死亡詩社創造

1. ＜死亡詩社＞中Captain! My Captain! 全文

＜死亡詩社＞中Captain! My Captain! 全文如下：

（1）中文全文：

啊！船長！我的船長！可怕的航程已完成；

這船歷盡風險，企求的目標已達成。

港口在望，鍾聲響，人們在歡欣。

千萬雙眼睛注視著船——平穩，勇敢，堅定。

但是痛心啊！痛心！痛心！

瞧一滴滴鮮紅的血！

甲板上躺著我的船長，

他倒下去，冰冷，永別。

啊，船長！我的船長！起來吧，傾聽鍾聲；

起來吧，號角為您長鳴，旌旗為您高懸：

迎接您，多少花束花圈——候著您，千萬人峰擁岸邊；

他們向您高呼，擁來擠去，仰起殷切的臉；

啊，船長！親愛的父親！

我的手臂托著您的頭！

莫非是一場夢：在甲板上

您倒下去，冰冷，永別。

我的船長不作聲，嘴唇慘白，毫不動彈；

我的父親沒感到我的手臂，沒有脈搏，沒有遺言；

船舶拋錨停下，平安抵達；船程終了；

歷經難險返航，奪得勝利目標。

啊，岸上鍾聲齊鳴，啊，人們一片歡騰！

但是，我在甲板上，在船長身旁，

心悲切，步履沉重；

因為他倒下去，冰冷，永別。

（2）英語全文：

Oh,Captain!My Captain!Our fearful trip is done,

The ship has weather'd every rack, the prize we sought is won,

The port is near, the bells I hear, the people all exulting,

While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;

But Oh,heart!heart!heart!

Oh,the bleeding drops of red!

Where on the deck my Captain lies,

Fallen cold and dead.

Oh,Captain! my Captain!rise up and hear the bells;

Rise up -for you the flag is flung -for you the bugle trills,

For you bouquets and ribbon'd wreaths-for you the shores crowding,

For you they call, the swaying mass, their eager faces turning;

Here, Captain!dear father!

This arm beneath your head;

It is some dream that on the deck

You 've fallen cold and dead.

My Captain does not answer, his lips are pale and still,

My father does not feel my arm , he has no pulse nor will;

The ship is anchor'd safe and sound, its voyage closed and done;

From fearful trip the victor ship comes in with object won;

Exult, Oh,shores!and ring, O bells!

But I,with mournful tread,

Walk the deck my captain lies,

Fallen cold and dead.

(1)死亡詩社創造擴展閱讀：

沃爾特·惠特曼於1865年林肯總統遇刺之後寫下這首詩。船長即象徵林肯，船象徵著美國。電影死亡詩社中曾引用該詩。

《啊，船長！我的船長！》是惠特曼於1865寫的一首詩。因為這首詩是寫來紀念亞伯拉罕林肯（美國的第十六任總統）的，所以被歸為輓歌。

2. 看了《死亡詩社》對創新新有什麼理解

我雖然看了《死亡詩社》但是通常不記人名，也記不住，下面就不用名字了，希望你可以對上號。O(∩_∩)O~
先是那所學校，這是所比較傳統的學校，教的東西也比較刻板，全部按照書上來，叫出來的高材生，也是循規蹈矩的，這里沒有什麼創新，更多的是復制。

裡面的那個男主角老師，他似乎希望大家可以超越與突破，他用撕毀書本的形式來告訴學生前人的東西已經是過去式了，而他又以站在桌子上這個動作，告訴了他的學生，循規蹈矩的站在地上不如到更高的地方去看到另一番更美麗的風景。

