怎么创造电影

1. 如何自己制作影片

用windows自带的windows movie maker
太长了 直接偷了过来给你
打开Windows Movie Maker 应用程序，可执行以下步骤：
（1）单击“开始”按钮，选择“更多程序”∣“附件”∣“娱乐”∣“Windows MovieMaker”命令，即可打开Windows Movie Maker 窗口，如图5.19 所示。

图5.19 Windows Movie Maker 窗口
（2）在该窗口中各项的功能如下：
·工具栏：在该栏中包含了一些经常使用的命令的按钮。
·菜单栏：在该栏中包含了所有的Windows Movie Maker 命令。
·工具栏：在该栏中包含了一些经常使用的命令的按钮。
·收藏目录区：在该栏中存放了所有打开或导入的多媒体文件。
·拍摄剪辑|时间表工具栏：该栏包含了拍摄剪辑|时间表的命令按钮。
·状态栏：在该栏中显示了当前的状态。
·拍摄剪辑|时间表：显示剪辑的多媒体文件的剪辑片断或时间表。
·媒体显示区：在该显示区中可播放选取的多媒体文件。

5.4.2 录制多媒体
制作个性化多媒体的前提是录制了可供加工的多媒体文件素材。录制多媒体文件可执行以下操作：
（1）打开“Windows Movie Maker”窗口。
（2）选择“文件”∣“录制”命令，或单击工具栏上的“录制” 按钮。
（3）打开“录制”对话框，如图5.20 所示。

（4）在该对话框中的“录制”下拉列表中可选择“视频和音频”、“只限视频”或“只限音频”选项。若选择“视频和音频”选项，可同时进行视频和音频的录制；若选择“只限视频”或“只限音频”选项，则只可录制视频或音频。
（5）在“视频设备”和“音频设备”中显示了所使用的视频和音频设备。单击“更改设备”按钮，可进行更改或配置设备。
（6）选定“录制时限”复选框，在其后的文本框中可设定录制的时间；选定“创建剪辑”复选框，可为录制的多媒体文件创建剪辑。
（7）在“设置”下拉列表中可选择“低质量”、“中等质量”、“高质量”或“其他”选项，设定录制的视频品质。
（8）设置完毕后，单击“录制”按钮，即可开始进行录制。这时“录制”按钮会变成“停止”按钮，单击可停止录制。
（9）若想在录制中间撷取影像，可单击“拍照”按钮，将其存储成图片文件。
（10）结束录制后，会弹出“保存Windows 媒体文件”对话框，如图5.21 所示。

（11）在“文件名”文本框中输入要保存的文件名，单击“保存”按钮即可。
（12）若选中了“创建剪辑”复选框，则出现“制作剪辑”对话框，如图5.22 所示。

（13）在“媒体显示区”中即可看到所录制的多媒体文件。

5.4.3 打开或导入多媒体文件
用户也可以打开或导入已有的多媒体文件，打开已有的多媒体文件可执行以下操作。
1．打开已有的Windows Movie Maker 文件
打开已有的Windows Movie Maker 文件可执行以下操作：
（1）打开Windows Movie Maker 窗口。
（2）选择“文件”∣“打开项目”命令，或单击工具栏上的“打开项目” 按钮。
（3）打开“打开项目”对话框，如图5.23 所示。

（4）在该对话框中选择一个要打开的Windows Movie Maker 文件（扩展名为．mswmm），单击“打开”按钮即可打开该文件。
2．导入其他多媒体文件
用户也可以将其他多媒体文件导入到Windows Movie Maker 中使用，步骤如下：
（1）打开Windows Movie Maker 窗口。
（2）选择“文件”∣“导入”命令，打开“选择要导入的文件”对话框，如图5.24所示。

（3）选中要导入的文件，单击“打开”按钮，可弹出“制作剪辑”进度框，如图5.25所示。

（4）制作剪辑完毕后，即可将该文件导入到Windows Movie Maker 中。

5.4.4 分割剪辑
打开、导入或录制的多媒体文件及导入的图片、录制的声音文件等，还需要进行分割剪辑，以使其可以配合影像的播放。分隔剪辑的具体操作如下：
（1）打开要进行分割剪辑的文件，如图5.26 所示。

（2）拖动“媒体显示区”中的时间表滑块到要建立分割点的位置，单击“分割剪辑”按钮，即可建立分割点，按该步骤将文件分割为若干个剪辑，如图5.27 所示。

（3）选择所需要的剪辑及要和多媒体剪辑文件同时播放的声音文件，单击“剪辑”∣“添加到情节提要|时间线”命令，将需要的剪辑和声音文件添加到“拍摄剪辑栏|时间表”中，如图5.28 所示。

（4）调整多媒体文件剪辑和声音文件的长度，使其可以同步。

5.4.5 存储为电影
添加到“拍摄剪辑栏|时间表”中并调整好播放长度后，用户可以将其存储为电影，步骤如下：
（1）单击“文件”∣“保存电影”命令，打开“保存电影”对话框，如图5.29 所示。

（2）在该对话框中，用户可在“播放质量”选项组中的“设置”下拉列表中选择播放的质量。
注意：播放质量越高，文件就越大。
（3）在“显示信息”选项组中，用户可输入电影的标题、作者、日期、分级及影片说明信息。
（4）单击“确定”按钮，即可弹出“另存为”对话框，如图5.30 所示。

