為創造意境第三重

❶ 文學創作的三個境界

出自王國維先生的<人間詞話>
第一個境界是：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」為什麼王國維如此喜歡這句話的意境？因為這里的意象太符合王國維的所見、所思、所為了。他要獨自去尋找學術發展的道路，這不僅是為了自己，也為了整個民族的學術。第二個境界是：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這是執著地在既定的道路上堅定不移地追求真理，而為之「不悔"、為之「憔悴"。這里不僅有軀體上之苦乏，亦有心志之錘煉。王國維是一個情商、智商都很高的傑出大師。他曾經贊揚大學問家看書目光直透紙背。其實他自己就是這樣。 第三個境界是：「眾里尋他千網路,驀然回首,那人正在,燈火闌珊處。」這是說，尋找到方向對頭的道路，又執著地追求，經過千百次勞作，必有所成，最終豁然開朗，求得「真"與「是」，從而將自己的發現匯入真理之長河，這是何等地令人欣慰!王國維在這里機智地活用了這一十分詩意的境界。
古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」此第一境界也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」此第二境界也。「眾里尋他千網路，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。」此第三境界也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏、歐諸公所不許也。
王國維的形象比喻不只是針對學術研究或藝術創造的歷程，實際上就是對人生奮斗的綜述與總括。
第一境界以西風颳得綠樹落葉凋謝，表示當前形勢相當惡劣，而他也只有他能爬上高樓，居高臨下高瞻遠矚，看到遠方看到天盡頭，看到別人看不到的地方。說明他能排除干擾，不為暫時的煙霧所迷惑。他能看到形勢發展的主要方向，能抓住斗爭的主要矛盾。這是能取得成功的基礎。這一境界是立志、是下決心，只有具備了這個條件才會有第二、第三境界。
第二境界是描述如何為此決心而努力奮斗。人瘦了、憔悴了，但仍「終不悔」。就是說盡管遇到各式各樣的困難，還要堅持奮斗，繼續前進，為了事業一切在所不惜。在這個世界上干什麼都沒有平坦大道，要敢於創新，也要善於等待。這是執著的追求，忘我的奮斗。
第三境界是指在經過多次周折，經過多年的磨練之後，就會逐漸成熟起來，別人看不到東西他能明察秋毫，別人不理解的事物他能豁然領悟慣通。這時他在事業上就會有創造性的獨特的貢獻。這是功到事成。這是用血汗澆灌出來的鮮花，是用畢生精力鑄造的大廈。
也有不經過自己努力成功的，那是少有的，偶然的，不可靠的。機遇是存在的，但要能認識它及時抓住它，既使這樣成功還得通過努力奮斗。路都是人走出來的，人生不會處處有綠燈。
其實這樣的內容很多,,真正意義上的,在於自己心中...

❷ 意境為人生三重境界的詩

人生三重界---看山不是山，看水不是水

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。

佛家講究入世與出世，於塵世間理會佛理之真諦。人之一生，從垂髫小兒至垂垂老者，匆匆的人生旅途中，我們也經歷著人生的三重境界。

人生第一重界：看山是山，看水是水。涉世之初，還懷著對這個世界的好奇與新鮮，對一切事物都用一種童真的眼光來看待，萬事萬物在我們的眼裡都還原成本原，山就是山，水就是水，對許多事情懵懵懂懂，卻固執地相信所見到就是最真實的，相信世界是按設定的規則不斷運轉，並對這些規則有種信徒般的崇拜，最終在現實里處處碰壁，從而對現實與世界產生了懷疑。

人生第二重界：看山不是山，看水不是是水。紅塵之中有太多的誘惑，在虛偽的面具後隱藏著太多的潛規則，看到的並不一定是真實的，一切如霧里看花，似真似幻，似真還假，山不是山，水不是水，很容易地我們在現實里迷失了方向，隨之而來的是迷惑、彷徨、痛苦與掙扎，有的人就此沉淪在迷失的世界裡，我們開始用心地去體會這個世界，對一切都多了一份理性與現實的思考，山不再是單純意文上的山，水也不是單純意義的水了。

