A. 米勒是谁他在NBA很厉害吗
在NBA中有三位名字是叫米勒的人物，分别是：雷吉·米勒、迈克·米勒、布拉德·米勒。下面分别介绍一下这三位：
雷吉·米勒：
雷吉·米勒（Reginald Wayne Miller），男，1965年8月24日出生于加利福尼亚州的里弗赛德，前美国职业男子篮球运动员，NBA著名的“关键先生”。因为精准的三分球和比赛末段的得分能力而闻名，在比赛末段他的关键得分表演被球迷称作“米勒时刻”（Miller Time）。
米勒曾在一场比赛中砍下过57分的高分， 也曾在比赛最后时刻的8.9秒连拿8分神奇逆转。他在NBA生涯中一共5次入选NBA全明星赛；5次单赛季罚球命中率联盟最高；共投中了2560个三分球，排在NBA历史三分榜的第二位；平均每场得到18.2分，命中率为47.1%，三分球命中率为39.5%，罚球命中率88.8% 。
迈克·米勒：
迈克·米勒（Mike Miller ），1980年2月19日出生于美国南达科他州米切尔，美国职业篮球运动员，司职得分后卫、小前锋，效力于丹佛掘金队。
2000年NBA选秀大会，迈克·米勒在第一轮第五顺位被魔术队选中，职业生涯曾效力于奥兰多魔术队、孟菲斯灰熊队、明尼苏达森林狼队、华盛顿奇才队、迈阿密热火队、克里夫兰骑士队和丹佛掘金队。2001年获得NBA最佳新秀，并入选NBA最佳新秀阵容第一阵容。2006年荣获NBA最佳第六人。
布拉德·米勒：
布拉德·米勒（Brad Miller，1976.4.2 -）美国职业篮球运动员，生于美国印第安纳州的韦恩堡(Fort Wayne,IN)，曾两次入选NBA全明星。司职中锋，2012年退役。职业生涯中曾效力芝加哥公牛队、印第安那步行者队和萨克拉门托国王队。
B. 米勒的故事
让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
后来到巴黎从师特拉罗虚学习。为了养家糊口，不得不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。但是，作为一个农民的儿子， 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比仲画派”就这样形成了。
此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日，画家在巴比松逝世。
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让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比仲画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日，画家在巴比松逝世。
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
C. 法国著名农民画家米勒都有什么优秀作
《播种者》
《播种者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆
《播种者》
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苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。
《牧羊少女》
《牧羊少女》 （1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆
在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。 一八六四年米勒以这幅<；牧羊女>；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
《拾穗者》
《拾穗者》时间：1857年；油画；巴黎奥赛博物馆藏
这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。
《晚祷》
《晚祷》（L'Angélus）是让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。在米勒去世之後，这幅画几经易手，最後一位法国人以800,000法郎购得此画，并捐赠给法国政府。《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。
《晚钟》
《晚钟》时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫
1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
《扶锄的男子》
《扶锄的男子》时间：1863年；油画；旧金山私人收藏
1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
米勒《扶锄的男子》是美的.虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来.但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往.
《喂食》
《喂食》时间：1872年；巴黎卢浮宫
《喂食》上这依次大小坐在门槛上的三个孩子，显得十分天真，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。石头屋墙的尽头，也是画面的最右侧，可以看到孩子的父亲在地里劳动，那是个养家活口的主人。此情此景凡在农村里生活过一段时间的人，都能亲身感受到的。所以米勒的油画在我国广大观众中会有更强的共鸣性。这幅画的尺寸不大，仅74厘米高，这不免使人联想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油画。由于经济条件所限，他无力购置足够的油画材料，往往在农村就地取材，而且有时只得多画素描。
《嫁接树木的农夫》
《嫁接树木的农夫》时间：1855年；布 油彩；巴黎卢浮宫藏
