左翼音樂運動時期創造的歌曲

A. 左翼音樂運動的背景

從1931年的「九一八」事變到1932年的「一二八」日寇進攻上海，再到1937年的「七七」盧溝橋事變、1937年的「八一三」上海事變，國家和民族面臨著劫難，整個中國被迫著發出了一個聲音：救亡圖存！在民族存亡的關頭，音樂家們不再高雅和輕松，也自然地投身到了民族救亡的偉大斗爭之中。這一時期，音樂界的「左翼音樂運動」、「新音樂運動」、「國防音樂」和「抗日救亡歌詠運動」等，對當時及後來中國新音樂的文化建設都產生了深遠的影響。
1930年3月，中國左翼作家聯盟成立。其機關刊物曾連續發表有關音樂評論的文章，介紹蘇聯革命音樂和馬克思主義的音樂觀，號召音樂家們要創作出能為工農大眾接受的「新興的音樂」。「左聯」領導人瞿秋白要求文藝家們深入下層百姓，熟悉和利用各種傳統文藝形式，包括民間音樂形式，進行通俗的革命文藝創作。先後成立的左翼音樂組織有：1932年秋，聶耳、王旦東、李元慶等組織的「北平左翼音樂家聯盟」；1933年春，田漢、聶耳、任光等在上海蘇聯之友社內建立的音樂小組（又稱「中蘇音樂學會」）；與此同時，由聶耳、任光、張曙發起的「中國新興音樂研究會」以及1934年春正式組成的「左翼戲劇家聯盟音樂小組」，參加者有田漢、任光、張曙、安娥、呂驥等。當時還有一些音樂家如賀綠汀、冼星海、麥新等，雖未參加上述組織，但在創作的指導思想上，已自覺或不自覺地與「左聯」的方針相一致。

B. 新音樂運動是20世紀30年代以來以什麼為主要內容

以抗日救亡為主要內容
新音樂運動通常是指20世紀30年代興起的，由中國共產黨領導的左翼音樂運動，以及抗日戰爭、解放戰爭時期的革命音樂運動。新音樂運動是民族解放運動和革命斗爭的武器，新音樂必須堅持大眾化的方向。

C. 哪些歌手的存在具有劃時代的意義

1. 李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。

6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等。曾以五線譜准確記錄唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。

12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

D. 中國音樂有那些歷史

中國音樂歷史--20世紀的20位風雲人物
回首20世紀中國音樂的百年歷程，情隨時遷，感慨系之。20世紀對中國來說是個榮辱參半的世紀，我們曾經背負奴隸的枷鎖，忍受貧困落後的恥辱，但20世紀對今天的中國來說更是一個奮發圖強的世紀，中國人將重整昔日的輝煌和自信。

有鑒於此，我們遴選出20位曾經或依然影響著20世紀中國音樂發展的風雲人物。歷史是人類所有永恆主題的大舞台，音樂史則有如顆顆音樂家寶石穿綴而成的玉珠串，那些富於歷史意義的天才創舉一旦發生，便會決定幾十年甚至上百年的歷史進程，這就是所謂風雲人物的含義。

1.李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.梅蘭芳（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

19.譚盾（1957年--）

中國當代作曲家，80年代以來新潮音樂創作領域的代表人物。在學期間即已創作大量體裁的作品，並頻頻獲獎，如交響曲《離騷》等。作品技法富於探索性，風格新穎。1983年--1985年風格發生明顯改變，從純真、質朴的民族文化精神和當代人的情感出發，創作出《弦樂隊慢板》等作品。是目前國際樂壇最活躍和最具有影響力的中國作曲家之一。

20.崔健（1961年--） 聽歌

中國搖滾樂第一人，80年代中國流行歌壇的代表，第一個被國際搖滾樂壇承認的中國搖滾歌手。他很早便涉足音樂領域，14歲隨其父學習小號，1981 年加入北京交響樂團達7年之久。1985年聽到英國威猛樂隊的訪華演出，受到很大震動。1986年，第一次聽到甲殼蟲樂隊的唱片，同年，隨著《一無所有》在工人體育館演出後，一發不可收拾，自組樂隊，問鼎中國搖滾歌壇。之後《新長征路上的搖滾》系列以及而後的《讓我睡個好覺》等，可謂代表了當時中國搖滾樂發展的最高水平，對後來各路搖滾樂隊產生重大影響。