這部片，似乎想告訴我們陳舊的思想在當時的力量是如此的巨大，創新需要殉道者，所以那個熱愛戲劇的男孩zi（4） sha（1） 了。希臘神話里，有一段關於蠟做的翅膀的故事，工匠爸爸和兒子被囚禁於島上，工匠爸爸為了可以逃出去決定節省每晚用來照明的蠟燭，他把蠟燭融化了，做成兩對翅膀。他把翅膀給他的兒子時曾跟他的兒子說，孩子你不要忘記，這對翅膀是蠟做的，不要飛的太高，太陽會把它融化。而他年輕的孩子一飛起來就忘了父親的叮囑，飛的很高飛的很暢快，所以他從天上摔了下來，死了。
創新，可以看成是自由的變式。父親的叮囑是好的，但孩子或許不理解，也容易忘記。在這里，父親可以看成是舊的思想，而兒子是一個渴望自由渴望變化的年輕生命。只是在電影里，導演把父子之間的矛盾升級了，雖然孩子未必會嘗到苦果，可阻礙的力量已經將他謀殺。
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反過來說好了，我們有沒有想過，其實在創新過程中，我們可以給予更大的包容，就像這對父子，那個老師。新的事物未必真的會可怕到我們不能接受，我們沒必要預設結局。而創新人士，也沒必要那麼激進，或許我們可以擁有更多更好的選擇。
其實，那位老工匠也在創新，只是他很明白尺度在哪裡，也很清楚自己要的是什麼。

3. 死亡詩社

最需要反抗的其實是自己——《死亡詩社》
小強 發布於：2007-04-22 18:38
《死亡詩社》，看了；別人的影評，也讀了。都挺好的，無論是電影還是影評。
原來，還有這么多人在默默地反抗著。
反抗什麼呢？教育制度或者傳統的束縛。
高中時，流行看新概念作文。看韓寒那幫人激昂澎湃地痛斥應試教育的累累罪行，自己也心頭癢癢，時不時的會在課堂作文上表達一下自己的感慨。當時，干這事的絕非我一個，估計經歷過那個年月的人，或多或少會有些牢騷的。
只是我們也只是發泄著痛快而已，沒有幾個人敢身體力行的去反抗的。最終大家還都是，老老實實的參加了高考，並老老實實的上了大學。
曾經天真的以為，大學就意味著自由。這也是促使我上大學的最大動力，結果失望的發現，我不過是脫掉了腳鐐，換上了手銬。還有什麼好說呢？還有什麼好反抗呢？
山的那邊不過還是山，實在沒有什麼好期待了。反抗的疲憊不堪的人，最後會如此安慰自己。並開始嘗試曾被自己唾棄的生活方式，結果他們發現，並不像自己想像的那麼糟，安安穩穩的生活也沒有什麼不好。再後來，他們又開始要求自己的子女，好好學習，考個高分，上個好大學。若遇子女的防抗，他們也會像當初自己的父母那樣嚴厲對待。
就是這樣了，實在沒什麼好說的。確實，人生就是不斷地輪回，不同的人擁有著相似的經歷，一輪又一輪。
難道就這樣放棄了嗎？就這樣結束了嗎？
不要吧！！！！

我覺得從一開始就選錯了反抗的對象。一個人去反抗整個教育制度，去反抗傳統本身，那不純粹是把自己當做雞的產物嗎？
確實，當一個小小的個體站在一個龐然大物面前，高叫我不會順從與你，我要反抗你時，會有不少人佩服他的勇氣，並幾乎有點崇拜了。那個個體也樂意沉浸於那種集體崇拜之中，或者是他幻想出來的集體崇拜之中。
當他們失敗的時候，更多是放棄的時候，旁觀者，助威者也不會咬牙切齒的罵他。反而覺得，一個小小的人，能做這么一次抗爭已經是很了不起了。
於是乎，抗爭的人越來越多，失敗的人也隨著越來越多。

高中時，有位頗有姿態的老師，每每上課必言中國教育體制之腐敗，說到痛心之處必當咬牙切齒不足表恨。當時很是佩服這位老師，就是覺得這么一個小縣城的老師敢如此防抗那麼龐大的體制，真是厲害。現在想想，當時自己真是傻的出奇。

《死亡詩社》的影評中，多半也是反抗的呼聲，反抗的對象同樣的龐大。
我不敢說我完全看懂了電影，至少我沒有看到基丁老師讓他的學生去反抗什麼體制或者傳統。他所做的不過是幫助學生認清自己而已，同時幫助學生遠離那些不讓他們認清自己的人，比如那個寫了用坐標的方法鑒賞詩歌的什麼博士。

