谈诗的创造

⑴ 贾浅浅谈自己的诗作，她的创作理念是什么

贾浅浅是中国作协副主席贾平凹的女儿，同时也是西北大学文学院副教授、硕士生导师，看过她的简历介绍的人都可以看出她是一个非常优秀的人，受自己的父亲的熏陶，她也创作了自己的诗作，但是她的诗作创作的理念形式受到了大家的非议，贾浅浅作了很多诗作，而且她的诗歌大多见于《十月》《钟山》《诗刊》《星火》等诗歌类杂志上，论文多见于《文艺争鸣》《小说评论》等重要行业内期刊上。同时他还有诗集《第一百个夜晚》《椰子里的内陆湖》《我们的父亲》 等。

⑵ 谈谈你对徐志摩及其对诗歌创造的认识

我很喜欢读现代诗歌，尤其是最新的诗歌作品，我认为好的作品很少，好的诗人更少，都不知道他们到底想表达什么。朦胧偏僻的词汇，扭捏做作的声言，把诗歌创作于名气地位混为一谈，更有甚者倚老卖老的姿态暴露于字里行间。我觉得诗歌要单纯，年龄越大单纯的人就越少，单纯的人又大都很年轻，所以诗歌还要要有初生牛犊不怕虎的精神

⑶ 朱自清曾将《谈心诗》一文称为；诗的创造和批评的金科玉律，《谈新诗》一文的作者是

胡适。有篇论文原文论述到这个，即--新诗写作的示范性作品以胡适的白话版诗为主，而胡权适是一位“但开风气不为师”的人物，加上他的诗歌写作主张如《谈新诗》有“金科玉律”般的作用，白话诗写作在实现“诗体的大解放”同时，呈现出严重的单一化色彩，白描和议论使诗歌理胜其辞，并未取得“言简义丰”的诗性效果。

⑷ 谈谈李贺的诗歌创作。

强烈的生命悲剧意识：“日月飞逝于上，体貌日衰于下”，病弱的身躯与强大的灵魂构成了巨大的反差，李贺似乎常常感受到死神的降临而对生命表现出无限焦灼、深刻的思索和强烈的渴望。对衰病的吟咏：v 日夕著书罢，惊霜落素丝。镜中聊自笑，讵是南山期。v 壮年抱羁恨，梦泣生白头。v 病骨犹能在，人间底事无？v 秋姿白发生，木叶啼风雨。v 咽咽学楚吟，病骨伤幽素。v 吴霜点归鬓，身与蒲塘晚。唯恐时间流逝：v 长绳系日v 老者不死，少年不哭v 磓碎千年日长白v 一日作千年，不须流下去v 酒酣喝月使倒行v 彭祖巫咸几回死v 天上几回葬神仙死亡的意象：v 一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死。《兆中寒》）v 桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死v 津头送别唱流水，酒客背寒南山死v 钱钟书先生在《谈艺录》中说：“细玩昌谷集，含叱咤牢骚，时一抒泄而外，尚有一作意，屡见不鲜。其于光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低徊，长言永叹。”v 沟通幽冥与神仙世界：v 幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。（《苏小小墓》）v 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。v 玉宫桂树花未落，仙妾采香垂络璎。v 秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。v 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。v 粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。v 东指羲和能走马，海尘新生石山下。（《天上谣》）人间的恍惚迅捷：v 东指羲和能走马，海尘新生石山下：v 老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。v 玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。v 黄尘清水三山下，更变千年如走马。v 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。（《梦天》）时光的催煎：v 晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。v 汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。v 磓碎千年日长白，孝武秦王听不得。v 从君翠发芦花色，独共南山守中国。v 几回天上葬神仙，漏声相将无断缘。（《官街鼓》）v “唯见月寒日暖，来煎人寿”（李贺《苦昼短》）

⑸ 诗歌形象创造的三个步骤

• （一）人物形象

• 1．主人公形象。

• 主人公形象是诗歌中塑造的人物形象。

• 如王昌龄《闺怨》春日登楼赏景“悔教夫婿觅封侯” 的思妇形象。马致远《天净沙·秋思》写一个在秋天思念故乡、倦于漂泊、满心凄苦愁楚的天涯游子形象。柳永的《雨霖铃》，写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。白居易《卖炭翁》“两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁。杜甫《蜀相》中“出师未捷身先死”的诸葛亮。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”的风流儒雅、年少英雄的周瑜。

• 2．诗人的形象。

• 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“是诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型：

• ①傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白的《梦游天姥吟留别》，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放潇洒、傲岸不羁、豪放自负的形象。

• ②心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

• ③寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。又如王维的《山居秋暝》，通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

