A. 米勒是誰他在NBA很厲害嗎
在NBA中有三位名字是叫米勒的人物，分別是：雷吉·米勒、邁克·米勒、布拉德·米勒。下面分別介紹一下這三位：
雷吉·米勒：
雷吉·米勒（Reginald Wayne Miller），男，1965年8月24日出生於加利福尼亞州的里弗賽德，前美國職業男子籃球運動員，NBA著名的「關鍵先生」。因為精準的三分球和比賽末段的得分能力而聞名，在比賽末段他的關鍵得分表演被球迷稱作「米勒時刻」（Miller Time）。
米勒曾在一場比賽中砍下過57分的高分， 也曾在比賽最後時刻的8.9秒連拿8分神奇逆轉。他在NBA生涯中一共5次入選NBA全明星賽；5次單賽季罰球命中率聯盟最高；共投中了2560個三分球，排在NBA歷史三分榜的第二位；平均每場得到18.2分，命中率為47.1%，三分球命中率為39.5%，罰球命中率88.8% 。
邁克·米勒：
邁克·米勒（Mike Miller ），1980年2月19日出生於美國南達科他州米切爾，美國職業籃球運動員，司職得分後衛、小前鋒，效力於丹佛掘金隊。
2000年NBA選秀大會，邁克·米勒在第一輪第五順位被魔術隊選中，職業生涯曾效力於奧蘭多魔術隊、孟菲斯灰熊隊、明尼蘇達森林狼隊、華盛頓奇才隊、邁阿密熱火隊、克里夫蘭騎士隊和丹佛掘金隊。2001年獲得NBA最佳新秀，並入選NBA最佳新秀陣容第一陣容。2006年榮獲NBA最佳第六人。
布拉德·米勒：
布拉德·米勒（Brad Miller，1976.4.2 -）美國職業籃球運動員，生於美國印第安納州的韋恩堡(Fort Wayne,IN)，曾兩次入選NBA全明星。司職中鋒，2012年退役。職業生涯中曾效力芝加哥公牛隊、印第安那步行者隊和薩克拉門托國王隊。
B. 米勒的故事
讓·弗朗索瓦·米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純朴親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。
後來到巴黎從師特拉羅虛學習。為了養家糊口，不得不畫一些模仿蒲珊和佛拉貢納的羅可可風格的香艷體繪畫，放在畫店裡出售。但是，作為一個農民的兒子， 他時刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農民純朴而勤勞的形象。1848年，他畫了一幅《簸穀子的女人》，賣了500法郎。他同他的朋友、動物畫家夏爾·雅克商量，用這筆錢到巴比仲去定居。當時，畫家盧梭和狄亞茲已經在那裡安家，米勒十分嚮往他們的生活。於是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步。
1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾·雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終於又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：「阿，上帝，這里真美呀!」他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的「巴比仲畫派」就這樣形成了。
此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鍾》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《餵食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。
在60年代，米勒的作品在法國畫壇引起極大的反響，他的作品一次次地被拒絕。直到1867年，米勒在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次承認，人們逐漸認識了米勒藝術的真正價值。 他的一生，物質生活極為不幸，有時甚至幾幅作品僅換得一雙小孩子的鞋。而他死後，法國為購回《晚鍾》一畫，竟花了80多萬法郎。
天才和不幸往往在人的命運中伴生。1875年12月22日，畫家在巴比松逝世。
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讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純朴親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。
米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：「這就是那個除了畫下流裸體、別的什麼也不會畫的米勒。」這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。 他時刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農民純朴而勤勞的形象。1848年，他畫了一幅《簸穀子的女人》，賣了500法郎。他同他的朋友、動物畫家夏爾·雅克商量，用這筆錢到巴比仲去定居。當時，畫家盧梭和狄亞茲已經在那裡安家，米勒十分嚮往他們的生活。於是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步。
1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在巴比松村他結識了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他的生活異常困苦，但這並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的「巴比仲畫派」就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鍾》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《餵食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。
在60年代，米勒的作品在法國畫壇引起極大的反響，他的作品一次次地被拒絕。直到1867年，米勒在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次承認，人們逐漸認識了米勒藝術的真正價值。 他的一生，物質生活極為不幸，有時甚至幾幅作品僅換得一雙小孩子的鞋。而他死後，法國為購回《晚鍾》一畫，竟花了80多萬法郎。
天才和不幸往往在人的命運中伴生。1875年12月22日，畫家在巴比松逝世。