有人覺得，基丁老師又鼓動學生的嫌疑，當讓片中也是如此給他定罪的。我堅決不能同意這一點，鼓動一定要有反抗的對象的。基丁只是讓學生認清自己，並沒有告訴學生要反抗什麼。

其實，我們這么個小小的人，根本不可能去反抗那些龐大的體制或者傳統。我們最有能力去防抗，也最需要去防抗的其實只是自己。因為我們自己有種被傳統束縛，被體制約束的慣性，所以我們要努力認清真正的自己。「認識你自己」不是希臘的神諭嗎？

只有真正明白了自己想要什麼，自己需要什麼，自己應該反抗自己什麼，才是有意義的。

影片最後，幾個學生站立在書桌上給基丁送行，基丁笑了。因為他感到自己的學生中還有人能懂得反抗自己，如此足矣。

4. 死亡詩社的含義是

《死亡詩社》影評:

個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

5. 死亡詩社的主要內容是...

版本一
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

版本二
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

版本三
羅賓·威廉斯收起他一貫的逗笑伎倆，飾演一名熱愛文學和人生、鼓舞年輕人發揮個性的50年代英文老師。他在進入新英格蘭的一家重視傳統和觀念保守的貴族學院任教之後，跟校方逐漸產生嚴重矛盾。但學生們卻在他的獨特教學法啟發之下找到自我，對他敬愛有加，可惜在學生家長和學校高層的非議下，老師最終被迫離開。結局時學生紛紛站上桌子聲援老師的一幕足以令人感動掉淚。

具體請參考http://ke..com/view/533691.html?wtp=tt

6. 死亡詩社給人什麼啟發啊

我們的獨立精神——《死亡詩社》觀後感

我們的獨立精神

——《死亡詩社》觀後感

觀影組王奕

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。

最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。
——題記

「死亡，是汲取生命中所有的精華。」

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」

最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。

我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.

我希望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.

以免當我生命終結 And not, when I came to die,

發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.

一首激情的詩――評《死亡詩社》
《死亡詩社》（Dead Poets Society）這部影片本身就是一首激情的詩，作者以純凈的電影語言講述了一個與自由、生命及傳統有關的故事。

影片主題以協奏曲似的起承轉合構成：蒙昧（開學典禮）——解放（基廷出現）——鎮壓（尼爾之死）——覺醒（托德挺身而出）。在威爾頓教會學校――這所沖斥著教條，古板氣息的古老學校里，生活在期間的每一個人，要忠實於自己的性格需要極大的勇氣，要釋放自己的感覺更需要膽量。導演彼得•威爾從一開始就用鏡頭語言暗示觀眾沖突與變奏的在所難免：高聳肅穆的英式建築對比著開闊遼遠的自然風光，古板老成的老師們對比著稚嫩懵懂的新生，甚至學生們持重的裝束、恭順的態度也與他們眼中靈動跳脫的神情暗相對比。

而哼著小曲走進課堂，又把大家帶出課堂的基廷先生，猶如一條在鰻魚裡面攪出生氣來的泥鰍，他熱愛文學和人生、鼓舞年輕人去發現嶄新的生命。第一節課，他便用「seize the day」――抓住每一天――的警句激發學生去發現自己，努力做自己想做的事。第二節課，便讓大家撕去關於詩的界定的那幾頁，以讓大家接近真正的詩和生活。另有一系列充滿生機、別出心裁的授課方式：跳到課桌上來「換一個角度看問題」，通過走路方式來研究「一致性與個性」。總之，基廷先生的教學宗旨是：反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。基廷先生希望教出的學生有自己的思想，而不是傳統教育培養出的那種千篇一律的人物，在這一點上，就象陳凱歌影片「孩子王」中的老桿。

從學生的反映可見老師的巨大影響在起作用：一貫順從父意的乃爾大膽追求戲劇，奧維德向自己想愛而不敢愛的女孩求愛，就是一向膽小，被戲稱為「小鼴鼠」的托德也在基廷的激將之下湧出連貫的詩句。最重要的影響可以說是「死亡詩社」。「死亡詩社」是一個象徵，一種理想。在這里，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂「死亡」是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種「死亡」境地是影片的靈魂所在。