E. 什麼是左翼音樂運動

1930年3月，中國左翼作家聯盟成立。其機關刊物曾連續發表有關音樂評論的文章，介紹蘇聯革命音樂和馬克思主義的音樂觀，號召音樂家們要創作出能為工農大眾接受的"新興的音樂。

F. 黃河船夫曲是不是左翼音樂運動時期的歌

這是一首樸素、短小、精悍並具有鮮明形象的民歌。從它的音調風格來看，有著陝北的特點，這就給人們的印象是黃河流域而不是長江或其它流域。旋律線給人一種起伏、搖盪的感覺，感覺是在船上。再從它的節奏和速度來看，既平穩而又具有一定力度，這就使人感覺不是在激流險灘中行船，而是在較寬闊平靜的水面上行進。從整個情緒來看是比較遼闊而開朗的，使人想像黃河是寬闊深廣的。透過歌詞內容，彷彿又看到黃河迂迴曲折的河道及無數船隻和艄公形象。

這首歌在調式上也極有特色。前邊大部分都以A商調式進行，只是到最後一句才用轉調的方式轉到G徵調上來，讓人感到既新穎又完整。

G. 左翼音樂運動有哪些有代表的音樂家

一、左翼音樂運動
1930年3月，中國左翼作家聯盟成立。其機關刊物曾連續發表有關音樂評論的文章，介紹蘇聯革命音樂和馬克思主義的音樂觀，號召音樂家們要創作出能為工農大眾接受的"新興的音樂"。"左聯"領導人瞿秋白要求文藝家們深入下層百姓，熟悉和利用各種傳統文藝形式，包括民間音樂形式，進行通俗的革命文藝創作。先後成立的左翼音樂組織有：1932年秋，聶耳、王旦東、李元慶等組織的"北平左翼音樂家聯盟"；1933年春，田漢、聶耳、任光等在上海蘇聯之友社內建立的音樂小組（又稱"中蘇音樂學會"）；與此同時，由聶耳、任光、張曙發起的"中國新興音樂研究會"以及1934年春正式組成的"左翼戲劇家聯盟音樂小組"，參加者有田漢、任光、張曙、安娥、呂驥等。當時還有一些音樂家如賀綠汀、冼星海、麥新等，雖未參加上述組織，但在創作的指導思想上，已自覺或不自覺地與"左聯"的方針相一致。
左翼音樂運動所做的工作是多方面的，在當時產生了深遠的影響。他們為進步的電影、戲劇和群眾救亡歌詠活動創作歌曲，如《母性之光》、《漁光曲》、《大路》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜半歌聲》等影片和《揚子江暴風雨》、《放下你的鞭子》等戲劇中的歌曲，多數膾炙人口並流傳不衰。喚起民眾覺醒、鼓舞民眾抗日救亡的歌曲如《碼頭工人歌》、《大路歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》、《犧牲已到最後關頭》、《打回老家去》、《大刀進行曲》、《保衛國土》、《游擊隊歌》等，是"五四"運動之後發展起來的中國專業音樂創作隊伍創作的反映現實生活的第一批作品。這些歌曲的音樂語言通俗生動，風格明快有力，結構短小精幹，開創了我國音樂創作具有時代精神和大眾化、民族化的嶄新局面。
1930年8月．在"左聯"執行委員會的決議《無產階級文學運動新的形式及我們的任務》中，曾對文藝工作者發出了"到工廠、到農村、到戰場上、到被壓迫群眾當中去"的號召。音樂家在這一時期深入廠礦、城鄉、大中學校和市民當中，講授音樂知識，組織歌詠活動，了解人民生活。這是中國近代專業音樂家同人民群眾相結合的最早嘗試。左翼音樂運動團結了音樂界的愛國民主力量，擴大了進步音樂的陣線，並在更大范圍內傳播了進步音樂。任光、聶耳等在百代唱片公司和聯華影業公司任職期間，曾將大批進步歌曲通過唱片和影片推向全國。同時還組織起百代國樂隊、百代新聲會、聯華聲樂團等，擴大了左翼音樂活動在社會上的影響。也曾邀請趙元任、黃自同賀綠汀、呂驥合作，為進步電影《都市風光》創作音樂。

