Ⅰ 藝術家為什麼要將情感創造出獨特的形象
藝術家之所以竭盡全力要在感性世界中創造出獨特的形象，是為了讓他心中的那份情感的個性特徵得到充分的顯現，因為他不可能為自己的情感找到現成的表現形式。
Ⅱ 藝術家需要什麼樣的創造力
達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦地技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系。他除了學習繪畫的技能、技巧外，還學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。錢鍾書被稱為「清華狂才子，當代一鴻儒」，他的學術貢獻到目前為止是沒有任何一個人可以替代的。他讀書成癖，學識廣博，出口成章。曾經在一次茶會中，有人提及某一位英國詩人，就用優美的英文背誦了那位作者的詩作。提及另一位德國詩人，他就用標准德文背誦了他的一篇作品。再提及一位拉丁詩人，他也能用拉丁文來背誦一段。這些詩人未見得是什麼大詩人，提及的詩作也未必是他們的重要作品，但錢鍾書都能出口流利地背出。可想而知，這樣的文化大家，一出手便會不同凡響。《談藝錄》、《管錐編》、《圍城》等著作震撼中國學界，「一代鴻儒」「文化昆侖」的地位也由此確立。劉歡為何成為當今中國歌壇上最有特色的歌手，就是由於他的文化素養全面，對歌曲解釋得很理想。
再次，藝術家必須具有特別發達的創作性思維，強烈的創造意識和鮮明的創作個性。
藝術家的生命在於創造。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。沒行創造就沒有藝術。藝術創造就是要不斷超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。藝術創作推陳出新的品質，要求藝術家必須具有成熟而強大的創造力。
Ⅲ 為什麼藝術家的生命在於創造
因為藝術就是不斷創新的過程，不斷突破自我才能有所進步
藝術家也因為創造而有所成就，因為創新而升華
長久以來，藝術家們一直在努力創新，吸取精華，柔和自身特點，才形成現在的各家均有特點的局面
Ⅳ 藝術家在藝術創造過程中的全部目的是什麼
藝術家在實際創作中有如工匠一般活動著，他尋找著形式，運用著工具和材料版，但這些努力的全部目權的只是為了認清他自己心中的那份情感的個性，因為他一開始並不能意識到這份情感的全部性質，他必須通過創作的整個過程來發現它。
Ⅳ 為什麼人們要創造藝術
隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。
Ⅵ 藝術家為什麼是創造者
因為他們創造出了他們思想的產物，藝術就是思想，同樣思想就是藝術
Ⅶ 為什麼說藝術家是藝術產生過程的主宰者所謂藝術生產和藝術作品的不可替代性是什麼意思
藝術家是藝術產生過程的主宰者，是因為藝術家在藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性，則是說任何一件藝術作品都必須具有獨創性。
（一）藝術家是藝術產生過程的主宰者。藝術家在藝術創作過程，要經過生活體驗、藝術構思、意象物化三個基本階段， 在各個階段，藝術家必須親自體驗生活 ， 並在生活中尋找藝術靈感，構思出完整的藝術意象； 而形成藝術作品，藝術家還需要運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象 。可見，藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。
（二）藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定，一是藝術家所處時代不同、社會制度和社會生活不同，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想，不同的藝術表現形式，決定了藝術傢具有不同的個性；二是藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能，決定了藝術家的藝術作品具有不同的個性特點；三是藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等不同，以及藝術家主觀意識上的獨創性，也決定了其不可替代性。
Ⅷ 為什麼需要藝術家
藝術這東西，我個人覺得是比較主觀而且唯心的，所謂我也不拿什麼唯物主義論，或者藝術起源論的調調來說，那些東西，書上印出來的都一個樣，只說一些我個人的看法
不要說什麼藝術起源於勞動，然後就唱歌跳舞之類的的話，唱歌跳舞只是一種媒介，一種表現方式而已，這種說法是唯物主義的標准理論，理都不要理。真正的藝術我認為源自內心，當你悲傷，，痛苦，，開心，快樂等等的時候，它自然而然的就醞釀了。而藝術家就是能成功的把他表達出來的一部分人。
基於以上觀點，回答「既然人們都喜歡畫畫拉，唱歌拉，為什麼還需要畫家
歌唱家等藝術家存在」，並不是人人都能完整或者成功的通過現有的藝術載體表達出來的，就像那麼多人炒股，但不是每個人都能成為股神巴菲特的。當然，這並不能說藝術家就是精神的引路人，但精神的引路人往往是藝術家創造出來的人或物，比如人們心目中的英雄
關於「藝術家存在的價值是什麼？」用存在論的話來說「存在證明價值」它存在就證明他有存在的價值，比如拉動內需，促進消費啊，創作一些適合大眾需要的作品引導人們的精神走向啊等等，但我覺得，主要是還是對於自身精神領域的探索和表達，將看到的，感受到得東西（泛指人，事，物）表達出來抒發出來，不論丑美對錯，只是自己對他們的感受的表達而已。所以藝術家可以說是給人們提供虛構載體，滿足人們精神需求的人們
可以說人人都能成為藝術家，但並不是人人都是藝術家
Ⅸ 為什麼說藝術家的生命在於創造
那還能在於什麼呢？
Ⅹ 為什麼說藝術是藝術家能動的創造
任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物，並且這也是一個很古老的命題，它正確的表明了藝術的客觀根源，符合唯物主義反映論的原則，也符合藝術創造的實際情況。