現代創造技法

① 藝術創造方法要劃清哪兩條界限

1、你好，很高興回答你的問題。
2、與藝術唯心主義劃清界限。

② 現代主義創作方法和後現代主義的區別

後現代主義與現代主義區別：
「冰起於水而寒於水，青出於藍而勝於藍」。後現代主義是起源於現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對於具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與後現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《後現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下
哲學上：現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而後現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。
思想上：現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，後現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。
方法上：現代主義遵循物性的絕對作用，標准化，一體化，產業化和高效率、高技術。後現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。
設計語言上： 現代主義遵循功能決定形式，「少就是多」，「無用的裝飾就是犯罪」 （洛斯語）；後現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重解碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和「少令人生厭」(less is bore)。

現代主義
十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業的興起，令人與人之間的關系越來越疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類開始用人類發明的槍支彈葯大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。

後現代主義
後現代主義(Postmodernism)是上世紀七十年代後被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現於二、三十年代，用於表達"要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇"。後現代主義認為對給定的一個文本、表徵和符號有無限多層面的解釋可能性。這樣，字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。

③ 現代詩歌創作技巧

抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手內法； 記敘文的寫作手法：如容首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等； 議論文寫作手法：如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等； 小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。 編輯本段：托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑 編輯本段：詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」 秋夢 回答採納率:21.9% 2009-07-26 20:39 現代詩歌寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。 0

④ 常用的創新技法有哪些

1.組合法。2.移植法。3.聯想法。4.設問法。5.列舉法。6.靈感法。7.頭腦風暴法。8.綜攝法。

⑤ 現代英語中創造詞的方法有哪些

有詞義升格，降格，擴展法，如garage過去指馬廄現指車庫倉庫，有反向法，如回television 反向構成televise 電視廣答播，有詞性名轉動，形轉名，如fly 飛，也是蒼蠅，有詞形對立法，如push 和pull推和拉，,take 和make 取和予有人名現象變成名詞動詞，如水門引發各種丑聞的gate,等等。

⑥ 現代詩歌主要有哪些常見的創作手法

抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法； 記敘文的寫作手法：如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等； 議論文寫作手法：如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等； 小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。 編輯本段：托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑 編輯本段：詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」 秋夢 回答採納率:21.9% 2009-07-26 20:39 現代詩歌寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。 0
滿意請採納

⑦ 現代主義創作方法的基本特徵有哪些

一、豐富的想像——超現實的情節。
浪漫主義是文學藝術上的一種創作方法，指運用豐富的想像和誇張，塑造人物形象，反映現實生活。著名美學大師朱光潛在《談美書簡》中引述亞里士多德的話將浪漫主義定義為「按照事物應有的樣子去模仿」，強調其「理想」與人的主觀因素。可以說，豐富的想像是浪漫主義最為本質的特徵.二、大膽的誇張——無法考究的細節。
誇張指文藝創作中突出描寫對象某些特點的手法。作為修辭方式，它是指為了啟發聽者或讀者的想像力和加強所說話的力量，用誇大的詞句來形容事物。應該說，大膽的誇張是浪漫主義的基本特徵三、強烈的抒情——極端鮮明的愛憎。
在文學史上，浪漫主義文學都特別重視對於自己的理想的描繪，並把它和現實對立起來，以表達對現實的不滿和反抗。由於在描繪理想的過程中，必須從作者的內心感受出發，抒發出自身強烈的主觀願望，所以感情色彩特別濃烈。重理想的

⑧ 求教「後現代藝術的創作方法和特點」

1977年，英國建築批評家查爾斯·詹克斯煞有介事地宣布：現代建築已於1972年7月15日下午3時32分在密蘇里的聖路易斯「死亡」。壽終正寢的是嚴格的功能主義精神，取而代之的則是表示全新時代的「後現代主義」。然而，空中畢竟難以建造樓閣，詹克斯的「後現代」方案不過是一種「執衷主義」的思路：現代形式與歷史慣用手法的雜交。