人生第三重界：看山是山，看水是水。這是一種洞察世事後的反璞歸真，但不是每個人都能達到這一境界。人生的經歷積累到一定程度，不斷的反省，對世事、對自己的追求有了一個清晰的認識，認識到「世事一場大夢，人生幾度秋涼」，知道自己追求的是什麼，要放棄的是什麼，這時，看山還是山，水還是水，只是這山這水，看在眼裡，已有另一種內涵在內了。

「人本是人，不必刻意去做人；世本是世，無須精心去處世」，這才是真正的做人與處世了。

❸ 意境不僅僅是中國文化的概念是對還是錯

應該算對，有分中國傳統意境和外國的。
意境，指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。

如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。

文藝理論界對「境界」說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為輊，但有一個地方卻出人意外，這就是絕大多數評論者都把「境界」和「意境」等同起來。稱之為「文學形象」、「作品中的世界」。這種看法無疑是片面的。

「境界」一詞作為一般習慣用法，如雲「境界有二，有詩人之境界，有常人之境界」，此所謂境界，便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。又如雲「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」，此所謂境界，便當是指修養造詣之各種不同的階段而言者。又如雲「『明月照積雪』『大江日夜流』『中天懸明月』『黃河落日圓』，此種境界，可謂千古壯觀」，此處之所謂境界便當是指作者所描寫的景物而言者。

「意境」是藝術辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀范疇的「意」與屬於客觀范疇的「境」二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，「意」是情與理的統一，「境」是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了「意境」。
中國傳統美學思想的重要范疇﹐在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。

意境理論最先出現於文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有「意象」說和「境界」說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了「取境」「緣境」的理論﹐劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了「象外之象」﹑「景外之景」的創作見解。

明清兩代﹐圍繞意與境的關系問題又進行了廣泛探討。明代藝術理論家朱存爵提出了「急境融徹」的主
張﹐清代詩人和文學批評家葉夔認為意與境並重﹐強調「舒寫胸臆」與「發揮景物」應該有機結合起來。近代文學家林紓和美學家王國維則強調「意」的重要性。林紓認為「唯能立意﹐六能創建」﹔王國維認為創辭應服從於創意﹐力倡「內美」﹐提出了詩詞創作中的以意勝的「有我之境」和以境勝的「無我之境」兩種不同的審美規范。

意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段﹐跨進了講「實對」﹐重「寫生」的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐並提出了「澄懷味象」﹑「得意忘象」的理論和藝術創作旨在「暢神」﹑「怡情」的思想。這種理論和實踐是後來傳統繪畫強調意境構成的先導﹐唐代美術史家張彥遠提出了「立意」﹐五代山水畫家荊浩提出了「真景」說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創作「重意」問題﹐認為創作應當「意造」﹐鑒賞應當「以意窮之」﹐並第一次使用了與「意境」內涵相近的「境界」概念。宋﹑元文人畫的興起和發展﹐文人畫家的藝術觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的「逸氣」和「士氣」說的提出﹐使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現﹐以情構境﹑托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了「意境」這一概念﹐並針對山水畫創作提出了「實境」﹑「真境」和「神境」的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關系作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。

意境理論的提出與發展﹐使中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀
事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過「外師造化﹐中得心源」﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是通過對境象的把握與經營得以達到「情與景匯﹐意與象通」的﹐這一點不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術形像構成意境的﹐為了克服造型藝術由於瞬間性和靜態感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導性和象徵性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現時空境象而採取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權﹐打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現出來﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