H. 解放前有哪些歌手

1.李叔同（1880年--1942年）

本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。

3.黎錦輝（1891年--1967年）

本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。

5.梅蘭芳（1894年--1961年）

本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）

本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。

7.賀綠汀（1903年--1999年）

本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。

8.黃自（1904年--1938年）

本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。

9.聶耳（1912年--1935年）

本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。

1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。

11.馬思聰（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。

13.朱踐耳（1922年--）

中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。

14.羅中（1924年--）

中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。

15.周廣仁（1928年--）

本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。

16.王酩（1934年--1997年）

本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。

18.歌劇《白毛女》創作集體

歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。

I. 1. 音樂通史的四個形態 2. 「朱載育新法密律」的內涵及意義 3. 聶耳創作那些群眾歌曲藝術特點

你是合師幾班的啊，這是我找的答案哦。還沒找完呢，你要有的話也給我一份吧。
古樂的十二調。古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。
十二律分類
十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數的六種律稱陽律，屬偶數的六種律稱陰律。另外，奇數各律稱「律」，偶數各律稱「呂」，故十二律又簡稱「律呂」。
阿炳
阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首
趙元任 (1892～1982) 語言學家、音樂家。字宜仲，江蘇武進（今常州）人。創作有歌曲約40多首、大型合唱曲 1首及鋼琴小品若干首，在社會上影響廣泛的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《海韻》等作品。 趙元任
趙元任，江蘇進武人。他是我國著名的語言學家，對音樂也有相當突出的專業修養和創作才能。他一生創作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韻》和一些器樂小品等。

他的歌曲創作重要的有《老天爺》、《也是微雲》、《教我如何不想他》、《賣布謠》、《織布》、《勞動歌》、《鳴呼三月一十八》、《我是北方人》、《兩洋鏡歌》、《揚子江上撐船歌》、《背著槍》等。

在操作上，趙元任努力創作具有民族風味的音樂，他以五聲音階為基礎的「中國派」曲調，按中國語言的聲韻特點來處理詞與曲調的關系，來探索曲調寫作的民族風味，其中有的是用接近吟詩的音調來寫，有的吸取吸取或民族小調的音調來加以發展。

在和聲方面，他大膽摸索「中國化」的和聲，其中有運用平行四度、五度的進行等。

在音樂形象方面，他十分注意形象刻畫的獨立意義，特別是對鋼琴版伴奏的運用上，注意對表達之人公或是對外界詩意形象的刻畫。

「趙元任一直站在民主，愛國的立場上進行音樂創作。他的創作無倫是題材的選擇，音樂民族風格的探索，以及對西洋創作技法的借鑒上，都表現出難能可貴的大膽創新精神，對我國現代音樂的創作發展產生了深刻的影響。」

趙元任出版的歌集有《新詩歌集》（1928）、《兒童節歌曲集》（1934）、《曉庄歌曲》（1936）、《民眾教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《趙元任歌曲集》（1981），1987年在上海音樂學院院長賀綠汀提議並推動下，上海音樂出版社出版了五線譜版的《趙元任音樂作品全集》（由其長女美哈佛大學教授趙如蘭編輯），收有歌曲八十三首，編配合唱歌曲二十四首，編配民歌十九首，器樂小品六首，總計一百三十二首作品。

