文学接受的再创造作用

❶ 文学接受者与文学作品的关系是什么

文学接受者
文学接受与传统文艺学中“文学欣赏”或“文学鉴赏”的概念既有联系又有区别。文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是，文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的，而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学想联系，主张在文学接受过程中以读者为中心。由于他们的理论背景不一样，因此在理解作品与读者关系时侧重点也产生差异。接受美学作为理论的一个派别，特别重视对艺术接受过程中阅读主体再生产、再创造特点的研究，认为作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品之中、等待着人们去发现的“神秘之物”。接受美学的理论家姚斯曾说：“一部文学作品，并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，行而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”这就是说，文学接受具有“对话性”特点，作品离开读者主观的参与、评价与创造，其意义是不可想象的。因此，文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、以把握文本深层意蕴为目的的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性进行主动选择、接纳或扬弃的过程。

（一）接受者的语言文字能力 文学接受必须具备一定的语言文字能力。识字只是语言能力的基础，对于阅读文学作品而言，更重要的是语义知识、语法规则、语用习惯与语言经验。他们构成了一个读者必须的语言综合理解能力，是特定的语言环境长期熏陶和相当程度的语文教育训练的结果。
（二）接受者的文化基础和思想水平 文学接受者应该具有起码的文化基础和思想水平。文学是社会文化系统的一部分，是特殊的审美文化。它与文化的其他领域保持密切的联系，包容着诸如哲学、宗教、历史、道德等方面的多种信息与内涵。同时，文学作品既是作家思想的载体，又深深地渗透着民族文化精神和社会时代意识。因此，文学接受者面对的是兼容并蓄的文化复合物。他作为主体，要与对象形成响应关系并进入对话状态，必须具有相应的文化知识和一定的思想水平。
（三）接受者的审美能力 文学接受者应当拥有基本的文学审美能力。具体到文学接受，接受者需要有文学兴趣和一定的文学知识，相应地养成文学阅读习惯并不断积累文学经验。更为重要的是，接受者应该按文学的方式阅读文学作品，用审美的眼光来理解审美对象。

文学作品
（一）作为客体条件的文学作品满足接受者的阅读需求
（二）一定程度的可理解性
（三）符合接受者的艺术趣味

❷ 为什么文学接受具有创造性,不同时代为什么有不同表现

再次，从作者的情感评价的角度看，三种类型的文学也有所不同。现实型文学的（5）为什么说文学创造的客体是特殊的社会生活？它的特殊性表现在什么地方？

❸ 结合例证说明文学接受的再创造表现

1，坟：灯下漫笔
但我们也就都像古人一样，永久满足于“古已有之”的时代么？都像复古家一样，不满于现在，就神往于三百年前的太平盛世么？

自然，也不满于现在的，但是，无须反顾，因为前面还有道路在。而创造这中国历史上未曾有过的第三样时代，则是现在的青年的使命！

读者可以想象：第三样时代是什么

2，呐喊：狂人日记
救救孩子。。。。。。

读者可以想象：打算怎么救起

3，呐喊：故乡
然而我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。

读者可以想象：这新的生活是什么样子

❹ 为什么文学接受具有创造性，不同时代为什么有不同表现

个人觉得应该是文学本身就是一个生命再造，它是建立在当代社会活动基础之上，反映了当代社会的形形色色、林林总总，随着时代的迁移，不断丰富变化，所以就体现出不同时代具有不同的格调，不同的表现了，这也充分说明人类社会在不断进步

❺ 文学鉴赏中的再创造具体表现在哪些方面

在文学鉴赏活动中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，就要进行“再创造”。“再创造”的心理过程，主要表现为想象活动和情感体验。读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。要是鉴赏者不善于进行积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的那些弦外之音、韵外之致。特别是文学作为语言艺术，其形象具有间接性，不象造型艺术、表演艺术、综合艺术那样直接塑造视觉形象和听觉形象，这就更需要鉴赏者的想象力，更需要鉴赏者进行“再创造”。它要求鉴赏者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。 文学鉴赏活动同时也是对作家在作品中已经作出评价的生活进行“再评价”。作家的主观评价是结合自己的思想感情对客观生活所作的评价，而鉴赏者的“再评价”则是结合鉴赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。这种评价可能和作者的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违犯作者正确的评价，也可能纠正作者错误的评价。这种评价是鉴赏者接受或不接受作品思想内容的必经过程。 文学鉴赏中还有一种复杂而常见的现象，即共鸣。“共鸣”是指在“再创造”和“再评价”的基础上，鉴赏者的思想感情同作品作者的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，或在某些方面、某一点上拥符、相似，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要有相同或相近的思想感情和心理经验为基础。一般地说，作者与鉴赏者之间需要具有大体一致或接近的阶级立场、社会理想、生活经历，才会发生共鸣。所以共鸣现象大量表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。但是读者鉴赏不同时代、不同阶级的文学作品发生共鸣的现象也是存在的。由于某些共同的社会历史原因，不同时代、不同阶级之间，除了时代、阶级差别之外，在某些时候和某种情况下也会有某些思想感情相通之处，在某些生活方面或某些问题上，也会有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建阶级进步作家，在他们的作品中不同程度地揭露了社会黑暗，反映了人民的疾苦和斗争，曲折地表现了人民的愿望和要求，就能给今天的人民群众以感染，乃至使他们产生共鸣。又如，在古代文学作品中反映的古人的高尚精神品格与道德情操，虽有其阶级性的一面，但也有可以继承的一面，象古人的爱国主义精神与民族气节，就很容易打动处于类似社会环境中的现代人们的思想感情，激起共鸣。但应指出，这种共鸣并非是绝对的一致，而是矛盾的统一。因为今人与古人总有时代与阶级的距离，不可能完全契合，所以今人通常只是与古代作品的某一方面发生共鸣。可以与其中的积极因素发生共鸣，也可以与其中的消极因素发生共鸣，这又跟鉴赏者的主观因素有关。总之，共鸣是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。