（5）在“文件名”文本框中输入文件的名称，单击“保存”按钮，弹出“制作电影”进度框，如图5.31 所示。

（6）制作完毕后，将弹出“Windows Movie Maker”对话框，如图5.32 所示。

（7）单击“是”按钮，即可启动Windows Media Player 观看用户自己制作的电影,如图5.33 所示。

5.4.6 与朋友一起分享自己的电影
制作好的电影，用户还可以利用电子邮件将其发送给自己的朋友，或将其发布到Web服务器上与所有人分享。
1．利用电子邮件发送电影
利用电子邮件，用户可以与朋友、家人共同分享自己制作的电影。利用电子邮件发送电影可执行下列步骤：
（1）选择“文件”∣“将电影发送到”∣“电子邮件”命令，或单击“发送” 按钮，在其下拉菜单中选择“电子邮件”命令。
（2）打开“通过电子邮件发送电影”对话框，如图5.34 所示。

（3）在“播放质量”选项组中的“设置”下拉列表中可选择播放的电影质量；在“显示信息”选项组中可输入标题、作者、日期、分级及说明信息。
（4）单击“确定”按钮，可弹出“命名要发送的电影”对话框，如图5.35 所示。

（5）在该对话框中的“输入文件名”文本框中可输入要发送的电影名称。输入完毕后，单击“确定”按钮。
（6）弹出“制作电影”进度框，如图5.36 所示。

（7）制作完毕后，将弹出“以电子邮件方式发送电影”对话框，如图5.37 所示。

（8）在该对话框中，用户可选择所用的电子邮件程序，单击“确定”按钮（关于电子邮件的设置，请用户参看下一章节）。
（9）在弹出的电子邮件对话框中选择收件者，单击“发送”按钮即可将电影传送给其他人。
2．将电影上传到Web 服务器上用户还可以将制作的电影传到Web 服务器上，与所有人一起分享自己的创作。将电影
传到Web 服务器的具体操作如下：
（1）选择“文件”∣“将电影发送到”∣“Web 服务器”命令，或单击“发送”按钮，在其下拉菜单中选择“Web 服务器”命令。
（2）打开“将电影发送到Web 服务器”对话框，如图5.38 所示。

（3）在“播放质量”选项组中的“设置”下拉列表中可选择播放的质量，在“显示信息”选项组中可输入电影的标题、作者、日期、分级及说明信息。
（4）单击“确定”按钮，弹出“命名要发送的电影”对话框，如图5.39 所示。

（5）在该对话框中的“输入文件名”文本框中输入发送的电影名称，单击“确定”按
（6）这时将弹出“制作电影”进度框，如图5.40 所示。

（7）制作完毕后即可将该电影传到Web 服务器上与其他人共享。

2. 创造电影

智慧与创造01.mp4

3. IMDB创建电影，电视剧词条，如何创建

想要创建电影词条，你需要非常的了解这部电影，比如从电影简介，演员等方面去介绍，可以多参考下同类电影，一般如果是一部电影，材料基本是不缺的，大媒体都会主动去报道，所以这种网络很容易创建。

4. 如何让一部电影具备自己的创作风格

导演最后的风格,其实是综合各家之后的结果。导演更像是餐厅经理,而不是厨师,摄影美术那些才是厨师。决定一个餐馆风格的到底是经理呢还是厨师呢 ?显然厨师更多些。 比如王家卫用杜可风,就明显跟菲利普勒素出来的感觉不一样。当然,好的导演会将自己的风格灌注在作品中，会让各部门都一点点的接近自己,而不是反过来。这时候导演会用很多的”招”来完成。比如一直在和摄影沟通，太阳眼看要下山了，“来 ,快快，赶紧一条拍了,没时间了，就自然光吧”，于是风格就灌注进去了。

5. 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

6. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

7. 如何制造电影感

如何制造电影感 － Being Cinematic － 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。

（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：
Framing（构图），Lensing（透视），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）

当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。

摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。
在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确—--

经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 3，1.78 : 1 也就是所谓的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35 : 1 （宽屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我称作电子宽屏因为他们输出1920*800）究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前几年很流行的1.33，在1.33:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame size（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。

画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在story board（故事板）之前就决定。像电影The Dark Knight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35 spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。

现在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放，但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎么讲呢，这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃⋯⋯这个确实人家高富帅的proction（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。

最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

第四，我想说一下depth of field（景深）对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里：
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic（幽闭）的感觉是因为画面的深度不够。
所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。

源自：http://107cine.com/stream/58397/

8. 科幻大片是怎么制作的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。

这些电影特效到底是如何运用的呢？

微型模型

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

电

按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。

每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

电脑合成图象

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。

基于硬件设备的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影视特效具体是做哪些工作？

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用专业软件制作仿真的角色。

9. 怎样制作个人微电影

手机上的话，在剪辑的时候，可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话，可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。

电脑上的话，可以采用Vegas来进行视频的剪辑，也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑，但这个软件比前者难得多，后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。

(9)怎么创造电影扩展阅读：

Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ，是专业版的简化而高效的版本，将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件，媲美 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。

Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。

参考链接：Vegas_网络