影片的最終，以乃爾的自殺，基廷的被革職告終，死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。枯燥刻板的英語教學再度回復，看起來保守力量取得了決定性的勝利。那麼，是否基廷的作為只是轉瞬即被遺忘的過眼煙雲呢？如果是那樣，影片的架構與一般好萊塢情節劇的平衡－－打破平衡－－恢復平衡的結構就沒有區別了，而這部影片的最激情一筆在於結尾：在最後的樂章中，基廷先生即將離開，正是平日最為窩囊的托德敲響了青春覺醒的最強音。他在校長面前，毅然躍上課桌，飽含激情地喊出——噢，船長，我的船長！這是神來之筆，意味深長。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但所有觀眾都看到基廷的教育成功了，其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，托德的變化充分證明了這一點。愛和真理的種子已在年輕人心中生根發芽，他們終於學會了用自己的聲音喊出內心深處的咆哮。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。而看著這些默默站在書桌上向他致敬、告別的學生們，眼含熱淚的基廷先生深情地道出：「謝謝，孩子們！謝謝……」。

影片以某種方式探討了自由的可能性，即通過不同的人物對成長與秩序的不同選擇。以乃爾、查里、卡梅侖、托德四種為典型。乃爾本是「好」學生，聽話，順從父親。在「seize the day」的沖擊下，他逐步發掘了自己在詩歌和戲劇方面的天賦，這是一個生氣勃勃的少年，他在自由的可能下健康，積極地發展。而來自父權的壓力迫使他放棄理想，本來他可以隱忍，可以選擇暫時放棄，但這個純潔的孩子選擇了拒絕成長來逃避為傳統所改造的命運。而看上去就屬於大膽不羈一類的查理，是行走在秩序邊緣的人，對於基廷先生的警句，他的理解就是及時行樂做自己想做的事，於是斗膽易稿來冒犯成人們的尊嚴，他以近乎幽默的方式來接受懲罰，只是不能理解為何基廷並不贊許如此做法。最後，因為不能履行成人的游戲規則，他被開除出局。卡梅倫則是那種永遠不會沖出秩序的人，影片以生動的細節描繪了他。照抄板書，見大家都撕了書才用尺中規中矩地撕去，愛打小報告。最後他選擇了順從秩序，甚至成為秩序的維護者，「只有兩種選擇，說出一切或被開除」，在交代的過程中，他回復了原先的狀態，重新做回一棵死氣沉沉的樹。而托德所受的影響是潛移默化。托德本來是一個天生膽小、不愛招惹是非、連說話都不敢大嗓門的好學生。在基廷先生建議大家依次站在教室前方的講台上，「換一個角度重新眺望世界」，不要人雲亦雲，要「發出自己的聲音……尋找新的觀點」的時候，托德是小心地走上桌子的最後一人。但在影片結尾處，他卻成了不畏校方淫威、率先踏上自己的書桌、為被迫離去的基廷先生送行的第一人。這也是影片所強調的，托德所代表的一類人會帶著已學會思考的頭腦靜靜的生長，在關鍵的時候做出真正的反抗。

《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷。相反，影片懂得製造情緒與情調。前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的「船長」基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。到「仲夏夜之夢」落幕，影片進入了感傷的段落。而人物性格的發展也有很大的起落，乃爾那樣明朗，積極，最後卻成為月光下自殺的悲劇少年；托德是那樣膽小，靦腆，最後卻勇敢的反抗校長，大膽的表達自己的感覺。

影片鏡語優美。在別具一格的體育課上，生性靦腆的托德在老師的督促啟發下克服了怯懦，被激發了靈感，他當眾賦詩，引來喝彩。足球場上，身著大紅運動衫的學生們在基廷先生的鼓動下，盡情地奔跑、追逐、嬉鬧，師生間的深情厚誼溢於言表。在金色的夕陽中，大家索性把基廷先生扛在肩上，開始狂歡似的繞場奔跑。在基廷先生的感染、啟迪之下，成長中的孩子們的心靈得到了洗滌和凈化，他們的精神境界已經獲得了升華……即使是自殺的段落，如水的月光，帶上花冠的少年，安靜的走下樓梯，好象走進一個寧謐的超凡世界，導演旨在創造的是一個生氣勃勃的，關於少年快樂與感傷的世界，也以此種方式加大了對傳統的壓制人的教育方式的批判。