希望采纳

❻ 文学接受重要性

文学接受，我觉得首先要对人的品格、世界观、人生观要有正确的引导，其次文学作品的难度要适合，不能太深奥，从而影响接受。文学接受的重要性，那就显而易见，简单来说，对人的品格、世界观、人生观都会有一定的影响，重要的甚至会影响一个人的人生道路；其次，能接受好的作品的养分，对自身的素质、修养、内涵都会产生一些作用。

❼ 文学接受的文学接受的发展

文学接受的发展是指文学作品的具体阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的本文符号进行着富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本“并由现实的读者实现文学接受的过程。 （1）含义：在文学作品的诸层次结构中，语言现象中的词语——声音关系是固定的，词、句、段各级语言单位的意义及组合也是不变的，而表现的客体层和图式化反面，则带有虚构的纯粹意向性特征，本身是模糊的、难以明晰界说的。至于思想观念及其它行而上的蕴含，更是混沌朦胧，仿佛只可意会不可言传。因此，文学作品的最终完成，必须依靠读者自己体验、去填空，德国阐释学理论家加达默尔，本文是一种吁请、呼唤，它渴求被理解；而读者则积极地应答，理解本文提出的问题，这就构成了“对话”，中国古代文论中所强调的“兴味”，实际也已包含着与英加登的“填空”，与加达默尔的“对话”相近的见解。读诗可以激发人们丰富的想象和联想，并进而通过想象和联想，感悟体味诗中的意蕴。所揭示的都是文学作品阅读接受过程中的再创造特征。
（2）产生的原因。第一，与其它艺术门类相比，读者看到的文学作品只是抽象性文字符号的系列组合，而不是可以直接构成审美对象的物质形态的形成、色彩、线条之类。文学本文中的文字符号，只有经由读者的理解、想象、体验，才能还原为可以构成审美的形象，而这种“还原”过程必会伴随读者的再创造因素。第二，与其它科学著作相比，文学作品主要使用的是描述性语言，有着明显的模糊性和不确定性，不可能象科学著作那样准确、严密和清晰。因此，文学作品的接受，只有伴随着读者在文字符号基础上展开的想象才能进行。 1．还原读者文学作品的过程是一个在特定语词序列的导引下，还原原作家心目中的形象、情感体验和思想见解的过程。
2．异变
（1）表现.a作品形象的异变b情感的异变c思想观念的异变。
（2）.异变的原因。A.文学语言本身不确定性而导致的“空白”。B.读者不同的个性化的期待视野所致，第一，某些政治观念会导致异变。第二，某些预定文化观念会导致异变。第三，文学视野会导致异变。第四，个人经验会导致异变。第五，文学欣赏能力会导致异变。这里应该注意的是：不论人们的期待视野有着怎样的差异，不论本文有着怎样的“空白”，由于特定文字系列组合的限制，这种异变又是有着相应阈限的。即在正常情况下，不论如何异变，总会含有“第一文本”潜在意义的某种因素，而不会是无中生有。比如尽管“一千个读者会有一千个哈姆雷特”，但在这一千个读者中，所了解到的毕竟还是哈姆雷特，而不会是别的什么人。也正因如此，文学接受虽有明显的个人差异性，同时又存在着广泛的社会共通性。 1、正解。
2、误解，
（1）正误，是指读者的理解虽与作者的创作本义有所抵牾，但作品本身却客观上显示读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。
（2）反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认识与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等等。 （一）定义。共鸣，是文学接受进入高潮阶段的一个标志，通常有两种含义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。另一种意义上的共鸣是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一文学作品时可能产生的大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。
（二）原因.
1. 由于读者期待视野中的思想观念与作品中人物的思想观念相通。
2 .由于读者期待视野中的情感经验与作者或作品人物情感经验的相同或相似。
3. 由于读者期待视野中的意志愿望与作者或作品中人物意志愿望的相近。4读者期待视野形成的特定历史处境如果与一定作品所反映的历史状况有某种相通相类之处，也会引起强烈的共鸣。 （一）定义.文学的净化就是指读者在阅读文学作品时，继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。
（二）作用:
1.读者可以进入某种虚幻的艺术境界，因而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，维持心灵的平衡。
2.由于作品中某种情感力量的震撼，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。 （一）定义、领悟是文学接受进入高潮阶段后的一种更高境界，是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化后而进入更高阶段，包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
（二）共鸣、净化、领悟的区别
共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的净化主要是作品中的强烈震撼并感染了读者心灵的结果，而领悟则必要以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。
（三）共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的，净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正，往往不能直接发生新的人生指向，不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了，由于领悟以思索和理解为前提，其结果，必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发出一种积极的人生向往。 （一） 定义、所谓延留 ，是文学接手进入高潮阶段后的一种心理延续和留存状况，上指文学作 在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于其脑际并使其不断地回味的状况。

