龍湖地產設計管理標准化及核心價值創造

① 核心價值及技巧是什麼（一）

由於文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚凡埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。文藝復興時期，出於對宗教的批判，人文主義思想有著關注社會現實的積極要求，因而宗教題材的作品含有明顯的現實世俗因素。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。每件作品都選取獨立的場景或人物，作品表現生動，具有典型的代表性，極力真實地去反應一個人的心態和思維，運用高超的藝術技巧來表達人文主義思想。

維納斯的誕生義大利波提切利

《維納斯的誕生》一畫，作於１４８５年間。據說，

維納斯背像

畫家波提切利是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪的。詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這首詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。

維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心的，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。

古代希臘人想像中的維納斯，生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利塑造的這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。

再從表現技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，好像是一綹綹有彈性的物體，手足的比例也誇張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善於用線，線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至於那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。全畫系用丹配拉(一種用蛋清和以膠質的壁畫顏料)畫成，現藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館。

波提切利(1445—1510)真名亞歷山大·菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。

後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受到美第奇的喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領袖。

波提切利生活的佛羅倫薩，在有才能並有開放膽識的美第奇的統治下，成為義大利科學、文化、藝術繁榮的中心。人們可以自由爭論、探討科學、研究哲學和創造藝術。人們的心扉大開著，呼吸各種新鮮的學術空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知慾。美麗的圖畫到處可見，動人的樂曲不絕於耳，慶典與宴會充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現實生活，為藝術家提供了取之不盡的創作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠於現實，又追求理想。

蒙娜麗莎義大利達·芬奇

《蒙娜麗莎》現藏於法國盧浮爾宮美術館。原型是威尼斯公爵夫人，當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像，而當這幅畫作完成之後，

蒙娜麗莎

達·芬奇因為太喜歡這幅畫，不捨得交工，就連夜打包，和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為美術史上最美的一隻手。

它代表著達·芬奇的最高藝術成就，同時也成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。據史料記載，蒙娜麗莎當時年約24歲。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏，丑角為她表演。但是，這個見多識廣、冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲。有一天，這個富貴女人在翻閱畫家草圖時，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為鴨子在水中滑行和飛禽在空中飛翔有著某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景，頓時，她受到了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造出來。

這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情；世紀偉人丘吉爾可謂是「曾經滄海」了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。

達·芬奇，作為義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。說到在文藝復興時期的藝術創作，當數達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是「巨人中的巨人」。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術3個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

1.解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2.解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；3.解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

其作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

1452年，在義大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮的一個名為安奇亞諾的小村莊里，一個叫列昂納多·達·芬奇的孩子誕生了。他的父親皮耶羅是佛羅倫薩有名的公證人，家庭富有。達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐、勤奮好學、興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。

皮耶羅將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。當時，皮耶羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了1個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。」

韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義思想的熏陶。達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

但是達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，但又想把這個神秘的不可知性加以揭露、加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，才能探索科學的奧秘。他說，理論脫離實踐是最大的不幸，實踐應以好的理論為基礎。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學最基本的方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了道路。

最後的晚餐義大利達·芬奇

《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。達·芬奇於1495年接受了米蘭聖瑪利亞·格雷契修道院的訂約，開始創作《最後的晚餐》壁畫，直到1496年才宣告完成。

在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。

達·芬奇站在新時代的前列，賦予這一傳統宗教題材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表現了人的心理和情感，高度體現了文藝復興的進步的時代精神。

《最後的晚餐》是表現耶穌已經知道自己的不幸將臨時，在與門下眾弟子共進最後的晚餐宴席上，宣布說：你們中間有一個人出賣了我。這句話在12個門徒中引起了極大的震動。畫家著意刻畫弟子們瞬間所表露出來的極其復雜的、各不相同的心理反應。畫家賦予畫中每個人物以鮮明的性格氣質，緊緊扣住每個門徒對基督的話做出明白的、毫不含糊的表態。這個場面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動，門徒中每個人的動作、手勢及面部的表情所傳達出來的是微妙的因人而異的心理差別和變化。

② 龍湖地產有限公司的核心價值觀

追求卓越人文精神研究精神信任/共贏企業家精神