• ④怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤地流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

• ⑤矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾，两位诗人的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子》。

• ⑥友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。

• （二）景物形象

• 诗中的景物形象是情中景。抒情诗中的景和物，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。如诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠古城之类，它们往往不是纯自然的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。

• 诗人通过意象的创造和连缀，构成一种耐人寻味的艺术境界，这就是意境。意境的范围比较大，意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，这些景物都是诗歌的意象，这些意象组合在一起，就构成了一个凄清、伤感、苍凉的意境。

• （三）事物形象

• 就是物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。 “咏物诗”，即托“物”言志诗。如于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。

• 形象，又称艺术形象，在诗歌中也称意象，就是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。

• 每一个人物是一个形象，每一个场面是一个形象，每一个自然风景或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物、生活环境相互联系所构成的完整画面也是一个形象。而对于古典诗歌而言，更多的则是指诗歌中所描绘的景物形象。

⑹ 一首自己创造的小诗

友谊

我珍重的友谊，是一件艺术品，

被我从时间的浪沙中无意拾得，内

挂在匆容忙奔驰的生活驿车上，

有时几乎随风飘去，但并未失落；

又在偶然的遇合下被感情底手，

屡次发掘，越久远越觉得可贵，

因为其中回荡着我失去的青春，

又赋予我亲切的往事的回味；

受到书信和共感的细致的雕塑，

摆在老年底窗口，不仅点缀寂寞，

而且象明镜般反映窗外的世界，

使那粗糙的世界显得如此柔和。

(6)谈诗的创造扩展阅读：

1、要稍微培养一点点所谓的“诗感”，比如说时不时的背点古诗啊，推荐唐诗三百首、诗经精选等，然后在读这些的时候稍微学点有灵感的东西，顺手写出来，100%模仿也可以，不要说从哪学的，找点人多的地方，把自己的成果展示出来，比如说网络贴吧啊，天涯诗歌论坛等。

2、再专门的背下几首“范诗”来。人人都希望自己可以走捷径，但个别的诗歌也算是挺有灵感的，而且最重要的，基本上没有版权争议。而且你只是想要其中的背背方便的时候，当场给人展示出来，这不会引起什么太大的纠纷的。

⑺ 怎么创造小诗呢

银月映九洲，云海静悠悠
嫦娥共白首，梦里永牵手
月光照高楼，风起枫叶愁
把酒醉心头，梦里全无忧
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头
新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面。

六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

七、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

八、修辞的节制
“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动
我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