哈哈,美史P216頁上半頁都是,只不過沒提到是後現代藝術
最早提出「後現代」概念的是英國畫家查普曼，他在1870年以此指稱比法國印象派繪畫更前衛的作品。恰好在100年之後即1970年，博德里拉、利奧塔和哈桑等理論家重新啟用該概念，宣稱在當代高科技媒體社會中，新近出現的變化和轉型過程正在產生一個新的後現代。至80年代，他們發出了與現代性決裂的號角，而他們所提供的「後現代」定義和理論總是互相沖突的。破碎不堪可算是「後現代」理論的明確特徵。其唯一的共性是極端的「終結」思想：「哲學的終結」、「歷史的終結」、「藝術的終結」等等是「後現代」理論家的口頭禪。歸根結底，「後現代」理論與查普曼的用意無甚區別，無非是想用以描述一種新的歷史現象，或尋求一種新的規范去包容新的理論、文化和政治話語與實踐。

1985年，文學批評家哈桑首次將70年代流行於文化理論家中的「後現代」觀念歸還藝術界。他用此觀念概括杜尚、凱奇之輩藝術家的實驗。他給「現代」和「後現代」所下的區別性定義是：現代性追求「深度與確定性」，而後現代性注重「表面和非確定性」。詹姆森同年所提出的一個看法好象是為哈桑的定義作了注腳：從現代性走向後現代性是一條脫離個人獨特風格的「深度」美學而進入風格多樣混成的「平面」美學之路。在此之前，有些藝術批評家也曾這樣區分現代性與後現代性：前者注重「起源「與「本質」，而後者則力圖排除「作者的在場」。諸如此類的定義，都是隨意的，無以揭示兩者的特性。

凱奇的表演藝術旨在沖破現代藝術的「封閉」觀念即「藝術作品是完美的完成物象」，強調「藝術的過程性」，亦即向偶然性和不可預測性開放。這種後現代意識似乎證實了上述批評家的定義。如果說現代藝術為了永恆的完美性而逃脫歷史時間的限制，那麼後現代藝術則將自身交付於歷史的詭計，擁抱時間。就此而論，前者是「在場」的美學，後者是「缺席」的美學。但是，也可找出反證來否定這種區分。英國畫家培根說過：「我在畫任何東西時，都感覺到自我，一旦我不能從身體上感覺到這一點，便知手中畫筆的運作是無效的。」「作者的在場」是顯而易見的。

定義的混亂反映了現象的混亂。後現代藝術是一種沒有統一目標的散亂現象，從中只能理出兩種對立的極端傾向：一是完全拋棄對象，運用語詞、身體語言和戲劇化表演技巧表現觀念；二是轉向巨大無比的實體化物象，大地藝術和環境藝術即屬此類。

對觀念藝術家來說，藝術的價值不存在於所創造的物質實體之中，它猶如數學公式，是自證自明的。真正的藝術與對現實的再現和關乎形式特質的美學毫不相干。但觀念藝術否認視覺內容與形式，反而招引了「照相寫實主義」的盛行；後者超越了波普藝術的逼真性，復興了被觀念藝術的純粹形式主義所禁止之物，重新關注政治、社會、環境和個人傳記性內容。後現代藝術破除了藝術與一般人工產品的界限，不僅將日常生活的材料視為題材，有時乾脆將之變成藝術作品。藝術與非藝術的世界呈現了一種不穩定的關系。安德烈的雕刻，史密森的裝置和環境藝術都企圖模糊這兩個世界的明確界線。高雅和低俗文化在此化為一體，其融合的目的不是要調和其對立的因素，而是強化它們之間令人啼笑皆非的游戲感。這更見於當代建築之中，熟悉的物象、日常的形式與古典形式往往混合「引用」，實施著詹克斯的後現代計劃。

雜糅是後現代藝術的標識。現代藝術也使用混合媒介，立體主義的拼貼藝術即是一例，但其混合理念是要融合異質媒介以求統一效果，後現代藝術的理念卻截然相反，混合而不求統一，讓相異的媒介始終處於顯著的非同一性狀態。