1909年趙元任考取了留學美國的官費生，在康乃爾大學主修數學，選修物理、音樂。1921年趙元任夫婦一同到了美國，趙元任在哈佛大學任哲學和中文講師並研究語言學。1925年趙元任回清華大學教授數學、物理學、中國音域學，普通語言學，中國現代方言，中國樂譜樂調和西洋音樂欣賞等課程。
光明行：二胡獨奏曲，劉天華作。全曲由四個主體段落加引子、尾聲組成，在音樂創作中吸收了西洋音樂中大三和弦的琶音進行和轉調等手法，演奏技巧也採用了大段的頓弓，音樂風格清新明朗、樂觀向上，表達了作者追求美好未來的喜悅心情。
崑山腔：戲曲聲腔，又稱崑腔、崑曲，元末明初產生於江蘇崑山。它原為流行在崑山一帶民間的南戲清唱腔調，因創始人顧堅居於崑山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經十年，對崑山腔在曲調、唱法、樂隊等方面進行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。
李叔同：（1880—1942）學堂樂歌的代表人物之一。原名文濤，又名岸，字息霜。其成就涉獵書法、篆刻、繪畫、戲劇、詩詞、音樂等領域，培養出了豐子愷、劉質平、吳夢非等美術家、音樂家。一生共創作了50餘首樂歌，《春遊》、《送別》等代表作在社會上有廣泛影響。 李叔同
李叔同（1880-1942），名文濤，又名岸，字叔同，其人多才多藝、詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫、和木刻的先驅之一。
他增留學日本主修繪畫，兼習在日本曾與普孝谷創辦我國第一個話劇團體——「春柳社」。
1906年，他一人創辦了我國第一個音樂刊物《音樂小雜志》（僅出版一期）。他為當時美術、音樂、書法、篆刻等方面的發展做出了貢獻。
其歌曲創作多見於《李叔同歌曲集》，其中以《祖國歌》、《送別》（二部合唱）、《早秋》三首較有名，其中又以《春遊》一曲最為突出。
他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他個人的觸景生情之作。其歌曲大多選自歐美各國的通俗民曲填寫歌詞，曲調優美，流暢，文辭生動秀麗，又富有意境和韻味，無論在藝術形象或聲韻上，詞曲都結合的很好。他編寫的歌曲，在藝術水準上明顯的超過了他的同時代人
。
1、試述學堂樂歌的思想內容、曲調來源與歷史意義
學堂樂歌指清末民初我國新學堂開設的唱歌課中教唱的歌曲。學堂樂歌的產生，與當時的歷史背景密切相關。鴉片戰爭後的中國，深受西方列強欺凌之苦。一些有識之士認為，如果要擺脫列強的侵略，就必須富國強兵，推動中國政治、軍事、經濟與文化的改革，所以他們開始呼籲改良，並發起了維新變法、洋務運動等。教育體制的建立與革新也由此被推向社會前台，1898年，康有為上書皇帝，請求效法德國和日本的教育體制以定中國之學制，「遍令省府縣鄉興學」。但因維新變法失敗，其建議當時並未被採納。1901年，搖搖欲墜的清朝廷才宣布「廢科舉，興學堂」，實行「新政」。至1904年，《奏定學堂章程》正式公布，新的教育體制開始在全國推行。之後，各地紛紛建立了新式學堂。新式學堂里大多開設有唱歌課，學堂樂歌開始逐漸興起。辛亥革命後，伴隨者新式學堂的更加普及，學堂樂歌在社會上蔚然成風，最終遍及全國。
學堂樂歌的思想內容主要表現在以下幾個方面：
其一，宣傳富國強兵、歌頌祖國等愛國主義思想。這些作品在學堂樂歌中佔有較大的比例，主要作品有《何日醒》、《中國男兒》、《體操—兵操》、《黃河》、《祖國歌》、《揚子江》等。其中《中國男兒》、《何日醒》最為突出。
其二，表現婦女解放內容。如《女子體操》、《天足歌》、《勉女權》、《纏足苦》等。
其三，宣傳資產階級自由民主思想，宣揚共和、推翻帝制。如《歐美二傑》、《演說》、《革命軍》、《慶祝共和》、《光復紀念》。
其四，宣傳新的生活方式、反對封建迷信。如《地球》、《辟占驗》、《跳舞》《文明婚》、《格致》、《運動會》等
其五，兒童歌曲。此類作品也在學堂樂歌中佔有較大比例。如《春遊》、《竹馬》、《送別》、《鐵匠》、《賽船》、《龜兔》、《勉學》、《春遊》、《送別》、《憶兒時》等。
此外，學堂樂歌中也有少部分忠君尊孔及宣傳封建倫理道德內容的作品。如《尊孔》、《演孔歌》、《忠君》、《五倫》等。
學堂樂歌的曲調來源基本上是根據現成的曲調填詞，較少獨立創作。曲調大部分選自歐美和日本的學校歌曲或流行曲調，很少採用我國的民間曲調。整體看來，學堂樂歌的曲調來源有以下幾種：
其一，選用歐美歌曲曲調。如流傳廣泛的《送別》就是根據美國奧德威的《夢見家和母親》的曲調填詞；《跳舞會》是據英國國歌的曲調填詞；《勉學》是據美國歌曲《羅莎•李》的曲調填詞。
其二，選用日本歌曲與流行曲調。如《中國男兒》即根據日本歌曲《寄宿舍里的舊吊桶》填詞；《何日醒》也是根據日本曲調《木南公》填詞；《革命軍》據日本軍歌《勇敢的水兵》填詞。
其三，選用我國民間曲調。有《勉女權》、《採茶歌》、《纏足苦》等作品。
其四，創作曲調。有《美哉中華》、《黃河》、《春遊》、《軍人的槍彈》、《采蓮曲》等數首。
隨著學堂樂歌的發展，西方音樂文化全面傳入中國，包括鋼琴、小提琴等樂器的演奏方法、演奏形式；各種歌曲及演唱形式；五線譜、簡譜等記譜法；西方音樂基本理論知識等。並出現沈心工、李叔同、曾志忞等一批音樂家，出版了沈心工的《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、李叔同的《國學唱歌集》、曾志忞的《教育唱歌集》等一批最初樂歌集。學堂樂歌的興起與發展，培養了一批音樂教育人才，對我國新音樂的啟蒙與新型音樂教育體系的確立有重要
學堂樂歌
學堂樂歌是置二十世紀初我國學堂里「樂歌課」所教唱的歌曲，其產生於當時社會、文化大有關系。清末民初，向西方學習要求廢科舉，辦學堂，變法維新成為中國大眾的一致呼聲，一些從日本或歐洲留學歸來的人士，在國內新學堂開設樂歌課，教唱一些新歌，當時稱之為「樂歌」，後來音樂界將這一時期的學校歌曲統稱為「學堂樂歌」。
學堂樂歌的內容，大部分是反應當時中國資產階級分子要求血虛歐洲科學文明，實現「富國強兵」等愛國主義思想其創作思想主要是采自日本，歐美歌曲曲調填上新詞也有改曲記詞的，還有一部分是創作歌曲，另外也有一部分是採用了中國傳統民歌的曲調。
學堂樂歌是近代民主主義音樂文化的開篇，它是集體歌唱這一新形勢得到確立和傳播；普及了簡譜，接受五線譜和西方音樂知識；其國務卿體裁對其後音樂創作影響很大；「樂歌運動」影響培養了一批音樂人才，所以這一切都具有啟蒙時期的開創意義。它直接影響了我國「五四」運動以後的音樂文化發展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
見下冊140新法密律：「新法密律」科學地解決了三分損益法造成的「黃鍾不能還原」的千古難題，朱載堉用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，這就是他有別於三分損益法的「新法」。新法密律是音樂文化史上最早出現的「十二平均律」律學原理。

