Ⅰ 淺談教師如何進行大班幼兒美術活動指導
美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。 美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那麼我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？ 一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材 （一）選擇新穎合適的內容 中班幼兒學習的動機感性多於理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？並非如此，我們提倡適度新穎。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即已知＋末知，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想像大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什麼是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎麼可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供適度新穎的內容，目的是激發幼兒自主學習的興趣。 （二）選擇的教材還必須具有游戲性 游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞傑也曾說過：兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動有花紋的魚中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水裡游的感覺，最後學習畫魚。 二、創造適應的美術環境 創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫太陽時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的雲朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身於審美環境之中，不但有助於他們審美能力的提高，而且有助於美創造性的發揮。 三、給幼兒一個自由想像的空間 幼兒美術創作的主要特徵是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想像和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用再現、寫實、逼真這樣的標准來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜採用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想像的那麼好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：這里應該這樣！顏色要塗勻，不能留白！正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：老師，別幫我，我能行！在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：哪幅是你畫的啊？這時孩子會指著自己的作品說：這是我的，這里是老師幫我畫的。 這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，這是我的作品，這是我的想法，你為什麼要破壞我的作品呢？當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬於他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。 新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對於組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，並用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想像，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想像。 因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品
Ⅱ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
Ⅲ 如何指導幼兒進行美術創作
塗塗畫畫是兒童的天性，是兒童表達其內心世界的一種方式。兒童畫是孩子們感性和想像的表現，能反映出孩子心靈的真實和質朴，所以，在兒童畫教學和輔導中不僅教其繪畫技巧，更應以啟發、想像、引導、觀察來鼓勵他們發揮創造力為主，再結合一些適合兒童的繪畫技巧指導幼兒繪畫，方可收到令人滿意的教學效果。 關鍵詞：兒童；繪畫創作；輔導 塗塗畫畫是兒童的天性，是兒童表達其內心世界的一種方式。他們常常用繪畫來表現自己的所知、所想、所看。因此，兒童畫是孩子們感性和想像的表現。能反映出孩子心靈的真實和質朴，具有極強的個性色彩。每一個孩子都有自己美好的、奇幻的、想像的世界，對周圍的事物都很感興趣。因此，他們時而畫飛機、大炮，時而畫動物、怪獸等等，並常常一邊畫一邊說個不停，想起什麼就畫什麼。這證明孩子們在繪畫的過程中有意無意地進行分析、比較、想像等思維活動，可見繪畫的過程比其作品更重要。所以，在教學和輔導中不能單純教繪畫技巧，而應以啟發、想像、引導、觀察來鼓勵他們發揮創造力為主，再結合一些簡單的繪畫技巧指導幼兒繪畫。具體應從以下幾個方面進行輔導： 一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
