詞介紹

創造101主題曲就叫《創造101》，該曲是騰訊視頻中國首部女團青春成長節目《創造101》中的主題曲，由參加節目的101位女孩演唱，歸屬於專輯創造101。

歌曲：創造101

歌手：101女孩

作詞：趙乾乾/顧玉帆

作曲：Sean Alexander、Darren Smith、Mayu Wakisaka

歌詞：

Hello hello hey 請給我舞台 Hello hello hey 成敗都可愛

Oh hey hey baby 有你我不怕阻攔 夢的最佳位置

因為有你偏愛 有你偏愛 我的夢境 等你 喚醒

這美麗 將要因你 亮起 無可取代

I am the one you love Baby you want pick me up

喊出我的名字 Hey hey hey hey 每個舞步

是幻想把你影子踩 okie 勾小指 答應 約定 一起闖關

Hey yeah yeah yeah Hey yeah yeah yeah

把自己 跟你交換 一起創造驕傲的女孩

Pick me pick me up Pick me pick me up

Pick me pick me up 你越喜愛 我越可愛

Pick me pick me up Pick me pick me up

Pick me pick me up 你越喜愛 我越可愛

Rap：

123 here we go 管她多狠 我有我的厲害

我要拿走我應得的愛 創造未來 跟我一起期待

榮光屬於你我 give me 5 Come on come on baby

Be a star be a star Come on come on baby

有你贊美 我的微笑常在 我的夢境 等你 喚醒

這美麗 將要因你 亮起 無可取代

I am the one you love Baby you want pick me up

喊出我的名字 Hey hey hey hey 每個舞步

是幻想把你影子踩 okie 勾小指 答應 約定 一起闖關

Hey yeah yeah yeah Hey yeah yeah yeah

把自己 跟你交換 一起創造驕傲的女孩

Pick me pick me up Pick me pick me up

Pick me pick me up 你越喜愛 我越可愛

Pick me pick me up Pick me pick me up

Pick me pick me up 你越喜愛 我越可愛

我的夢境 等你 喚醒 這美麗 將要因你 亮起

無可取代 I am the one you love

Baby you want pick me up 喊出我的名字

Hey hey 101 每個舞步 是幻想把你影子踩 okie

勾小指 答應 約定 一起闖關 Hey yeah yeah yeah

Hey yeah yeah yeah 把自己 跟你交換

一起創造驕傲的女孩 Pick me pick me up

Pick me pick me up Pick me pick me up

你越喜愛 我越可愛 Pick me pick me up

Pick me pick me up Pick me pick me up 你越喜愛 我越可愛

(7)我顧我創造歌曲擴展閱讀：

《創造101》是由騰訊視頻、騰訊音樂娛樂集團聯合出品，企鵝影視、七維動力聯合研發製作的中國首部女團青春成長節目。由黃子韜擔任女團發起人，張傑、陳嘉樺擔任聲樂導師，胡彥斌擔任唱作導師，舞蹈導師則由羅志祥、王一博擔任。

該節目召集了101位選手，通過任務、訓練、考核，讓選手在明星導師訓練下成長，最終選出11位選手，組成全新的偶像團體出道。

上一次掀起與《創造101》同等規模和關注度的節目是2005年的《超級女聲》，那一年，選秀自此登堂入室，從邊緣走向中心，革了傳統娛樂業的命。

2005年至2018年，選秀節目潮起潮落，出道即巔峰的寥寥，更多的是出道即跌落，《創造101》也很難跳出這個規律，選秀領進門，修行在個人。

從娛樂節目變成社會現象，從亞文化圈滲透進主流文化，究其成功原因，總是有意無意地成為大眾心理的投射。

8. 這是一首什麼歌

劉畊宏
《彩虹天堂》
認識你以前我找不回自己
我知道你給了我希望
可是你什麼都不要
只要說在我身旁
陪伴著我
創造了彩虹的天堂
他說天堂里我們在翱翔
不管多少距離和風浪
我都知道
是勇氣變成了七彩天堂
美麗藏住我們的愛
你的眼神給了我未來
說你愛我也從不會離開
若不是從未了解愛的真諦
心碎念頭不會有我
創造我們兩人的天堂

9. 狼殿下的主題曲

我是誰（電視劇《狼殿下》主題曲）《我是誰》是電視劇《狼殿下》的主題曲，由梁錦興、Jony J作詞，MOURICE、KINGMING作曲，蔡依林、Jony J演唱，收錄在永稻星娛樂2020年11月22日發行的《狼殿下 影視原聲碟》。