明代中國音樂史上出現了一件具有劃時代意義的事件——「新法密率」的發明。新法密率即十二平均律，由計算方法求得了12律之間完全平均的音高關系，求得的各律之間最精密的比率。他的發明比西方約早一個世紀。不過由於當時樂器製作的條件限制，他的發明並不能用於音樂實踐之中，到後來，連他的學說也或者漸漸給人遺忘了，或者並不能看出它裡面深刻的革命意義。但從律學上說，十二平均律的發明是音樂從古代走向近代的基礎。 這位發明者就是被譽為「東方文藝復興式人物」的朱載堉。他是一個科學家、律歷學家、文學家，也是一個音樂家，是明代的一顆科學藝術巨星，是中國音樂史乃至世界音樂史上的一位偉人。
聶耳的音樂創作主要是群眾歌曲和抒情歌曲，前者如《開路行鋒》、《碼頭工人歌》、《義勇軍進行曲》、《前進歌》等，在這些歌曲里，他以強烈的感情表達了當時中國各階層人民高漲的斗爭熱情以及他們對反帝斗爭充滿了信心；尤其是為電影《風雲兒女》所作的主題歌《義勇軍進行曲》，它極大地激發了人民大眾革命到底的決心和勇氣，在新中國成立之時，被選定為中華人民共才國代國歌。