一個有趣的說法也是一個有力的說法。影片有許多處理生動的情節段落，如基廷鼓勵大家撕書的場面，孩子們興奮地撕去書頁，下一頁是大寫的「poetry」，意味著經過這樣一種破除（對教條的破除），真正的詩（生活）出現了！

《死亡詩社》
TouchstonePictures1989年出品
片長：124分鍾
編劇：湯姆•舒爾曼
導演：彼得•威爾
主演：羅賓•威廉姆斯（飾基廷老師）羅伯特•肖恩•雷奧納德（飾尼爾•佩里）埃森•霍克（飾托德•安德森）

榮獲第十六屆凱撒電影節最佳外國片（1991）
第六十二屆奧斯卡最佳原著劇本（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳影片（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳原創歌曲（1990）

我最喜歡的外語片 之——— 死亡詩社

死亡詩社：答案是什麼？ 一點不同的聲音

青春的祭奠—死亡詩社

在它之前我從來沒有想過,會有這么一部影片,影響我的一生。

青春，激情，理想，現實，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？

有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。

有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏。

也許我和大多數人一樣，在這兩種人生之間徘徊著，試圖逃離平庸，也避免墮入極端，總想選擇一個平衡的支點，在那個支點上，懸立的便是人生的真正的意義。但是，這個平衡點隱立在何處呢？

幸好，在我仍是飽含激情的年紀，《死亡詩社》給了我一個讓我醍醐灌頂的答復，讓我在往後的人生里，能夠清醒的活著。

「我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！」

當那個氣度非凡的老師基丁第一次走入我們視線的時候，一種獨特的睿智，風趣，深刻和詩意的氣質既透過屏幕，讓我如沐春風。在他的第一節課上，他讓同學們記住了那個詞：卡佩迪恩。他讓同學們記住了一句話：seize the day。這，其實正是貫穿他全部精神的中心支點。同時他還詩意的囑咐同學們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：「噢，船長，我的船長。」

我不禁會心一笑，生活的樂趣確實能從一些小小的細節窺得一二。

那種恬淡的風度讓我也看到了他的過去，他曾經激情盪漾的青春，只有真正經歷過這些的人才能把人生參悟的如此透徹。換句話說，他現在也在充滿激情的活著，只是這種激情，早已歷煉成了一種難得的平靜，他用這種平靜的眼光審視著周圍的孩子們，看著他們在懵懂種的追求，在他們身上，他嗅到了自己當年的氣息。他所做的，是在引導，幫助他們及時找到青春的意義，幫助他們在迷惘中突圍，幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天。

我甚至開始羨慕他們可以置身其中去享受那種春風化雨的感覺了。尼爾和托德，顯然也被基丁的生活激情所觸動了。雖然他們是不同性格的兩個人，但他們無疑有一個共同的特徵：都期待著生命的真諦。

尼爾性格開朗，他對生活的熱情很快因為老師的熱情而點燃。他喜歡演戲，憧憬未來美好夢想的時候都會興奮的顫抖。忘不了他在爭取夢寐以求的到《仲夏夜之夢》的角色時欣喜若狂的表情，好像那個時刻全世界都是他的，沒有什麼不可征服。除了，他異常威嚴頑固的父親。是的，近乎專制的國王。所以當托德問起他：「那你怎麼跟你父親說呢，他知道的話會殺了你的！」他想極力迴避的最大問題也無法迴避了，極其沮喪的他黯然說道：我現在連劇本還沒看，你就不能讓我先在心裡過過癮。眼睜睜看著他臉上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮喪和頹廢，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界裡，即使曾經多麼美麗和強烈的沖動最後在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。