(9)我顧我創造歌曲擴展閱讀：

《我是誰》歌曲歌詞：

習慣了黑，的深邃

再野，也無畏

等星墜，的余輝

照亮誰，流放者

的同類，藏著寂寞

在防衛，但溫柔

總是無堅不摧，Rap：

我早就習慣獨自站在山頂眺望，不需要聲勢浩盪

路在白天走靠太陽夜裡靠我目光照亮，除了麻木的孤獨感

會讓我輸得慘，我還沒碰到什麼其它讓我覺得真的難

就算逆著風，目光堅定氣勢洶

我告訴自己憑著感覺一直沖，就是在創造歷史中

翻高山，走峭壁

我獨自驚天動地，沒有目的

沒顧忌，才會讓我更加用力

沒遇見你我是誰，沒有你的我是誰

沒有你，無所謂

我是誰，習慣了黑

的深邃，再野

也無畏，看星墜

的余輝，照亮誰

流放者，等同類

藏著寂寞，在防衛

但溫柔，總是無堅不摧

Rap：，我在漫無目的之中虛度

又沒人催促，無家可歸的漂流客在妄想找到歸宿

早就沒了目的地像只盤旋的孤雁，就在我快要放棄之前

你突然出現，帶給我光亮

讓我在無窮盡的漆黑裡面找到方向，不會再猶豫

不再四處張望，你拿走我的在乎我的所有注意力

但讓我知道我是誰也給我一個目的地，沒遇見你我是誰

沒有你的我是誰，當懸絲

的傀儡，有過溫度

的體會，瞳孔里

不再是黑白灰，冷漠是盔甲里的人強忍的傷悲

一滴淚，就能被摧毀

（Rap，：你拿走我的在乎我的所有注意力），

拒絕向宿命妥協因為心有所歸，是你的，我不屬於誰

（Rap，：但讓我知道我是誰也給我一個目的地），沒遇見你我是誰

（Rap，：你拿走我的在乎我的所有注意力），沒有你的我是誰

（Rap，：但讓我知道我是誰也給我一個目的地），當懸絲

的傀儡，有過溫度

的體會，瞳孔里

不再是黑白灰，（Rap：，你拿走我的在乎我的所有注意力）

（Rap，：但讓我知道我是誰也給我一個目的地），瞳孔里

不再是黑白灰，你知道我是誰

10. 這首歌叫什麼

死心踏地 夾道子唱的
1、夾子道 記號
詞曲：夾子道 演唱：夾子道

其：時間沖刷的已經泛黃的路標
多年不曾佇立的街腳
在這里和你第一次的擁抱
清楚的記得你身上的香水味道

宇：那時你對我說要相守到老
說會永遠記住我的好
你會將一生給我當是回報
甜甜的微笑幾乎已經將我毀掉

宇：你閉上眼睛祈禱
用雙手在我心口畫上記號
你說從下次呼吸咒語開始生效
萬世輪回給對方依靠

合：（記號 記號 記號）
象把繩索將我捆繞
（記號 記號 記號）
隔開世界也斷不了
（記號 記號 記號）
刻骨銘心永遠的記號

宇：那時你對我說要相守到老
說會永遠記住我的好
你會將一生給我當是回報
甜甜的微笑幾乎已經將我毀掉

2、夾子道 死心塌地
詞曲：宋靖宇 演唱：夾子道

合：我愛你愛得死心塌地
奮不顧身為你獻出自己
如果痛苦是開始的原因
求你吻我吧至少讓我 死得安心

其：心甘情願跳進了你愛的陷阱
哪怕為此而丟了性命
留住你在身邊 一秒都行
哪怕是同情
至少讓我可以有回憶的劇情

宇：太多誘惑凝固在你美麗的眼睛
彷彿俘虜了魔鬼的精靈
只要靠近一點 一秒都行
哪怕是憐憫
至少我還有線索找回曾經

其：我愛你愛得死心塌地
你卻傷我傷得那麼徹底
早知道這只是你導演的戲
為何不早點告訴我結局

宇：我愛你愛得死心塌地
奮不顧身為你獻出自己
如果痛苦是開始的原因
求你吻我吧至少讓我 死得安心

3、夾子道 真心不變
詞曲：江 海 演唱：夾子道

其：那久未放晴的天
被黑幕遮住地平線 風吹痛雙眼
落下的雨點 淚斷了線

宇：月上弦寄語思念
怎堪情深暗嘆緣淺 苦候的紅顏
又自苦自憐 心碎在海角天邊

其：我願意守住誓言不變千萬年 到滄海桑田
愛越是危險 顏色越鮮艷
甘心墜入這深淵

宇：我願意化作雕像等待你出現 在夢中流連
對你的眷戀 真心不變 讓愛像星火燎原

4、夾子道 絕戀帝女花
詞曲：夾子道 演唱：夾子道

其：落花滿天蔽月光
借一杯附薦鳳台上
帝女花帶淚上香
願喪生回謝爹娘

宇：凄美的愛情故事
流傳了多少世紀
天造地設的金童玉女
感天動地的 愛情悲劇
不要理 動盪的時代背景
去傾聽回繞了千年的餘音
還在想怎樣才能理解 卻原來
我們早已失去原來的本性
是否我們該去尋覓那一種愛情叫做至死不愈

宇：朝聚夜散 只求一時現代愛情
追求的是什麼自己都搞不清
是否該去反省 該去記憶 相隔遙遠的
公主長平 閉上眼 隨思緒飄盪
恍惚中 來到老樹旁
感覺到在故事中央 目睹這殉情的鴛鴦

其：落花滿天蔽月光 借一杯附薦鳳台上
帝女花帶淚上香 願喪生回謝爹娘

宇：朝聚夜散 只求一時現代愛情
追求的是什麼自己都搞不清
是否該去反省 該去記憶 相隔遙遠的
公主長平 閉上眼 隨思緒飄盪
恍惚中 來到老樹旁
感覺到在故事中央 目睹這殉情的鴛鴦

其：落花滿天蔽月光 借一杯附薦鳳台上
帝女花帶淚上香 願喪生回謝爹娘

宇：（那時的善良人們
是否也會信奉上帝
還是會期待菩薩顯靈
都相信神會創造奇跡
不會理等待有多麼艱辛
不會想 也只能聽天由命
好曲折 陰錯陽差削發為尼
卻原來
是上天安排那一段感天動地的相遇
是否我們也該相信有一種愛情
叫做命中註定）

應該沒錯吧！？呵呵！
參考資料：http://www.6bb.com/MusicData/Song/12883.Html

試聽下載：http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%BC%D0%D7%D3%B5%C0+%CB%C0%D0%C4%CB%FA%B5%D8&lm=-1