Ⅳ 如何在美術教學中培養幼兒的創造力
當代幼兒是未來社會的主人，是21世紀的棟梁，是未來世界的創造者。他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼如何在繪畫教學中培養幼兒的創造力呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說：「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。我們幼教工作者應該竭盡全力，從娃娃抓起，盡量把每一個幼兒都能培養成具有創造力的有用人才。
Ⅳ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中指出："幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。"而美術活動是培養幼兒創造力的一條有效的途徑。因此，為更好地發揮這一優勢，本文筆者形象地以"搭房子"原理，提出了在美術繪畫活動中培養幼兒創造力的一些策略，旨在更好地促進幼兒主動學習，開發創造潛能，促進幼兒的全面發展。
人的一生中,幼兒期創造力的培養是非常重要的。著名教育家陶行知早在20世紀40年代就提出了"六大解放"來培養幼兒創造力。而繪畫活動不僅是培養審美能力的重要途徑，同時賦予了幼兒發展創造力的機會。怎樣在繪畫活動培養幼兒的創造力呢？筆者以"搭房子"的原理，對培養幼兒的創造力進行了論述。
一、教師樹立正確的教育觀念是前提，如圖紙是房子的化身。
瑞士心理學家皮亞傑認為："教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人。因此教師樹立正確的教育觀念，轉變過去只講"形"，不講"神"；只重"像"，不重"美"的狀況，才能充分挖掘孩子的創造潛能。
另外，培養幼兒的創造力，教師還需具有創新意識，為幼兒搭建創造的平台。試問沒有創新意識的老師，如何培養幼兒的創造能力呢？
在的教學中，在引導幼兒創作時，教師要採取開放式的教育模式，包括開放式的提問、表現手法、開評價方式等，採取嘗試性教育，使幼兒最大限度的展現自我。
二、幼兒的興趣是基礎，如搭房子離不開建材。
據《幼兒心理學》關於幼兒注意的闡述，幼兒由於年齡小，無意注意佔優勢，有意注意逐漸發展，而創造活動是一種需要有意注意的高級思維活動，要想充分發揮幼兒創造性，必須使幼兒產生興趣，包括對活動本身的興趣和創造的興趣。
下面筆者針對激發幼兒的興趣，提出了一些小策略。
（一）創設富有藝術感的活動空間與環境，在享受中激發興趣。
根據《幼兒教育學》將環境分為物質環境和心理環境。物質環境指寬敞的活動空間和操作台，富有藝術氣息的室內環境和裝飾；心理環境則是為幼兒播放美妙的音樂，結合適宜的自然光線或燈光，營造一種輕松愉悅的氛圍。讓富有藝術感的活動空間和環境，潛移默化地對兒童產生藝術吸引力和感染力，同時幫助幼兒較快地找到創作感覺和藝術享受。
（二）生動地展示豐富多樣的欣賞素材，在欣賞中激發興趣通過提供多樣的欣賞素材，不僅使兒童有機會欣賞各種美的實物，而且能吸引幼兒的興趣和注意力。另外讓幼兒從小班接觸一些美的圖片，可以幫助他們開闊眼界，提高審美情趣，使他們對美的知覺和選擇更加敏感，同時也可以積累美術素養，這些對他們的創作都有深遠的影響。
（三）富於視覺美感和表現力的操作材料，在操作中激發興趣多樣化和富於視覺美感的操作材料，可以激發幼兒的好奇心，讓幼兒保持新鮮感，從而激發幼兒創作的興趣，同時美的操作材料也有助於幼兒創作出美的作品，獲得成功感的同時，興趣就更濃厚了。
三、多樣教學形式是催化劑，就如裝修可以使房子更美（一）游戲教學著名的心理學家皮亞傑指出："游戲是幼兒的天性。"只有當自己的天性得以發揮時，幼兒才能更好地投入。同時根據《學前教育學》可以從玩具和想像兩方面進行教育活動的游戲化。
（二）運用動作進行教學對於小班的幼兒來說，動作往往比語言更易理解，只有在理解的基礎上，才能夠更好地培養他們的創造力。
（三）運用移情法進行教學《學前教育學》指出："主要運用認知提示和情緒追憶等基本訓練技術。其目的主要是通過教師的言語提示，組織兒童的繪畫、表演、唱歌等活動，幫助他們辨別各種不同的情感及面部表情"例如大班繪畫《各種表情的人》。
四、注重評價的多元性和激勵性，就如對房子進行精加工南京師范大學博士生導師邊霞教授曾提出："一個完整的幼兒繪畫活動一般包括感知與體驗，探索與發現、創作與表現、欣賞與評價等幾個基本環節。" 這從理性的角度說明幼兒的繪畫活動離不開"欣賞與評價"。
對幼兒美術作品的評價，筆者從評價語言、評價標准和評價主體三方面進行了概述。
（一）採用"激勵式"語言評價，引導幼兒正確創造第惠多斯指出："教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。"因此，教師用激勵式的語言來評價幼兒的作品，能保持和延續孩子的繪畫激情，讓幼兒在快樂中激起他們創作的信心。