九、返璞归真法
几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思。

十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力。

⑻ 让人积极创造诗歌的诗句名言

1.如果我们过于爽快地承认失败,就可能使自己发觉不了我们非常接近于正确.---卡尔·波普尔
2.“难”也是如此,面对悬崖峭壁,一百年也看不出一条缝来,但用斧凿,能进一寸进一寸,得进一尺进一尺,不断积累,飞跃必来,突破随之.---华罗庚（中国）
3.我真想发明一种具有那么可怕的大规模破坏力的特质或机器,以至于战争将会因此而永远变为不可能的事情.---诺贝尔（瑞典）
4.只有顺从自然,才能驾驭自然.---培根（英国）
5.真理的大海,让未发现的一切事物躺卧在我的眼前,任我去探寻.---牛顿（英国）
6.谬误的好处是一时的,真理的好处是永久的；真理有弊病时,这些弊病是很快就会消灭的,而谬误的弊病则与谬误始终相随.---狄德罗（法国）
7.凡在小事上对真理持轻率态度的人,在大事上也是不足信的.---爱因斯坦（美国）
8.人的天职在勇于探索真理.---哥白尼（波兰）
9.我不知道世上的人对我怎样评价.我却这样认为：我好像是在海上玩耍,时而发现了一个光滑的石子儿,时而发现一个美丽的贝壳而为之高兴的孩子.尽管如此,那真理的海洋还神秘地展现在我们面前.---牛顿（英国）
10.科学的灵感,决不是坐等可以等来的.如果说,科学上的发现有什么偶然的机遇的话,那么这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人,给那些善于独立思考的人,给那些具有锲而不舍的精神的人,而不会给懒汉.---华罗庚（中国）
11.一个科学家应该考虑到后世的评论,不必考虑当时的辱骂或称赞.---巴斯德 （法国）
12.我们在享受着他人的发明给我们带来的巨大益处,我们也必须乐于用自己的发明去为他人服务.---富兰克林（美国）
科学的事业就是为人民服务. 托尔斯泰
学习和钻研,要注意两个不连良,一个是“营养不良”,没有一定的文史基础,没有科学理论上的准备,没有第一手资料的收集,搞出来的东西,不是面黄肌瘦,就是畸形发展；二是“消化不良”,对于书本知识,无论古人今人或某个权威的学说,要深入钻研,过细咀嚼,独立思考,切忌囫囵吞枣,人云亦云,随波逐流,粗枝大叶,浅尝辄止. 马寅初（现代学者教育家）转引自年月日《北京晚报》
教师必须具有健康的体魄,农人的身手,科学的头脑,艺术的兴味,改革社会的精神. 陶行知
科学书籍让人免于愚昧,而文艺作品则使人摆脱粗鄙；对真正的教育和对人们的幸福来说,二者同样的有益和必要. 车尔尼雪夫斯基
教育!科学!学会读书,便是点燃火炬；每个字的每个音节都发射火星. 雨果
提出一个问题往往比解决一个更重要.因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已,而提出新的问题,却需要有创造性的想像力,而且标志着科学的真正进步. 爱因斯坦
想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.严格地说,想像力是科学研究的实在因素. 爱因斯坦
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学——在长期思索任何问题上的无限耐心——在观察和搜集事实上的勤勉——相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母. 茅以升
如果没有系统的知识的帮助,先天的才能是无力的.直观能解决很多事,但不是一切.天才和科学结合后才能得到最高的成功. 斯宾塞
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.……多样化会使人的观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域则易使人愚钝. 贝弗里奇
科学不是可以不劳而获的,诚然,在科学上除了汗流满面是没有其他获得成功的方法的；热情也罢,幻想也罢,以整个身心去渴望也罢,都不能代替劳动. 赫尔岑
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚忍不拔的精神,这些都是科学研究成功所需要的其他条件. 贝弗里奇
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学作者：在长期思索任何问题上的无限耐心作者：在观察和搜集事实上的勤勉作者：相当的发明能力和常识. 达尔文
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚韧不拔的精神,这些都是科学研究成功所需的其他条件. 贝弗里奇
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学在长期思索任何问题上的无限耐心,在观察和搜集事实上的勤勉,相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母! 茅以升
“座右铭”,本指古人写出来放在座位的右边的格言,后泛指人们激励、警戒自己,作为行动指南的格言.历史上,中外许多名人都有自己的“座右铭”,这些“座右铭”永远值得我们这跨世纪的一代人学习.
世界著名传染病学家巴斯德的座右铭——意志、工作、等待,是成功的金字塔的基石.
近代电磁学的奠基者法拉第的座右铭——拼命去争取成功,但不要期望一定会成功.
加拿大著名科学家、诺贝尔医学奖获得者班廷的座右铭——人生最大的快乐不在于占有什么,而在于追求什么的过程中.
伟大的无产阶级革命导师马克思的座右铭——思考一切.
法国著名作家司汤达的座右铭——谁要干白纸上写黑字这一行,别人说他笨拙,就不应该惊讶或者动气.
法国著名作家左拉的座右铭——没有一天不写一行.
英国著名作家狄更斯的座右铭——切勿飘飘然.
中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家鲁迅的座右铭——早.
中国现代无产阶级文学家、军事家叶挺的座右铭——三军可夺帅,匹夫不可夺志.
中国现代杰出画家徐悲鸿的座右铭——人不可有傲气,但不可无傲骨.
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇.
中国当代著名数学家华罗庚的座右铭——见面少叙寒暄话,多把艺术谈几声.
中国当代著名气象学家竺可桢的座右铭——一丝不苟.
中国当代著名数学家苏步青的座右铭——今天能作完的事,决不拖到明天.
中国当代著名化学家侯德榜的座右铭——勤能补拙,勤俭立业.
(马志国 《中国中学生报》第1008期) 名人座右铭
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.多样化会使人观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域,则易使人愚蠢. 贝弗里奇
我之所以能在科学上成功,最重要的一点就是对科学的热爱,坚持长期探索. 达尔文
聪明的资质、内在的干劲、勤奋的工作态度和坚韧不拔的精神.这些都是科学研究成功所需的其它条件. 贝弗里奇
成功的科学家往往是兴趣广泛的人.他们的独创精神可能来自他们的博学.多样化会使人观点新鲜,而过于长时间钻研一个狭窄的领域,则易使人愚蠢. 贝弗里奇
一个研究人员可以居陋巷,吃粗饭,穿破衣,可以得不到社会的承认.但是只要他有时间,他就可以坚持致力于科学研究.一旦剥夺了他的自由时间,他就完全毁了,再不能为知识作贡献. 坎农
没有思想自由,就没有科学,没有真理. 勒南
科学给青年以营养,给老人以慰藉；她让幸福的生活锦上添花,她在你不幸的时刻保护着你. 罗蒙诺索夫
科学不但能“给青年人以知识,给老年人以快乐”,还能使人惯于劳动和追求真理,能为人民创造真正的精神财富和物质财富,能创造出没有它就不能获得的东西. 门捷列夫
科学,给青年以养料,给老人以慰藉；她让幸福的生活锦上添花,她在不幸的时刻保护着你. 罗蒙诺索夫
青年的敏感和独创精神,一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
我想,人有两个肩膀,应该同时发挥作用,我要用一个肩挑着送货上门的担子,把科学知识和科学工具送到工人师傅手里；另一个肩膀可以作人梯,让青年们踏着攀登科学的更高一层山峰. 华罗庚
自尊心、幻想、情思的早熟和智能的呆滞,再加上必然的后果.懒散,这些就是祸根.科学,劳动,实际工作.才能够使我们病态的,浪荡的青年清醒过来. 冈察洛夫
科学,劳动,实际工作?才能够使我们病态的,放荡的青年清醒过来. 冈察洛夫
青年的敏感和独创精神,一经与成熟科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
科学不能或者不愿影响到自己民族以外,是不配称作科学的. 普朗克
当喉咙发干时,会有连大海也可也一饮而尽的气概——这便是信仰；一等到喝时,至多只能喝两杯——这才是科学. 契诃夫
想喝水时,仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰；等到真的喝起来,一共也只能喝两杯罢了——这是科学. 契柯夫
想喝水时,仿佛能喝下整个海洋似的这是--信仰；等到真的喝起来,一共也只能喝两杯罢了--这是科学. 契柯夫
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学——在长期思索任何问题上的无限耐心——在观察和搜集事实上的勤勉——相当的发明能力和常识. 达尔文
作为一个科学家来说,我的成功……最主要的是：爱科学在长期思索任何问题上的无限耐心,在观察和搜集事实上的勤勉,相当的发明能力和常识. 达尔文
对搞科学的人来说,勤奋就是成功之母! 茅以升
科学是没有国界的,因为它是属于全人类的财富,是照亮世界的火把,但科学家是属于国家的. 巴斯德
科学没有国界,科学家却有国界. 巴甫洛夫
科学虽没有国界,但是学者却有他自己的国家. 巴斯德
在学习中,在劳动中,在科学中,在为人民的忘我服务中,你可以找到自己的幸福. 捷连斯基
青年的敏感和独创精神,一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合,就能相得益彰. 贝弗里奇
学习和钻研,要注意两个不连良,一个是“营养不良”,没有一定的文史基础,没有科学理论上的准备,没有第一手资料的收集,搞出来的东西,不是面黄肌瘦,就是畸形发展；二是“消化不良”,对于书本知识,无论古人今人或某个权威的学说,要深入钻研,过细咀嚼,独立思考,切忌囫囵吞枣,人云亦云,随波逐流,粗枝大叶,浅尝辄止. 马寅初（现代学者教育家）转引自年月日《北京晚报》