❽ 什么是文学接受现在，我们应该如何理解文学接受活动的意义和作用

所谓文学接受是指的读者在阅读文本时所自然感觉的到文学体验，或者身心体验。文学接受因每个人的教育背景、知识掌握程度、所处的环境和心理状态有关。
文学接受的意义在于读者对于文本的二次创作，是读者和和作者之间的交流。艾布莱姆斯的《镜与灯》中写到文学的四大要素是读者、作者、文本和环境，强调的就是这一点。因此其作用在于帮助作家更好的创作作品，也让读者更好的理解作品。

❾ 论文为什么文学接受是一种再创造

啊，这个好像以前老师讲过。。。文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为内主体、是读者在特定审容美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。文学接受以读者为主体，说白了是在自己的审美价值观和生活体验上对文学文本信息、价值、属性的再理解。因为读者理解时结合了自己的生活体验和审美标准，并且读者不可能处在与作者完全相同的环境下，所以其理解后和作者在进行文学创作时的世界观、价值观不可能完全一致，也就是一种对文学作品再创作的过程。比如以《红楼梦》而言，曹雪芹在写作时肯定没有想到《红楼梦》具有批判封建社会家长制的作用，这一作用是后来随着人们的不断研究，弱化了其文学性，凸显了其政治倾向而得出来的结论。这本身就是文学的一种再创造。望接纳。

❿ 为什说文学接受活动是一种再创造性的活动

文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。文学接受的形式包括:文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。
文学接受与传统文艺学中"文学欣赏"或"文学鉴赏"的概念既有联系又有区别。文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。它包括着文学欣赏或文学鉴赏的基本涵义与特征。但是，文学鉴赏是以欣赏对象即作品为中心的，而文学接受则与20世纪70年代开始跃起来的接受美学相联系，主张在文学接受过程中以读者为中心。由于他们的理论背景不一样，因此在理解作品与读者关系时侧重点也产生差异。接受美学作为理论的一个派别，特别重视对艺术接受过程中阅读主体再生产、再创造特点的研究，认为作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品之中、等待着人们去发现的"神秘之物"。接受美学的理论家姚斯曾说:"一部文学作品，并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，行而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。"这就是说，文学接受具有"对话性"特点，作品离开读者主观的参与、评价与创造，其意义是不可想象的。因此，文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、以把握文本深层意蕴为目的的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性进行主动选择、接纳或扬弃的过程。

(一)接受者的语言文字能力

文学接受必须具备一定的语言文字能力。识字只是语言能力的基础，对于阅读文学作品而言，更重要的是语义知识、语法规则、语用习惯与语言经验。他们构成了一个读者必须的语言综合理解能力，是特定的语言环境长期熏陶和相当程度的语文教育训练的结果。

(二)接受者的文化基础和思想水平

文学接受者应该具有起码的文化基础和思想水平。文学是社会文化系统的一部分，是特殊的审美文化。它与文化的其他领域保持密切的联系，包容着诸如哲学、宗教、历史、道德等方面的多种信息与内涵。同时，文学作品既是作家思想的载体，又深深地渗透着民族文化精神和社会时代意识。因此，文学接受者面对的是兼容并蓄的文化复合物。他作为主体，要与对象形成响应关系并进入对话状态，必须具有相应的文化知识和一定的思想水平。

(三)接受者的审美能力

文学接受者应当拥有基本的文学审美能力。具体到文学接受，接受者需要有文学兴趣和一定的文学知识，相应地养成文学阅读习惯并不断积累文学经验。更为重要的是，接受者应该按文学的方式阅读文学作品，用审美的眼光来理解审美对象。