如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農民的形象。正如羅曼·羅蘭所言「他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。」
C. 法國著名農民畫家米勒都有什麼優秀作
《播種者》
《播種者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美國波士頓美術館
《播種者》
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蒼涼的麥田裡，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關系的壯麗圖景。
這幅畫招到了「高等市民」的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評述說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
米勒從來沒有畫過農民反抗的場面，這也許是由於他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足，粗衣陋食的勞動者的形象，實際上對紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭，雖然這種抗爭是較溫和的。這幅《播種者》即是如此。
《牧羊少女》
《牧羊少女》 （1864年）；畫布油彩；巴黎奧賽美術館
在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色綉花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
其實融合了《拾穗》和《晚鍾》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日余輝里，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是「日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由於自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
「農民畫家」米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的「真實」，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。 一八六四年米勒以這幅<；牧羊女>；參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細致、統一、和諧。抒情的憂郁，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。
《拾穗者》
《拾穗者》時間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏
這幅畫描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
整個作品的手法極為簡潔朴實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。
《晚禱》
《晚禱》（L'Angélus）是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農民夫婦在遠處教堂鍾聲響起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，並捐贈給法國政府。《晚禱》目前則收藏在巴黎的奧塞美術館中。
《晚鍾》
《晚鍾》時間：1859年；布畫；巴黎盧浮宮
1858～1859年間，米勒創作的傑作《晚鍾》。一個叫《晚鍾》，另一個是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個名字，一個虛，一個實，無論哪個名字，都不能夠高度概括繪畫的內容，但既然大家約定俗成，那就兩個都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鍾響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重於描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，並祈求保佑。這個恩惠就是農婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現了農民那種逆來順受，隨遇而安的性格。簡陋的生產工具，左側一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一隻盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。 他著重描繪了農夫婦的虔誠和質朴，寄託了他對農民生活境遇的無限同情。
色調上，暮色沉沉，農夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調庄嚴溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，「高貴的單純，靜穆的偉大」。這樣的情懷後來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關於農鞋的描繪中遙遙感應了，他們同是偉大的農民畫家，在日常勞動與儉朴生活中感受詩意。
《扶鋤的男子》
《扶鋤的男子》時間：1863年；油畫；舊金山私人收藏
1862年米勒完成《倚鋤的人》，強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動沉重的分量已經耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬於他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個庄嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。
米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然，在畫面上那一片雜草叢生，亂石成堆的貧瘠土地上，他扶著鋤頭，喘著粗氣，疲憊得直不起腰來.但是「美不是用臉上的形和色所能表現的」，他那抬起的頭，那遙望遠方的雙眼，流露著內心的悲苦和命運的艱辛，表現著對幸福生活的期待和嚮往.
《餵食》
《餵食》時間：1872年；巴黎盧浮宮
《餵食》上這依次大小坐在門檻上的三個孩子，顯得十分天真，在等待母親一勺一勺地輪流給他們喂飯。石頭屋牆的盡頭，也是畫面的最右側，可以看到孩子的父親在地里勞動，那是個養家活口的主人。此情此景凡在農村裡生活過一段時間的人，都能親身感受到的。所以米勒的油畫在我國廣大觀眾中會有更強的共鳴性。這幅畫的尺寸不大，僅74厘米高，這不免使人聯想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油畫。由於經濟條件所限，他無力購置足夠的油畫材料，往往在農村就地取材，而且有時只得多畫素描。
《嫁接樹木的農夫》
《嫁接樹木的農夫》時間：1855年；布 油彩；巴黎盧浮宮藏
米勒的作品突出的風格特點是厚重粗拙，他似乎不特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關系、色彩關系、油畫技法，都顯得自然質朴，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現實主義的風情畫。
《沐浴的放鵝少女》
《沐浴的放鵝少女》時間：1863年 規 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《祭品》
《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃法布爾博物館藏
畫家以神秘的色彩基調，描繪了純情少女正在向偶像獻祭的情節。畫面充滿了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現少女奉獻祭品的姿態。畫面富於抒情浪漫氣息和神秘性。
D. 灌籃高手中的三井壽是不是根據NBA中，步行者的雷吉'米勒創造的他倆真的很像呀！！
應該是米勒、但是這個湘北對進攻點太多啦、大c赤木、sg流川楓、sf三井壽
E. 火箭遭遇米勒時刻。。不過這次的主角是安德烈。米勒、、史上偉大的米勒時刻由誰創造
雷吉 米勒。經典很多，和喬丹纏斗啊，和紐約的一些有趣的故事等等。其中在投中絕殺紐約球的那場（這場比賽非常經典），他成為了紐約公敵，當時他很有霸氣的指著觀眾（我記憶中好像我指到了紐約鐵桿球迷黑人著名大導演斯派克。李上了。 ）說：這個球是送個你們這群婊子養的。。。不知道樓主想知道的是不是雷吉。米勒 1995年5月7日季後賽和紐約首場比賽第四節終場前18。7秒中 8.9秒 8分 超級大逆轉 絕對經典咯。。
F. 阿瑟·米勒創作特點有哪些
米勒一貫反對西方商業化、純娛樂性的庸俗戲劇，認為戲劇是一項反映社會現實的嚴肅事業，舞台應該是一個比單純娛樂更為重要的思想傳播的媒介，應為一個嚴肅的目標服務。
米勒的劇作深受易卜生的影響，善於把對社會生活的熱切關注與對人物內心活動的敏銳觀察交織在一起加以表現。他曾先後獲得紐約劇研究院金質戲劇獎章以及密執安大學榮譽文學博士學位等。
G. 米勒被後人稱為
著名的農村畫家
H. 弗朗索瓦·米勒是怎麼開始創作畫的
1814年10月4日，弗朗索瓦·米勒出生在法國諾曼底海岸不遠的格魯西村莊里。
當他12歲的時候，父親實踐了自己的諾言，把米勒送到離村不遠的格拉委利城的一個牧師那裡學拉丁文。四五個月後，正逢歲暮，米勒跑了回來，他不願拿父親血汗換來的錢去啃那些拉丁字母!他開始自修，並一個人悄悄地學畫。他畫祖母，畫村莊，畫田野。凡是他見到的，構成他生活那部分的，他都有把它們畫下來的願望。沒有老師，沒有人教，一隻炭筆，按照一個農村孩子純朴的心思任意塗抹著。17歲，他終於畫出了一幅大畫《牧羊人在看守他的羊群》。第二年，他又畫了《駝背的人》。這兩幅畫，震驚了父母，震驚了全村。尤其那幅《駝背的人》，人世的辛酸，歲月的風雨，心靈的呼喊，全都刻在了他那被摧殘的身體上。在他爸爸的支持下，米勒啟程去啟爾堡學畫畫。
啟爾堡的畫師穆君爾看到米勒的那兩幅畫後，感到很滿意，收留了他。後又學畫於古典主義畫家郎洛瓦。
1837年，經郎洛瓦推薦，米勒獲啟爾堡市政府600法郎的獎學金去首都巴黎深造。從此，米勒開始一步一步接近繪畫藝術的頂峰。
1842年，米勒的兩幅作品——《運牛奶的女人》和《乘馬演習》終於在沙龍展出了。畫家狄亞茲和特羅容看後深為贊賞。1848年，在雄壯的《馬賽曲》聲中，米勒的新作《篩谷的人》問世了。
《篩谷的人》描繪的是一個中年農民勞動的場面，他雙手吃力地端著一個巨大的簸箕在篩谷，身體彎成了弓形。他太疲勞了，不得不用右腿抵住簸箕的底部。他兩眼看著簸箕中一年的收獲，臉上卻是一片愁容，身旁還有幾袋沒篩的穀子……
1850年，米勒創作出了到巴比松村後的第一件作品《播種者》。畫面上那個體魄健壯的農民，跨著堅定有力的步伐，行進在剛剛翻過的田野上。他左手毫不費力地抱著一袋種籽，右手熟練地撒出一把把谷種。晨曦中，他那毫無表現欲的漠然的面孔告訴人們，農民就是這樣終年累月地勞動著，把希望撒向土地。「這是一曲勞動者的贊歌，一首勞動的詩篇。」
1857年，他43歲的時候，創作出了他的巔峰之作——《拾穗者》。秋天的陽光下，三個農婦正彎腰拾揀田裡遺落的麥穗。兩個人面朝地面，左手在麥桿中挑揀，右手拿著幾根拾得的麥穗。另一個人剛剛直起腰來，似乎想稍稍休息一下，眼睛卻在麥地里不舍地搜尋著。
米勒的三個拾穗者就像三個貧窮的女神，她們在用自己的沉默鼓動著人們對生活的抗爭。
1859年，他的又一幅傑作《晚鍾》問世了。這幅畫和他1863年創作的《扶鋤的人》引起了他一生中遇到的最狂熱的喝彩和最猛烈的攻擊。
米勒以他的朴實和崇高登上了藝術的巔峰，而被人們稱之為「鄉下佬中的但丁」，「土包子中的米開朗基羅」。
I. 米勒的介紹！
文特沃斯·厄爾·米勒三世
中文全名：文特沃斯·厄爾·米勒三世
英文全名：Wentworth Earl Miller III
昵稱：Stinky(這是因為他在大學合唱團牙尖嘴利，可不是臭烘烘的意思)
性別：男
出生地：英國牛津郡西北郊區的景區古鎮
居住地：洛杉磯
生日：1972年6月12日
星座：雙子座
身高：187公分（6英尺2英寸）
家庭成員：父母，兩個妹妹
職業：演員
所屬地區：歐美
外型：Went有著近乎完美的骨骼結構，187的身高，黑色卷發，不過最扯的是他的雙瞳顏色不同，左眼為淡褐色，右眼為淡綠色。（哇！這不是傳說中的妖瞳嗎？）不過Went為了掩蓋自己眼睛的「秘密」，平常總是帶有色的隱形眼鏡，所以照片上看不出雙瞳的不同顏色。他的出色外型主要歸功於他的父母，Went 有著復雜的血統，他的父親有美國黑人，牙買加，英國，德國猶太人血統，母親則有法國，荷蘭，敘利亞，黎巴嫩血統，可說是「八國聯軍」的產物！令人嘆為觀止！順便說說，仔細研究過文哥的面部特寫，皮膚真是超贊！這樣精緻的面孔，但又絲毫不脂粉氣的帥哥，這是「極品」！
學歷：普林斯頓大學英語專業
J. 阿瑟·米勒的創作經歷是什麼
美國劇作家。出生在紐約一個商人家庭，中學畢業後做過兩年工人、卡車司機等。50年代因與左派作家接近受到調查。1947年，他以劇本《全是我兒子》成名。之後的重要作品有《推銷員之死》、《煉獄》、《不合時宜的人》、《墮落之後》和短篇小說集《我不再需要你》等。