聶耳
聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。他是左翼音樂運動的主要代表。1931年考入「明月歌舞劇社」。其後在聯華影片公司，百代唱片公司工作，並正式開始了他的音樂創作，在他年僅兩年多的創作生涯中，先後為多部話劇，電影創作了近四十首歌曲。代表作品有《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人》、《新女性》、《賣報歌》等。

他善於從生活及歌詞的語調中提煉富於特徵的音調、節奏，並善於從民間音樂和外國音樂中吸取有用的東西。他的戰斗性群眾歌曲，如《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《前進歌》等，融匯中外作品的音調節奏和體裁；具有巨大的沖擊力和振奮人心的效果；而他的勞動歌曲則吸收了相應的勞動號子的音調、節奏，塑造出了多種不同的勞動者形象；在他的抒情歌曲如《鐵蹄下的歌女》、《塞外村女》、《梅娘曲》等，也都滲入了民歌，說唱等音調的因素。

聶耳的歌曲既有強烈的時代精神，民族氣派和群眾化特點，又形成了他獨具的富於革命樂觀主義色彩的清新，明快而又激昂的音樂風格。（死於1935年，二十三歲）
劉天華見下冊142
趙元任見下冊147
《黃河大合唱》反映了黃河兩岸勤勞勇敢的人民的生活和思想感情，傳達了廣大勞動者的心聲，表現了中華民族的偉大堅強和不屈不撓的斗爭精神，具有濃郁的民族特色。
樂曲以群眾歌曲的精華部分〈即音調〉作為基礎並吸取了陝北、山西一帶的民間音樂的因素作為素材進行創作。作曲家並非簡單地把這些音樂材料照搬過來，而是創造性地運用民族音樂風格、民間音樂素材和民間表演形式來反映當前中華兒女為抗日救國的斗爭生活。作曲家成功地創造了富有戰斗性的新的民族形式、民族氣派與時代特徵相結合的大型聲樂套曲形式，為我國音樂創作的民族化道路奠定了基礎和方向。
黃河大合唱》的旋律創作中，音樂語言既簡煉又明快，通俗易懂。例如《河邊對口曲》用陝北和山西音調寫成，帶有濃郁的鄉土風味。問答式是民歌的一大特色，《黃河大合唱》採用這一形式，輕松有趣。《黃河船夫曲》直接吸取了船工號子的韻律和節奏，音樂形象鮮明生動，富有戰斗性。
《黃河大合唱》在民族風格問題上的成就與作者科學的世界觀和革命的人生觀息息相關。作曲家一貫堅持的信念是：創作出具有濃郁民族風格的作品，作為自己如何與群眾相結合的問題來對待，作為真實地反映生活，表現人民的思想感情來認識。所以在《黃河大合唱》中，既具有鮮明的民族特點又富有強烈的時代精神，散發出永久的藝術芳香。
黃河大合唱：大合唱，光未然作詞，冼星海作曲。作品以黃河為背景，展現了一幅波瀾壯闊的抗日斗爭歷史圖卷，歌頌了人民的斗爭精神，控訴了侵略者的罪惡行經，塑造了堅定不屈的中華民族英雄形象，是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。在音樂創作中，冼星海採用了獨唱、齊唱、輪唱、對唱、合唱等多種演唱形式，還創造性地運用了卡農等西方作曲技法。各個樂章之間，既互相聯系，又相對獨立，在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。全曲規模宏偉、雄偉渾厚，音調吸收了勞動號子等民間音樂素材，使作品具有鮮明的民族特色，成為中國五四新文化運動以來最重要的成果之一。