（二）採用 "層次評價"標准，鼓勵幼兒的創造力過去我們或許常用"再現、寫實、逼真"這樣的劃一的成人評價尺度和審美標准來衡量幼兒的美術作品，忽視幼兒繪畫學習和發展的規律，更忽視了幼兒創造性的培養。因此我們在評價幼兒作品時要以孩子的眼光去認識和評價，堅持"主求其意，不嚴求其形"的原則，激發和鼓勵幼兒的創造性。
Ⅵ 兒童美術創作及教學的指導方法有哪些
一、在美術課的練習方法上培養學生的創造性
在單一的臨摹或寫生的過程中，再進行添畫練習，穿插一些想像力和創造性設計內容兒童美術創作教育方法少兒美術。
二、在美術創作內容上培養學生想像能力
在創作內容上可以從學過的課文作為繪畫創作的題材展開想像，便於學生開拓思路，創設情景。
三、在表現形式上培養學生創造能力
文學語言和繪畫語言雖然表現形式不同，但思維形式卻是一致的。也可以利用剪紙、紙板、鑲嵌、固體油畫及編織，服裝設計等多種方法來進行兒童繪畫創作。教學形式的多樣化是提高學生學習興趣，激發學生創作願望的重要方面，而美術創作的形式多樣化則又是提高創作質量和培養學生創造力的有效措施。
Ⅶ 如何在美術活動中培養幼兒的創造性
繪畫作為美術活動的一部分，是一種視覺藝術，是手、眼、腦共同參與的活動，傳統的藝術教育一灌輸為主，以臨摹和寫生為主，往往會使幼兒認為：只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開了這些東西，他們就無能為力，更談不上自由創作，反而捆綁了自己，幼兒的學習被控制在「你說我聽，你示範，我模仿」的被動接受過程中，幼兒的學習主動性，積極性被冷落。那麼如何在繪畫中調動幼兒的學習積極性，培養幼兒的創造思維呢？使幼兒真正成為學習的主人，發揮幼兒在認識活動中的主體性呢？
一、創設寬松的環境，激發幼兒自主地思維
情境教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使幼兒的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，使幼兒全面發展，因此，教師在教學活動中要多方創造條件，為幼兒主動學習提供時間機會，讓幼兒與環境與同伴與老師一同進行多方為互動，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性，在幼兒積累了一定數量的表象，掌握了簡單的繪畫技巧基礎上以趣激學，引導幼兒主動積極地學習，自主探索獲得知識。
1、直觀演示，創設形象情境。
幼兒在學習知識的過程中，具體動作思維，直觀形象思維處於優勢地位。利用直觀演示法可以寓教於樂，在教學中，我運用電教設備再現教學內容情境或收集與內容相關的實物，圖片創設情境等，讓幼兒入情入境，借境悟理，進行自主學習。如：在繪畫《各種各樣的汽車》活動中，我與幼兒共同收集了各種各樣汽車的模型玩具，圖片，並布置了《中華汽車展》環境，幼在強烈的好奇心驅使下，對汽車發生了興趣，產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，以愉快的心情參與到直接感受各式各樣的汽車中來。由於每個幼兒對汽車都有一定的認識，大大激發了幼兒的創作熱情，在作畫中，非常自如，積極主動，想像力也非常豐富。
2、積累豐富的生活經驗，激發幼兒創造。
因為幼兒對美的感受，對新鮮事物的興趣往往非常直接的視覺現象，於是，我在教室中的各個區域、角落留出空間，讓幼兒把園內外、節假日游戲玩時的所見所聞充分展示，注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能讓幼兒去接觸五彩繽紛的世界，多感受周圍的一切，並指導他們用筆畫下來，加深印象，如：在畫《寬廣的馬路上》時，有的畫出了人來人往的場面，有的畫的是大大小小的車輛、房屋、樹木，還有的則畫的是在買東西的場面……，這些畫既有濃厚的生活氣息，又充滿了童趣，幼兒的創作激情高，畫的人物，內容也不一樣，一派熱鬧的景象，畫完後還饒有興趣的介紹起自己的作品來，幼兒的好奇心，表現欲得到了極大的滿足，不僅增長幼兒知識，還促進對周圍事物的觀察力發展，激起了思維主動性。
Ⅷ 如何培養幼兒在美術活動中的創造性思維
一、為幼兒設計創造一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境。 我們對幼兒進行繪畫教學的目的並不是要把每個孩子培養成畫家，而是把它作為發展兒童智力的一種手段，在繪畫活動中我充分給幼兒自由，使他們寫其所鍾、畫其所愛，最終想怎麼畫就怎麼畫，只有這樣才能使幼兒感到繪畫是一種極其有趣的事。我根據幼兒特點，每次上課都像帶孩子作一次旅遊，讓幼兒打開想像的翅膀，讓聯想自由飛翔，最大限度地發揮幼兒的藝術直覺和創造潛能，不拘形式，因勢利導，和大師對話，和太陽、月亮對話、和心靈對話，點燃孩子們的創造火花。比如:我在引導幼兒畫《神奇的旅行》中這樣說:"今天我們一起去旅行好嗎?是一次神奇的旅行，假如你現在是一隻螞蟻，你會到哪裡去旅行呢?假如你是一條魚，或者是一隻小鳥，你會到哪裡去旅行呢?小朋友可以充分想像一下，再用畫筆畫下這次神奇的旅行。"再看小朋友的畫，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鱉魚的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周圍環境和自身情緒影響，這時我就運用誇張的表情，幽默的語言，多表揚鼓勵，少批評訓斥，尊重幼兒，鼓勵他大膽表達自己的情感，激發幼兒的創作慾望。 