意境就是畫家用所表現形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓後人欣他的作品豐富的內涵。

在中國美學史上，意境這一概念的明確提出比較晚的。唐代的藝術批評從佛學術語中引進了境和境界的概念，用來表示畫家藝術表現的對象和創作的藝術形象。唐宋以後，意境的概念才開始出現在藝術批評中。通過清代的作家、批評家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。意境理論的形成則是一個長期的歷史過程，在先秦時代，中國古典美學已經一般地研究了心與物的關系，認識到人之情是外務感動的結果。魏晉南北朝時期，在深入探索形象思維規律的基礎上，充分討論了藝術創造中的主觀情感的地位的情景統一的問題，要求「以形寫神」，做到「氣韻生動」，注意對審美對象的內在特徵的把握，自覺追求藝術的「滋味」。中唐釋皎然、司空圖主張的「不著一字，盡得風流」，「可以意冥，難以言狀」，更重視表現作家獨特的審美體驗和情趣意興。南宋嚴羽的「別材」、「別趣」說，清王世禛的「神韻」說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向於「表現」的中國古典藝術這一主要特徵更為明晰突出。

現常用於圖片，網名，等的感覺。

❹ 《宿建德江》的第三、四句創造了怎樣的意境

創造了一幅空曠、寂寥、清幽的意境，原文如下：

這首詩不以行人出發為背景，也不以船行途中為背景，而是以舟泊暮宿為背景。它雖然露出一個「愁」字，但立即又將筆觸轉到景物描寫上去了。

可見它在選材和表現上都是很有特色的。詩的起句「移舟泊煙渚」，「移舟」，就是移舟近岸的意思；「泊」，這里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊，這一面是點題，另一面也就為下文的寫景抒情作了准備。

(4)為創造意境第三重擴展閱讀：

創作背景

孟浩然於唐玄宗開元十八年（730年）離鄉赴洛陽，再漫遊吳越，藉以排遣仕途失意的悲憤。《宿建德江》當作於作者漫遊吳越時，與《問舟子》是同一時期的作品。

作者把小船停靠在煙霧迷濛的江邊想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作為自己的抒發感情的歸宿，寫出了作者羈旅之思。第一句點題，也為下面寫景抒情作了准備；第二句中「日暮」是「客愁新」的原因；

最後兩句，因為「野曠」所以天低於樹，因為「江清」所以月能近人，天和樹、人和月的關系，寫得恰切逼真。此詩前兩句為觸景生情，後兩句為借景抒情，描寫了清新的秋夜，突出表現了細微的景物特點。全詩淡而有味，含而不露，自然流出，風韻天成，頗有特色。

❺ 第三節運用了哪些意象創造了怎樣的意境

怎樣的意境？作者這樣寫的意圖是什麼？（4分） 答：作者通過想像寫專成群的鳧雁屬在水中嬉戲，表現歡樂的氣氛，從而反襯旅居在外的遊子思鄉之悲。 9「枳花明驛牆」一句中的「明」用得很妙，請說出妙在何處。 答案：「明」原為形容詞，這里用作動詞，為「照亮」之意。枳樹白花照亮驛牆，襯托出拂曉前的暗，突出了行之「早」。（意對即可）