後現代性聲稱是與現代性對立的觀念。概而言之，現代藝術重視作品的統一性和自主性，而後現代藝術則強調雜糅性及其上下文的復雜關系。現代性理論奠基於康德關於科學、道德和藝術的自主范圍的區分。康德提出了純粹審美的觀念，認為判斷藝術作品的唯一合適標准就是其自身的價值，一切外在和工具化的考慮都必須加以排除。現代性的兩大支柱是統一性和自主性，體現了對「理性」的尊崇。依據米什萊和布克哈特的觀念，對「人和世界的發現」是現代的標志，這種發現表明，人運用理性，不但可以發現和控制自然，而且可以求取自由。也就是說，現實是受規律支配的，而規律可以為人類的理性所掌握。掌握規律的途徑就是建立統一性。現代建築理論和文學批評典型地體現了追求這種理想的努力。理查茲、利維斯和美國新批評家堅信，藝術作品的成敗及價值的高低仰仗其調和、統一復雜的非連貫性事物的程度，仰仗從不協調中創造統一性的能力。後現代理論反其道而行之，認為現實是無序的，終究是不可知的，因而反對理性，提倡非理性主義、相對主義和虛無主義。它放棄了現代理論所設定的理性的統一主體，轉向被社會、文化和語言「非中心化」了的破裂主體。在時間和空間上，它肯定短暫性、偶然性。藝術作品的目的不在於確定現代性所追求的「非歷史的完整性」，而是將之暴露於歷史的偶然性。人類的經驗被再現為轉瞬即逝的、未完成的過程，而非向一個最終的智慧高點或永恆的事物的本質顯現挺進的歷程。

在這個過程中，任何事物都不具備自主性，藝術作品也不例外。藝術批評家格林伯格和弗里德認為，真正的藝術作品的任務不在於再現世界，而是探究其自身媒介的狀況，在每一種藝術效果中必須清除一切可能藉助於其他任何媒介的東西，使之純化，而正是這種「純粹性」是藝術品質的標准和獨立性的保障。弗里德嚴厲批評繪畫和雕刻模仿其他藝術效果的做法，這種做法轉移了人們對藝術內在特質的注意力，他將之稱為「戲劇性效果」。繪畫不應模擬敘事和戲劇效果，那種試圖建立藝術作品與展示環境的關系，將短暫的過程建構進藝術作品之中的企圖，都會損害藝術的自主性。他斷言：「藝術的成功乃至倖存，愈來愈取決於打敗戲劇的能力了。」

在後現代主義者看來，格林伯格和弗里德的「統一性」和「純粹性」是天方夜譚。實際有效的是它們的對立面：異質性、混合性和不純粹性。

⑨ 人們常把什麼稱為創新技法之母

設問來檢核創造源方法。

設問檢核創造方法是以提問的方式使問題具體化，以縮小需要探索和創新的范圍，從不同的角度尋找創新途徑。自檢核表法誕生以來，在實際應用中深受歡迎，產生大量的創造性設想。因此，設問檢查法被譽為「創造方法之母」。

主要特點：

1、以提問的方式尋找發明的途徑。設問檢查的首要特點是抓住事物帶普遍意義的方面進行提問，所以它的應用范圍很廣，不儀可以用於技術上的產品開發，還可以用於改善管理等范疇。因而有普遍的適用性。

2、是從不同的角度，多個方面來進行設問檢查，思維變換靈活，利於突破框框，以得到各種不同類型的答案。

(9)現代創造技法擴展閱讀

設問檢核創造方法的提問問題：

1、現有的發明有無其他的用途？

2、現有的發明能否引入其他的創造性設想？

3、現有的發明可否改變形狀、製作方法、顏色、音響、味道？

4、現有的發明能否擴大使用范圍，延長它的壽命？

5、現有的發明可否縮小體積、減輕重量或者分割化小？

6、現有的發明有無替代用品？

7、現有的發明能否更換一下型號，或更換一下順序？

8、現有的發明是否可以顛倒過來使用？

9、現有的幾種發明是否可以組合在一起？

參考資料來源：網路-設問檢核創造方法