二、提供觀察實物的機會，引導幼兒細致觀察，欣賞美的事物，增強對美的感受和體會。 一切都從自然而來，教育幼兒熱愛生活、熱愛世界，這是最起碼的出發點，也是最終目標。自然中，幼兒可從觀察樹木、花、蟲、草這些貼近自然的物體開始，使他們感受到世界的美麗奇妙和變化無窮。畫小樹時，我首先帶幼兒在白紙上用粗細不同的小樹枝來製作樹 (連接處用膠帶紙或橡皮泥)，在操作的過程中，讓幼兒進一步認識樹的結構。春天，我帶孩子們去郊遊，看綠茵茵的大草坪，美麗的蝴蝶花;夏天，我帶孩子在水池裡戲水，打水花，觀察人的各種動態;秋天，我們去拾落葉，欣賞斑斕的樹葉和彩色的樹林;冬天，我們滾雪球、堆雪人，欣賞銀色世界的獨特魁力。通過對自然景觀的欣賞以及幼兒自身的實踐，增強他們對美的感受力，對物對景和親人的親情感，從而產生學畫的興趣，如帶他們去春遊前可讓幼兒留心觀察，記住自己印象最深，最感興趣的事，回去後畫出來，這個過程是孩子感受——分析——理解——表現的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用使他們的智力得到鍛煉。 三、用生動的語言描述，具體形象的操作豐富幼兒生活內 涵，挖掘幼兒內在創造潛力，由親身體驗，獲得的生活感受，激 發孩子的想像和創造潛能。 醫院是每個幼兒都不陌生的地方，作為繪畫對象，怎樣引導 才能激發幼兒想像與創造火花呢?首先通過討論喚起幼兒對醫院的記憶，"小朋友們，當你生病了，會去哪裡?醫院是個什麼地方呢?醫院里有誰?醫生、護士身上穿著什麼衣服?醫生是怎樣給你治病的?醫生臉上是什麼表情?除了護士還有什麼?病人臉上是什麼表情?醫院有些什麼標志……這些討論與回憶都有助於幼兒產生強烈的繪畫慾望和創作興趣。例如班上的張之彤小朋友在畫《我不要打針》時他沒有用傳統的色彩表現護士的臉，而是用五顏六色的彩虹般的色彩進行描繪，這幅想像力豐富，用色大膽的畫在第8屆全國"少兒書畫大賽"中獲金獎，並被選送到日本參賽，當時他學畫僅七個月。從他的作品中可以看出，從觀察、記憶到聯想、表現;都經過了從生活開放到典型的集中表達過程，促使幼兒產生了愉快的內在創造力。 此外還要注意讓幼兒觀察生活中留有創造性的事物，從而激發幼兒的創造慾望。我曾這樣來引導和啟發孩子們進行創作: 一個人一雙手，臉上長著兩隻眼睛，這是小朋友都知道的，今天老師要帶小朋友來看看藝術家異想天開的創造:有一座觀音，哇!她的身上長有數不清的手，大家叫她"千手觀音"; 《西遊記》中有個人叫楊戳，他的額頭上長了三個眼睛，我們叫他"三隻眼楊戳"，這些都是富有想像力的藝術家的創造。人類正是有了想像和創造，才會發明飛船、潛艇和人造衛星，社會才會不斷進步。實際上，小朋友的想像更為奇妙，現在老師也請小朋友來做一次異想天開的實驗，把人們頭、身體、眼睛和手，按照自己的意願，任意地，隨心所欲地重新裝配，你想怎麼裝就怎麼裝。可以把手裝在頭上，可以把眼睛裝在手上，讓你的想像力裝上自由的翅膀把你的心裡所想到的、奇奇怪怪的、從來沒有看到過的、和別人不一樣的，好看的，不好看的，通通畫出來，只要是自己創造的，老師都會說好。孩子們被激發起的藝術潛力，創造出許多美而富有詩意的畫面。 四、採用新穎的組織形式、材料和內容，激發幼兒對繪畫活動的興趣。 興趣是激發積極性的最好老師。因此在平時的教學中除了筆墨紙張，還應利用廢舊材料或改變教學方式，或更新工具，激發幼兒的興趣。如用手指點畫，棉簽畫、在拓印等形式，還可用一些石塊，舊碎布頭、蛋殼等材料，便孩子們在做做、玩玩中積極動腦、動手，他邊做邊玩，邊講邊笑，在沒有"任務"和"壓 力"的輕松愉快的過程中學習，不僅發展了想像力，創造力，還可促進幼兒語言能力、交往能力的發展。 五、對幼兒繪畫要求不能過高過嚴，老師對作品評價不只看結果，更注重創作過程。 一位老師說過:創造想像力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真，純情。這時的繪畫巴不是單純的繪畫，是他們想像力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的幼兒的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導幼兒繪畫要求其意，不嚴其形，不過分表揚、批評或限框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價幼兒的作品時應採取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚的。對幼兒作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解幼兒在活動中是否運用腦力尋找和解決問題。幼兒有著豐富的想像力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，接納幼兒的差異，獨特性和創造性，尋找幼兒繪畫作品中獨特的想像力，每一幅兒童畫都有作者自己的想像力存在，如小朋友繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家裡等。我們應從這些想像入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的，不同於別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，幼兒想像的翅膀就有多大，世界有多寬，幼兒創造的天地就有多寬。同時，還可通過開展覽會，相互講評，給幼兒欣賞自己和同伴作品的機會，從面培養提高幼兒學習和審美的能力。