米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎不特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。这是一幅现实主义的风情画。
《沐浴的放鹅少女》
《沐浴的放鹅少女》时间：1863年 规 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏
米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。
《祭品》
《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃法布尔博物馆藏
画家以神秘的色彩基调，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。画面充满了戏剧性，米勒以他惯用的厚重造型，体现少女奉献祭品的姿态。画面富于抒情浪漫气息和神秘性。
D. 灌篮高手中的三井寿是不是根据NBA中，步行者的雷吉'米勒创造的他俩真的很像呀！！
应该是米勒、但是这个湘北对进攻点太多啦、大c赤木、sg流川枫、sf三井寿
E. 火箭遭遇米勒时刻。。不过这次的主角是安德烈。米勒、、史上伟大的米勒时刻由谁创造
雷吉 米勒。经典很多，和乔丹缠斗啊，和纽约的一些有趣的故事等等。其中在投中绝杀纽约球的那场（这场比赛非常经典），他成为了纽约公敌，当时他很有霸气的指着观众（我记忆中好像我指到了纽约铁杆球迷黑人著名大导演斯派克。李上了。 ）说：这个球是送个你们这群婊子养的。。。不知道楼主想知道的是不是雷吉。米勒 1995年5月7日季后赛和纽约首场比赛第四节终场前18。7秒中 8.9秒 8分 超级大逆转 绝对经典咯。。
F. 阿瑟·米勒创作特点有哪些
米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
米勒的剧作深受易卜生的影响，善于把对社会生活的热切关注与对人物内心活动的敏锐观察交织在一起加以表现。他曾先后获得纽约剧研究院金质戏剧奖章以及密执安大学荣誉文学博士学位等。
G. 米勒被后人称为
著名的农村画家
H. 弗朗索瓦·米勒是怎么开始创作画的
1814年10月4日，弗朗索瓦·米勒出生在法国诺曼底海岸不远的格鲁西村庄里。
当他12岁的时候，父亲实践了自己的诺言，把米勒送到离村不远的格拉委利城的一个牧师那里学拉丁文。四五个月后，正逢岁暮，米勒跑了回来，他不愿拿父亲血汗换来的钱去啃那些拉丁字母!他开始自修，并一个人悄悄地学画。他画祖母，画村庄，画田野。凡是他见到的，构成他生活那部分的，他都有把它们画下来的愿望。没有老师，没有人教，一只炭笔，按照一个农村孩子纯朴的心思任意涂抹着。17岁，他终于画出了一幅大画《牧羊人在看守他的羊群》。第二年，他又画了《驼背的人》。这两幅画，震惊了父母，震惊了全村。尤其那幅《驼背的人》，人世的辛酸，岁月的风雨，心灵的呼喊，全都刻在了他那被摧残的身体上。在他爸爸的支持下，米勒启程去启尔堡学画画。
启尔堡的画师穆君尔看到米勒的那两幅画后，感到很满意，收留了他。后又学画于古典主义画家郎洛瓦。
1837年，经郎洛瓦推荐，米勒获启尔堡市政府600法郎的奖学金去首都巴黎深造。从此，米勒开始一步一步接近绘画艺术的顶峰。
1842年，米勒的两幅作品——《运牛奶的女人》和《乘马演习》终于在沙龙展出了。画家狄亚兹和特罗容看后深为赞赏。1848年，在雄壮的《马赛曲》声中，米勒的新作《筛谷的人》问世了。
《筛谷的人》描绘的是一个中年农民劳动的场面，他双手吃力地端着一个巨大的簸箕在筛谷，身体弯成了弓形。他太疲劳了，不得不用右腿抵住簸箕的底部。他两眼看着簸箕中一年的收获，脸上却是一片愁容，身旁还有几袋没筛的谷子……
1850年，米勒创作出了到巴比松村后的第一件作品《播种者》。画面上那个体魄健壮的农民，跨着坚定有力的步伐，行进在刚刚翻过的田野上。他左手毫不费力地抱着一袋种籽，右手熟练地撒出一把把谷种。晨曦中，他那毫无表现欲的漠然的面孔告诉人们，农民就是这样终年累月地劳动着，把希望撒向土地。“这是一曲劳动者的赞歌，一首劳动的诗篇。”
1857年，他43岁的时候，创作出了他的巅峰之作——《拾穗者》。秋天的阳光下，三个农妇正弯腰拾拣田里遗落的麦穗。两个人面朝地面，左手在麦杆中挑拣，右手拿着几根拾得的麦穗。另一个人刚刚直起腰来，似乎想稍稍休息一下，眼睛却在麦地里不舍地搜寻着。
米勒的三个拾穗者就像三个贫穷的女神，她们在用自己的沉默鼓动着人们对生活的抗争。
1859年，他的又一幅杰作《晚钟》问世了。这幅画和他1863年创作的《扶锄的人》引起了他一生中遇到的最狂热的喝彩和最猛烈的攻击。
米勒以他的朴实和崇高登上了艺术的巅峰，而被人们称之为“乡下佬中的但丁”，“土包子中的米开朗基罗”。
I. 米勒的介绍！
文特沃斯·厄尔·米勒三世
中文全名：文特沃斯·厄尔·米勒三世
英文全名：Wentworth Earl Miller III
昵称：Stinky(这是因为他在大学合唱团牙尖嘴利，可不是臭烘烘的意思)
性别：男
出生地：英国牛津郡西北郊区的景区古镇
居住地：洛杉矶
生日：1972年6月12日
星座：双子座
身高：187公分（6英尺2英寸）
家庭成员：父母，两个妹妹
职业：演员
所属地区：欧美
外型：Went有着近乎完美的骨骼结构，187的身高，黑色卷发，不过最扯的是他的双瞳颜色不同，左眼为淡褐色，右眼为淡绿色。（哇！这不是传说中的妖瞳吗？）不过Went为了掩盖自己眼睛的“秘密”，平常总是带有色的隐形眼镜，所以照片上看不出双瞳的不同颜色。他的出色外型主要归功于他的父母，Went 有着复杂的血统，他的父亲有美国黑人，牙买加，英国，德国犹太人血统，母亲则有法国，荷兰，叙利亚，黎巴嫩血统，可说是“八国联军”的产物！令人叹为观止！顺便说说，仔细研究过文哥的面部特写，皮肤真是超赞！这样精致的面孔，但又丝毫不脂粉气的帅哥，这是“极品”！
学历：普林斯顿大学英语专业
J. 阿瑟·米勒的创作经历是什么
美国剧作家。出生在纽约一个商人家庭，中学毕业后做过两年工人、卡车司机等。50年代因与左派作家接近受到调查。1947年，他以剧本《全是我儿子》成名。之后的重要作品有《推销员之死》、《炼狱》、《不合时宜的人》、《堕落之后》和短篇小说集《我不再需要你》等。