⑼ 诗歌的创作方法

古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲.
1． 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗,包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
② 近体诗,包括律诗和绝句.
③ 词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片.
④ 曲,又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.
2． 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然.
② 咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想.
③ 即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等.
④ 怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨.
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放.

⑽ 诗歌的创作要求及规律

最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，
具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡
视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。
辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，?quot;化景物为情思"，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过"大"。一是应当小大相形，如"飘飘何所似？天地一沙鸥"。二是以小见大，"红杏枝头春意闹"，"窗含西岭千秋雪"。
诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
【象征模式 】
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 "言志"的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写"志"，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种"传统自白"。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为"反传统的自白"：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为"玩"诗歌。作为诗歌整体的一种探索，"自白诗"可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心--实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， "象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)"。如诗中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮湿的灵魂在发芽"。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如"阳光是从太阳里踢出的足球"。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

诗歌写作技巧
1.熟读唐诗三百篇 不会做诗也会吟
多读,多想,注意观察,多行动,试着做几首,认真一点
注意到这些方面就差不多了

2.富有诗意，节奏韵律加强。

诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼 组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票……

诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。

3、 组合灵活，超越语法规范

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

4、 锤字炼句，营造和谐氛围

锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。

我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

很多人觉得现代诗少了格律的束缚
往往更容易写
其实不然
这样反而要求更高
要有真东西
平时多读
多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道
否则文字再优美也只是无病呻吟
让人看了反感

所以不妨从自己的身边做起
一点一滴记录自己的感受
再去丰富自己的生活
适当阅读些文学作品

如何学写现代诗

近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：
1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。

诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。