J. 左翼音樂運動的左翼音樂運動概論

左翼音樂運動是指20世紀30年代中國共產黨領導的左翼文化運動之左翼音樂小組及其音樂運動。 （一）黨的音樂小組的成立。1927年，「四一二」反革命政變後，國共合作失敗，蔣介石瘋狂發動了「軍事」與「文化」的兩個圍剿，許多的左翼文藝工作者從南昌起義、海陸豐起義等實際斗爭的前線撤退到上海，他們組織進步社團、創辦進步刊物和書店，繼續堅持革命文化的活動，其中影響較大的團體是太陽社和創造社。1928年初，由於兩個社團內的左翼文藝工作者們受國際上一些較「左」文藝組織思想的影響，把革命文學家魯迅當作「革命文學」的障礙來批判，引發了左翼文藝陣營內一場關於「革命文學」問題的論爭，引起了黨中央的高度重視，將這些左翼文化團體組織起來共同對敵已迫在眉睫。六大以後，黨中央特別加強了對文化工作的領導。1929秋冬，中宣部成立中央文化工作委員會（簡稱「文委」），潘漢年任書記。在文委的領導下著手籌建「左聯」。據當時參與籌建「左聯」的黨內負責人之一陽翰笙回憶，時任江蘇省委宣傳部長的李富春同志曾向他傳達了黨中央作出的停止論爭，團結魯迅，聯合左翼文化界建立統一的文化團體的決定。另外，據當時在黨中央宣傳部工作並直接參加文委工作的吳黎平回憶，李立三也曾經向文委傳達過黨中央的三點意見：「一是文化工作者需要團結一致，共同對敵，自己內部不應該爭吵不休；二是我們有的同志攻擊魯迅是不對的，要尊重魯迅，團結在魯迅的旗幟下；三是要團結左翼文藝界、文化界的同志，准備成立革命的群眾組織。」根據黨中央的決定，文委和江蘇省委為制止論爭，聯合魯迅，籌建左翼文化界的統一組織開展了多方面的工作。在中共有組織的干預和協調下，1930年3月2日，中國左翼作家聯盟正式成立。「左聯」行政上的最高領導機構是執委會。第一任執行會由魯迅、田漢、鄭伯奇、洪靈菲、馮乃超、夏衍、錢杏邨等7人組成。「左聯」內設有黨組，直接受文委領導。
「左聯」成立後，其機關刊物《大眾文藝》曾連續發表有關文藝評論的文章，介紹蘇聯革命音樂和馬克思主義的音樂觀，號召音樂家們要創作出能為工農大眾接受的「新興的音樂」。從1932年下半年起，日本加緊對華侵略。為了適應「九·一八」、「一·二八」事變後抗日救亡斗爭迅速高漲的形勢，中國左翼音樂組織相繼成立。1932年秋，聶耳、王旦東、李元慶等人在北平籌組左翼音樂家聯盟；1933年春，聶耳從北京回到上海，在法國學音樂的任光也回到上海。在田漢的推動下，左翼音樂工作者任光、聶耳、安娥、張曙等首先在上海成立了名為「蘇聯之友社」的音樂小組（又名「中蘇音樂學會」）；1934年春，由田漢、聶耳、任光、張曙、安娥、呂驥等人正式組成了「左翼戲劇家聯盟音樂小組」。左翼「劇聯」音樂小組是這些音樂組織中的領導核心，由「文總」委託田漢單線領導，中共由此確立了對音樂工作的影響和領導。1935年，中共發表了「八一宣言」，號召停止內戰，建立「國防政府」，全民一致抗日，左翼文藝運動也朝著建立文藝界抗日民族統一戰線的方向發展。1936年春，為響應中共建立抗日民族統一戰線的主張，左翼各界組織相繼宣布解散，提出了「國防文學」、「國防戲劇」等口號。左翼音樂工作者呂驥等也相應提出了「國防音樂」的口號。左翼音樂組織停止了原來的工作，自動解散，成立了更廣泛的「歌詞曲作者聯誼會」，以爭取更多的愛國音樂家參加到抗日救亡的行列中，形成音樂界的統一戰線。 。左翼音樂組織從成立到解散，存在的時間雖然不長，卻在中共的領導下開展了轟轟烈烈的音樂運動。左翼音樂運動主要經歷了以下幾個階段：
1? 1932—1934）——學習蘇聯的革命理論和實踐，探討、研習我國革命歌曲的創作。