托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那裡閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。當我看到托德那種單純無辜而又矛盾掙扎的表情時候，心頭猛得一震。是不是當我們遇到似曾相識的感覺時都會有這樣的心靈的震顫呢？我從他身上看到了過去的自己，虛弱的內心讓我悸動，每次嘗試的釋放都會因為與期望的有的絲毫差池而不自覺的放棄，放棄後的失落會讓我更加否定自己的勇氣。那份渴望變的自然而又無法擺脫的緊張始終左右著我，我在其中痛苦的掙扎。

當托德聽到基丁老師的一席話後，他再平靜的外表也難掩他翻騰的內心。我知道他開始覺醒了，但他長久的性格仍然強烈的抵制著這些改變，所以，他拿起筆在紙上寫下了「seize the day」,然後，又把他揉碎扔到了桶里。他在掙扎，我看的很清楚，因為我也會經常的掙扎，看著他的一舉一動就像再看自己，會不清晰嗎？但是，畢竟是多少年的性格和習慣，雖然會因為那一陣的波濤而掀起風浪，不久又恢復到了往日的沉靜。即使自己的內心其實知道，這種沉靜以久，會變成麻木。

基丁發現了這個封閉但卻豐富的小夥子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講台上感到無所適從，『我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什麼讓我做這些』他的心裡在紛煩的跳出這些字眼。「說說你看到惠特曼的畫像時想到了什麼。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼…… 」基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當「他看起來像個牙齒流汗的瘋子」這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。我喜歡這樣的表情，因為它讓我欣慰：他正在逃脫自己的束縛，像我所期望的那樣，像現在的我一樣！

突然之間腦子里冒出了王小波的一句話：人擁有此生此世是不夠的，我們還應該有一個詩意的世界。難道不是嗎？原來真理究其源頭都是殊路同歸，東西方文化在這個上面得到了完美的契合。

「我們的船長」帶領著同學們一個個站到桌子上俯視四圍，因為他告訴我們，換個角度看看世界，你會發現不同的東西。

「我們的船長」讓同學們在校園里隨意四處行走，不要跟隨著別人的步伐，因為當你跟在別人的身後行走的時候你才會發現，順從是多麼的容易，而不受他人影響堅持自己的個性是多麼的困難。

「我們的船長」讓同學們在運動場上咆哮著運動，因為運動時的激情才最接近生命的本質。

世界就是這樣的，當一大幫孩子們正為青春而激動的時候，傳統的守舊勢力便會跳出來指責這是不務正業，這是顛覆制度。他們會像校長那樣板著面孔斜眼望著你，好像再說:年輕人，清醒一點，現實是不容你放縱的。

曾經聽過「殘酷的青春」這個詞，現在漸漸明白，指的就是這個吧！

托德勇敢學會了面對，他了解到了活著的意義。

諾克斯最終追求到了自己最愛的女孩，他明白了生命的美妙。

尼爾的戲劇之夢在那個大雪紛飛的夜晚成功的上演，他的心跳都在隨著激情而瘋狂搏動，他也終於像老師說的那樣做到了自己真正想做的。

但是，然後呢？

父親的拒絕，義正辭嚴的沒有絲毫商量的餘地。

尼爾的反抗，蒼白虛弱的把他逼到走投無路的地步。

在他面對父親緩緩坐下的那一刻，我窺到了他眼中閃爍的淚光和――絕望！

我的腦中跳出的不祥的預感讓我自己覺得害怕，雖然我知道這是必然的結果，但是，它能不能夠不發生呢？

尼爾打開窗戶，戴著自己演戲時的荊棘王冠，赤裸著上身的他張開雙臂感受著自然之風的最後一次吹拂，他在最後感受生命的意義。這一刻的眼神堅定的告訴我：沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕！

槍聲響了，蘇格蘭風笛的聲音再此響起。不過這次沒有《勇敢的心》裡面的美妙悠揚。像死亡的回聲一樣沉悶冗長的讓人窒息。

死亡的陰影覆蓋了詩社的明快，殘酷的現實澆滅了青春的火焰！

這是怎樣一個世界！？

如果青春應該彭湃為什麼現實又會這樣殘忍的拒絕？

很長時間里這個畫面伴隨著這個問題在我腦中盤旋。

其實，有些事情是無法迴避的，你也不能迴避。就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背後也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