❻ 意境創造對寫作的好處

一 意境
意，情思也，境，形象也.意境，是文學藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調.正如王昌齡先生所說，詩歌有三境，物鏡，情境，意境，其中最高的要求就是意境.在文學作品中，意境得以生成，似乎不太容易的，但是，在中國的詩歌中，卻不乏這樣韻味不窮的作品.如＂大漠孤煙直，長河落日圓＂.而在姚鼐筆下的散文，也是異曲同工之妙：
＂戊申晦，五鼓，與子潁坐日觀亭，待日出。大風揚積雪擊面。亭東自足下皆雲漫。稍見雲中白若樗蒱數十立者，山也。極天雲一線異色，須臾成五采，日上正赤如丹，下有紅光動搖承之。或曰，此東海也。回視日觀以西峰，或得日，或否，絳皜駁色，而皆若僂。＂
散文亦有詩歌的詩意，亦有意境的美麗，同樣回味不盡，口角噙香.只是，散文的意境創設是否與詩歌一樣呢？
從語言上說，散文字句朴實，如＂素描＂.從文化上說，散文的思想的傾訴， 是智慧的結晶河和情感的宣洩.它的意境生成，離不開文字的表訴和情感的表露.
二 美的文字和意境生成
曾經有人說過，如果徐志摩在翻譯日本的＂再見＂，譯成＂殺羊那拉＂，而不是如今大家耳熟能詳的＂沙揚娜拉＂，也許這首小詩的韻味將大失.同樣在歐陽修的<<；醉翁亭記>>；中.有幾個字用得很巧妙.
＂環滁皆山也。其西南諸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，漸聞水聲潺潺，而瀉出於兩峰之間者，釀泉也。峰迴路轉，有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也.＂
其中，瀉字盡流水之形態，翼然盡山亭之奇險.兩者又是補充＂蔚然而深秀之山＂的秀美，這就描繪了美麗的環滁之山，讓人忍不住也走進了，太守的與民同樂之中.當然，當然這個瀉字在<<；紅樓夢>>；中有引，寶玉認為此一＂瀉＂字過於俗氣，便用了一個＂泌＂，於是便有了泌芳匣.
但是大觀園里的水是不能和天然的山水相比，此一瀉字，更顯其真.
當然，不同的文字就將表達不同的感情，這是文字與情感的關系，情感與意境生成也是有干係的，但是，文字本身的作用太讓人忽略了
三 情感的表達與意境的生成
以情制勝的文章，如諸葛亮的<<；出師表>>；，李密的<<；陳情表>>；，一為忠，二為孝，以情感人.成功的散文也善於吸取，文字的選取是為了更好地表達感情，而感情的自然流露對意境的生成是有影響的.
＂既為此志，後五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：「聞姊家有閣子，且何謂閣子也？」其後六年，吾妻死，室壞不修。其後二年，余久卧病無聊，乃使人復葺南閣子，其制稍異於前。然自後余多在外，不常居。庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。 ＂
這是選自歸有光<<；項脊軒記>>；的文字，思親思妻之家，作者在表達的時候並沒有說自己如何思念，既沒有蘇軾＂相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。＂，也沒有陸游的＂錯錯錯，莫莫莫＂，是寫妻子所植之樹，死後幾年了，樹已經亭亭如蓋，而人呢？我們可以看到做人每次對樹相望時，他心中對妻子的回念，對妻子的追悼，和一切已逝的心痛和失落.這是什麼意境，是＂執手相看淚眼，卻無語凝咽＂的無語之痛，是＂下筆無言處，惟有淚千行＂的傷心痛徹，更是象聞一多先生寫給女兒的詩___<<；也許>>；，這是源源細流般隱著的深痛.這偏是情感的制勝，歸有光把一個小小 的 項脊軒化做了他們家族的興衰，化做了＂月光如水照緇衣＂的深深反思，化做對親人的懷念，化做，化做了＂月光如水照緇衣＂的深深反思和追念.這是他的心靈之園，凝聚了他的深情.當我們走進這個一個軒子里，是否能看到一個老人靜靜執書，偶爾眺望一下園子的樹木，吟上＂喟然傷心肝＂.便是這樣的情感的 表露，讓我們看到了另一個項脊軒.
情感的流露，是意境生成的一個重要組成部分.
三：兩者兼容，情景合一
文字的美是為了更好的表達感情，感情的表達也需要的文字的選取，而這些在某時候，可以更好的完成意境的創設.這在文學的 創作中是互補的，象餘光中先生的聽聽那冷雨，是美好的詞句和淡淡的傷感，把我們帶進了雨的世界裡.
其實，還有另一種說法，在意境的生成時，我們更加喜歡用＂神來之筆＂，也許，真正讓人回味的美的東西，冥冥中有種註定吧.

❼ 意境的基本特徵有哪些

文學意境的基本特徵，主要有以下三個方面：
(一)情景交融。這是意境創造的表現特徵。比如毛澤東的詞《沁園春 長沙》，就是運用情景交融的藝術手法創造意境的典範。詞的上闋記今游重在寫景,景中有情;下闋記往事重在抒情,情中見景。
(二)虛實相生。這是意境創造的結構特徵。如《陌上桑》，詩人通過對行者、少年、耕者、鋤者失常反應（實）的描寫來烘托羅敷的美貌無比（虛）。又如《琵琶行》，詩人三次寫到江中的月亮，但描寫月亮的目的卻是為了烘託人物的感情。「醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月」，烘託了詩人分別之時凄涼的心境。「東船西舫悄無言，惟見江心秋月白」，烘托出琵琶聲美妙動人，引人入勝的效果。「去來江口守空船，繞船月明江水寒」，烘託了琵琶女孤獨悲傷的心境。景是實，而通過景物烘托出來的情則是虛。這與中國繪畫中的渲染烘托有異曲同工之妙。
(三)韻味無窮。這是意境的審美特徵。如李商隱的《錦瑟》一詩說，此情可待成追憶，只是當時已惘然。境外有境,雖有而又飄渺難尋的。這樣的意境如霧里看花，更能讓人回味，引發人的無限審美想像空間。

❽ 怎樣創造散文的意境

一 意境

意,情思也,境,形象也.意境,是文學藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調.正如王昌齡先生所說，詩歌有三境,物鏡,情境,意境,其中最高的要求就是意境.在文學作品中,意境得以生成,似乎不太容易的，但是,在中國的詩歌中,卻不乏這樣韻味不窮的作品.如"大漠孤煙直,長河落日圓".而在姚鼐筆下的散文,也是異曲同工之妙:
"戊申晦，五鼓，與子潁坐日觀亭，待日出。大風揚積雪擊面。亭東自足下皆雲漫。稍見雲中白若樗蒱數十立者，山也。極天雲一線異色，須臾成五采，日上正赤如丹，下有紅光動搖承之。或曰，此東海也。回視日觀以西峰，或得日，或否，絳皜駁色，而皆若僂。"
散文亦有詩歌的詩意,亦有意境的美麗,同樣回味不盡,口角噙香.只是,散文的意境創設是否與詩歌一樣呢?
從語言上說，散文字句朴實,如"素描".從文化上說,散文的思想的傾訴, 是智慧的結晶河和情感的宣洩.它的意境生成,離不開文字的表訴和情感的表露.

二 美的文字和意境生成

曾經有人說過,如果徐志摩在翻譯日本的"再見",譯成"殺羊那拉",而不是如今大家耳熟能詳的"沙揚娜拉",也許這首小詩的韻味將大失.同樣在歐陽修的<<醉翁亭記>>中.有幾個字用得很巧妙.
"環滁皆山也。其西南諸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，漸聞水聲潺潺，而瀉出於兩峰之間者，釀泉也。峰迴路轉，有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也."
其中,瀉字盡流水之形態,翼然盡山亭之奇險.兩者又是補充"蔚然而深秀之山"的秀美,這就描繪了美麗的環滁之山,讓人忍不住也走進了，太守的與民同樂之中.當然,當然這個瀉字在<<紅樓夢>>中有引,寶玉認為此一"瀉"字過於俗氣,便用了一個"泌",於是便有了泌芳匣.
但是大觀園里的水是不能和天然的山水相比,此一瀉字,更顯其真.
當然,不同的文字就將表達不同的感情,這是文字與情感的關系,情感與意境生成也是有干係的,但是,文字本身的作用太讓人忽略了

三 情感的表達與意境的生成

以情制勝的文章,如諸葛亮的<<出師表>>,李密的<<陳情表>>,一為忠,二為孝,以情感人.成功的散文也善於吸取,文字的選取是為了更好地表達感情,而感情的自然流露對意境的生成是有影響的.
"既為此志，後五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：「聞姊家有閣子，且何謂閣子也？」其後六年，吾妻死，室壞不修。其後二年，余久卧病無聊，乃使人復葺南閣子，其制稍異於前。然自後余多在外，不常居。庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。 "
這是選自歸有光<<項脊軒記>>的文字,思親思妻之家,作者在表達的時候並沒有說自己如何思念,既沒有蘇軾"相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。",也沒有陸游的"錯錯錯,莫莫莫",是寫妻子所植之樹,死後幾年了，樹已經亭亭如蓋,而人呢?我們可以看到做人每次對樹相望時,他心中對妻子的回念,對妻子的追悼,和一切已逝的心痛和失落.這是什麼意境,是"執手相看淚眼,卻無語凝咽"的無語之痛,是"下筆無言處,惟有淚千行"的傷心痛徹,更是象聞一多先生寫給女兒的詩___<<也許>>,這是源源細流般隱著的深痛.這偏是情感的制勝,歸有光把一個小小 的 項脊軒化做了他們家族的興衰,化做了"月光如水照緇衣"的深深反思,化做對親人的懷念,化做,化做了"月光如水照緇衣"的深深反思和追念.這是他的心靈之園,凝聚了他的深情.當我們走進這個一個軒子里,是否能看到一個老人靜靜執書,偶爾眺望一下園子的樹木,吟上"喟然傷心肝".便是這樣的情感的 表露,讓我們看到了另一個項脊軒.
情感的流露,是意境生成的一個重要組成部分.

三:兩者兼容,情景合一

文字的美是為了更好的表達感情,感情的表達也需要的文字的選取,而這些在某時候,可以更好的完成意境的創設.這在文學的 創作中是互補的,象餘光中先生的聽聽那冷雨,是美好的詞句和淡淡的傷感,把我們帶進了雨的世界裡.
其實,還有另一種說法,在意境的生成時,我們更加喜歡用"神來之筆",也許,真正讓人回味的美的東西,冥冥中有種註定吧.

❾ 怎樣創造文章的意境

一 意境 意,情思也,境,形象也.意境,是文學藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調.正如王昌齡先生所說，詩歌有三境,物鏡,情境,意境,其中最高的要求就是意境.在文學作品中,意境得以生成,似乎不太容易的，但是,在中國的詩歌中,卻不乏這樣韻味不窮的作品.如"大漠孤煙直,長河落日圓".而在姚鼐筆下的散文,也是異曲同工之妙: "戊申晦，五鼓，與子潁坐日觀亭，待日出。大風揚積雪擊面。亭東自足下皆雲漫。稍見雲中白若樗蒱數十立者，山也。極天雲一線異色，須臾成五采，日上正赤如丹，下有紅光動搖承之。或曰，此東海也。回視日觀以西峰，或得日，或否，絳皜駁色，而皆若僂。" 散文亦有詩歌的詩意,亦有意境的美麗,同樣回味不盡,口角噙香.只是,散文的意境創設是否與詩歌一樣呢? 從語言上說，散文字句朴實,如"素描".從文化上說,散文的思想的傾訴, 是智慧的結晶河和情感的宣洩.它的意境生成,離不開文字的表訴和情感的表露. 二 美的文字和意境生成 曾經有人說過,如果徐志摩在翻譯日本的"再見",譯成"殺羊那拉",而不是如今大家耳熟能詳的"沙揚娜拉",也許這首小詩的韻味將大失.同樣在歐陽修的<<醉翁亭記>>中.有幾個字用得很巧妙. "環滁皆山也。其西南諸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，漸聞水聲潺潺，而瀉出於兩峰之間者，釀泉也。峰迴路轉，有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也." 其中,瀉字盡流水之形態,翼然盡山亭之奇險.兩者又是補充"蔚然而深秀之山"的秀美,這就描繪了美麗的環滁之山,讓人忍不住也走進了，太守的與民同樂之中.當然,當然這個瀉字在<<紅樓夢>>中有引,寶玉認為此一"瀉"字過於俗氣,便用了一個"泌",於是便有了泌芳匣. 但是大觀園里的水是不能和天然的山水相比,此一瀉字,更顯其真. 當然,不同的文字就將表達不同的感情,這是文字與情感的關系,情感與意境生成也是有干係的,但是,文字本身的作用太讓人忽略了 三 情感的表達與意境的生成 以情制勝的文章,如諸葛亮的<<出師表>>,李密的<<陳情表>>,一為忠,二為孝,以情感人.成功的散文也善於吸取,文字的選取是為了更好地表達感情,而感情的自然流露對意境的生成是有影響的. "既為此志，後五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：「聞姊家有閣子，且何謂閣子也？」其後六年，吾妻死，室壞不修。其後二年，余久卧病無聊，乃使人復葺南閣子，其制稍異於前。然自後余多在外，不常居。庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。 " 這是選自歸有光<<項脊軒記>>的文字,思親思妻之家,作者在表達的時候並沒有說自己如何思念,既沒有蘇軾"相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。",也沒有陸游的"錯錯錯,莫莫莫",是寫妻子所植之樹,死後幾年了，樹已經亭亭如蓋,而人呢?我們可以看到做人每次對樹相望時,他心中對妻子的回念,對妻子的追悼,和一切已逝的心痛和失落.這是什麼意境,是"執手相看淚眼,卻無語凝咽"的無語之痛,是"下筆無言處,惟有淚千行"的傷心痛徹,更是象聞一多先生寫給女兒的詩___<<也許>>,這是源源細流般隱著的深痛.這偏是情感的制勝,歸有光把一個小小 的 項脊軒化做了他們家族的興衰,化做了"月光如水照緇衣"的深深反思,化做對親人的懷念,化做,化做了"月光如水照緇衣"的深深反思和追念.這是他的心靈之園,凝聚了他的深情.當我們走進這個一個軒子里,是否能看到一個老人靜靜執書,偶爾眺望一下園子的樹木,吟上"喟然傷心肝".便是這樣的情感的 表露,讓我們看到了另一個項脊軒. 情感的流露,是意境生成的一個重要組成部分. 三:兩者兼容,情景合一 文字的美是為了更好的表達感情,感情的表達也需要的文字的選取,而這些在某時候,可以更好的完成意境的創設.這在文學的 創作中是互補的,象餘光中先生的聽聽那冷雨,是美好的詞句和淡淡的傷感,把我們帶進了雨的世界裡. 其實,還有另一種說法,在意境的生成時,我們更加喜歡用"神來之筆",也許,真正讓人回味的美的東西,冥冥中有種註定吧.

❿ 意境三要素

意境由意象，空間，氛圍三個要素構成。
意境是一個漢語詞彙，拼音是yì jìng。是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動欣賞者（讀者或觀眾）的藝術，總是在反映對象「境」 的同時，相應表現作者的「意」，即作者能借形象表現心境，寓心境於形象之中。廣義而言，包括作者和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，後者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分。
引證解釋
意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內。
明朱承爵 《存餘堂詩話》：「作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。」 清俞樾 《春在堂隨筆》卷二：「 雲棲修篁夾道，意境殊勝。」 端木蕻良《關山月的藝術》：「畫梅花的，很少能闖出 林和靖 式的梅花品格，總是強調暗香疏影這般意境。」
修飾詞語：恬淡閑適，華美壯麗，清新自然，安謐閑靜，雄偉壯闊，沉鬱悲涼，蕭瑟凄涼，雄渾開闊，明快高曠，慷慨激昂 ，寂靜肅穆。