左翼文化運動一開始就提出了以馬克思主義理論為指導、建立無產階級革命文藝的理論綱領和組織綱領，並開展了關於文藝大眾化和社會主義現實問題的討論，其機關刊物《大眾文藝》多次發表文章和譯文介紹馬克思主義的文藝理論和蘇聯革命文藝的成就，如在周揚所譯的《蘇聯的音樂》中，就對蘇聯的社會主義革命音樂做了介紹，並提出中國的音樂家應創造無產階級內容的新音樂，為左翼音樂運動做了思想上和理論上的准備。1932年，左翼音樂組織一成立就開始了無產階級革命音樂的探索過程，學習蘇聯的革命音樂理論、展開對革命群眾歌曲創作和研習。在左翼音樂運動中最具代表性的是聶耳。1932年7月，聶耳在其發表的文藝短評《中國歌舞短論》中指出藝術要深入群眾，對如何建設無產階級的新音樂在理論上做了初步探索。對於革命歌曲的創作這一時期還處於研習階段，內容上也多以反帝反封建為主。如1933年，聶耳創作的《開礦歌》、《賣報歌》等，1934年他為田漢的舞台劇《揚子江風暴》所作的配樂、電影《桃李劫》的主題曲《畢業歌》以及任光的《漁光曲》等。
另外，在中共的領導下，左翼音樂組織在其初始階段就開始了利用電影陣地傳播革命音樂的過程。1934年4月，在地下黨組織的安排下，聶耳進入英商「東方百代公司」任職，與任光、安娥以灌制暢銷電影歌曲為名，出版了一批進步歌曲唱片，並為多部進步電影配樂。當時，上海有五家電影公司由中共掌握著電影的編導權，這些左翼音樂家們利用合法的權力，將大批進步歌曲通過唱片和影片推向全國；同時還組織起百代國樂隊、百代新聲會、聯華聲樂團等，擴大了左翼音樂活動在社會上的影響。
2? （1934—1936）——倡導救亡歌詠運動，到群眾中傳播革命音樂。
1934年3月，日本加緊了對華北的侵略，國民政府不但不抵抗還發動了對紅軍的第五次「圍剿」，紅軍被迫長征以達到「保存實力、北上抗日」的目的。與此同時，全國的抗日呼聲日益高漲，為了推動這個偉大的群眾性愛國運動，1935年5月，以聶耳、呂驥為主的左翼音樂工作者，在上海組織了「業余合唱團」作為開展救亡歌詠運動的領導核心，並大力支持由愛國群眾自發組織起來的「民眾歌詠會」。左翼音樂家們更是冒著白色恐怖的危險，以各種方式深入群眾，到群眾中去傳播革命音樂。當時，聶耳、張曙、呂驥、孫慎、冼星海等藝術家和業余合唱團的許多成員，都先後深入到工人夜校、城市郊區和農村、大中學校，通過教唱革命歌曲、講授音樂知識和組織歌詠活動等方式，來傳播革命音樂，使救亡歌聲迅速傳遍全國。正如當年豐子愷所描繪的，「有人煙處，即有抗戰歌曲」。為了推動救亡歌詠運動的發展，在這一時期，左翼音樂小組還創作了大量以救亡為主題的群眾歌曲，有的至今還在傳唱，如：田漢作詞、聶耳作曲《義勇軍進行曲》、黃自的《抗敵歌》和《打回老家曲》等，現在唱起來仍然鼓舞人心。
3? 1936—1937?7）——成立「詞曲作者聯誼會」，形成音樂界的統一戰線。
1936年4月，為配合中共關於建立抗日民族統一戰線的主張，左聯等團體自動解散。左翼音樂工作者呂驥等相應提出了「國防音樂」的口號。解散又是一個戰斗的繼續，左聯音樂組織雖然已不復存在，但轟轟烈烈的左翼音樂運動之火不會就此熄滅。新成立的以原左翼音樂小組成員為基礎的統一戰線性質的「詞曲作者聯誼會」和「歌曲研究會」，除原「劇聯」音樂小組的成員以外，又吸收更多的同志加入了歌曲創作行列，成員近三十人。他們研討救亡歌曲的創作，投身日益高漲的救亡歌詠運動，創作了諸如《大刀進行曲》、《救亡進行曲》、《新編九一八小調》這類優秀作品，推動了群眾歌詠運動的進一步發展。