基丁老師被誣陷與尼爾的死有關，結果是：離開。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出門口的時候。托德再也無法忍受了，他從來沒有如此堅定過。他不再顧忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」大家陸續站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」這些聲音充滿了敬意，此起彼伏，任何反對和威脅聽起來都是那麼渺小和無力。

孩子們集體站到了桌子上，看著他們的船長。這是一次意味深長的對視，無數雙目光交錯著復雜的感激和不舍的深情。這是一個無聲的畫面，但卻是最令我震撼的情景，帶給我的，是前所未有的心靈的沖擊。

「謝謝孩子們，謝謝！」基丁老師微微顫動的嘴角，欣慰感動的目光已經說明了一切：在這里，再也沒有什麼遺憾留下了，因為孩子們，早已經體會到了他所教的一切！

還好，孩子們在正當青春時遇見了基丁老師！

還好，我在追尋生命時遇見了《死亡詩社》！

7. 《死亡詩社》講了什麼

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。 「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔中又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。

8. 求《死亡詩社》觀後感，自創

教育學電影《死亡詩社》觀後感一
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊！而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢？
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧！也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。

9. 死亡詩社的電影製作

「非主流」的好萊塢導演
電影在情節的安排上行雲流水，沒有任何花哨，喜劇式的上半場和悲劇式的結局使得觀眾的心情也隨著情節的變化而跌宕起伏。在本片中，導演彼得·威爾更深入地涉及到成人與小孩的矛盾沖突，妥協服從與自我實現的無奈對抗，禁錮的思想與年輕生命的對立。
影片從1988年11月14日開拍至1989年1月15日結束，歷時兩月整。故事虛構了一所位於佛蒙特州的威爾頓預備學院，而影片的實際拍攝地是位於特拉華州的聖安德魯學校。電影劇本根據作者托馬斯·舒曼在蒙哥馬利·貝爾學院（一所位於田納西州首府納什維爾的男子預備學校）的真實經歷改編而成。影片中基廷老師的角色靈感來自於康涅狄格大學的英文教授薩繆爾，是作者托馬斯·舒曼曾經在蒙哥馬利·貝爾學院讀書時的老師。電影的另一個靈感來自於詹姆士·希爾頓的小說《再見，基普先生》，該書至少4次被改編成電視劇或電影。
更改的結局
原著中故事的結尾，佩里先生控告基廷毒害了內爾的心靈，要求學校賠償物質上和精神上的損失。托德和其他死亡詩社的成員聯合起來為基廷老師進行辯護。此時身患白血病的基廷老師病情日益嚴重，孩子們也被留校察看，最終基廷老師死於白血病，但是卻對孩子們產生了不可磨滅的影響。導演更改了原著的結局，更加突出了孩子們的個人成長經歷，但他同時表示他希望當時遵循了原著的意思。同時，該片成為北美高中英文課上的電影教材。為了能夠更好地捕捉到孩子們之間友誼的微妙發展，以及他們對基廷老師日益增長的敬佩之情，導演特地按照時間順序進行拍攝。
關於演員
當年在選演員時，比爾·莫里和達斯汀·霍夫曼都是基廷老師的人選，但是傑夫·凱紐打算執導這部電影後，就讓羅賓·威廉斯出演了該角色。事後達斯汀·霍夫曼對羅賓的試鏡大為贊揚，認為他一定會比自己演的更加出色。羅賓·威廉斯飾演一位50年代的英文老師基廷，他熱愛文學、愛好詩歌，鼓舞年輕人發揮個性的。他盡量收起一貫的搞笑伎倆，但他的即興幽默已經深深融進基廷老師的教學風格當中，他出色的表演為本片增色不少。當年年僅18歲的伊桑·霍克飾演一個害羞、缺乏自信的好學生托德（Todd），並在片中大放異彩。在采訪時他對導演彼得·威爾盛贊有嘉，認為導演對他的事業發展產生了重大的影響。他對導演的第一印象是「他講話很有意思」，尤其是當時伊桑還沒怎麼遇到過澳大利亞人，但是他很快明白了導演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷。